Burhan Öçal & The Trakya All Stars - Trakya Dance Party

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Burhan Öçal es uno de esos músicos únicos y excelentes que nos ofrece ese país riquísimo en interculturalidad que es Turquía. Percusionista, compositor y erudito en música turca y otomana, Öçal se atreve con todo, logrando fundir estilos hasta crear uno propio, fusionar culturas hasta llegar a ese punto en el que todos los colores, sexos y religiones son un todo completo y pleno.

Trakya Dance Party (2006), junto con sus amigos rumanos The Trakya All Stars y bajo la producción del músico y productor tunecino francés Smadj, “invites listeners curious about Roman cultura into a vibrant world of what life is like in the Thrace region of Turkey through the stories related in the text of the songs. “Karabiber” is the tale of a bride-to-be, while in “Kayınço” a man reproaches his perennially intoxicated brother-in-law. “Zigoş” features a Turkish man named Abidin an a Greek man named Gurgule who engage in verbal volley while fighting over the object of their mutual affection, a Turkish girl. The son “Opaz” illustrates the musical battles, sparring, and jamming that are characteristic of special occasions such as Roman weddings, while “Sülo” offers scenes from Roman daily life. Colourful, energetic, upbeat, fun, and full of surprises…” (extraido del CD).

Sitio web oficial: Burhan Öçal

01. Kara Çalı (The Intruder)
02. Karabiber (Black Beauty)
03. Kayınço (Brother-in-Law)
04. Opaz
05. Hovarda Mustafa (The Pleasure Seeker)
06. Sülo (Hanging with Sülo)
07. Şüpheli Aşk (Haze of Love)
08. Zigoş (Zigosh)
09. Limoncu (The Lemon Seller)
10. Isırgan Otu (The Stinging Nettle)
11. Smadj'la Sohbet (Conversations with Smadj)
12. Opaz (Smadj Mix)

Trakya Dance Party

Chico & Rita (BSO)

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"Chico & Rita" (2010) es la última película animada de Fernando Trueba y Javier Mariscal que narra una historia de amor a ritmo de bolero. Como telón de fondo, un homenaje al cine clásico, a los músicos cubanos, a la vida en La Habana de los años cuarenta y cincuenta y, sobre todo, la música de Bebo Valdés como excepcional banda sonora que recorre el filme en su totalidad.

En la Cuba de finales de los cuarenta, Chico y Rita inician una apasionada historia de amor. Chico es un joven pianista enamorado del jazz y Rita sueña con ser una gran cantante. Desde la noche en que el destino los junta en un baile de La Habana, la vida va uniéndolos y separándolos como si de la letra de un bolero se tratara, esta es la trama de "Chico & Rita".

La película exhala música y comienza con hip-hop en La Habana para enlazar con un "Sabor a mí" ambientado en 1948. A partir de ahí, "Chico & Rita" es un viaje sentimental personal y musical que nos lleva al Tropicana en La Habana, a la Sala Pleyel en París, al Radio City Music Hall en Nueva York, al Village Vanguard, al Palladium… Escenarios míticos en los que aparecen la Orquesta de Woody Herman, Charlie Parker, Chano Pozo, Dizzie Gillespie, Tito Puente, Nat King Cole… Todo esto mezclado con la historia sentimental de Chico y Rita rodeada por mil historias más, desde el asesinato de Chano Pozo a unas deliciosas imágenes que parecen sacadas de Historias de la radio, pasando por la deportación.

Y todo bañado en música grabada única y exclusivamente para la película. "Chico & Rita" se ha grabado con Bebo Valdés, siempre sentado al piano, liderando algunas de las diferentes agrupaciones de músicos que han tocado en el álbum, con canciones y temas instrumentales interpretadas por Bebo Valdés (como Chico), Idania Valdés (Rita), Freddy Cole (Nat King Cole), Jimmy Heath (Ben Webster), Michael P. Mossman (Dizzie Gillespie), Amadito Valdés (Tito Puente), Germán Velazco (Charlie Parker), Yaroldi Abreu (Chano Pozo), Pedrito Martínez (Miguelito Valdés)… y Estrella Morente que canta "Lily", el tema central de la película con Bebo Valdés al piano, Andy González al bajo y Steve Berrios a la batería. Una Estrella Morente de dibujos animados que marca uno de los momentos cumbre de la película, como guiño definitivo y homenaje al gran Bebo Valdés.

Más información: Chico & Rita. Amor, color y música

01. Cachao creador del mambo
02. Blues For Andre (Bebo's Blues)
03. Bésame mucho
04. Con poco coco
05. Ebony Concerto (Allegro Moderato)
06. Persecución
07. Celia
08. Paran pan pan
09. Sabor a mí
10. Ay que mala e
11. Sabor a mí (instrumental)
12. A Mayra (desamor and coda)
13. A Mayra (descarga)
14. A Mayra (sad walk)
15. Chico's Dream -Medley
16. Ecuación
17. Tin tin deo
18. Chano Pozo
19. Nocturno en Batanga
20. Nocturno en Batanga (suite cubana)
21. Love For Sale
22. Love For Sale Reprise
23. A Mayra (Lily)
24. Stardust
25. A Mayra (Lily instrumental)
26. Vanguard Strings
27. Mambo Herd
28. Deportación
29. Lily - con Estrella Morente
30. La bella cubana

BSO

Kelly Joe Phelps - Sky Like a Broken Clock (Usa - Blues)

 

“Sky like a broken clock” es el título del cuarto álbum del mago de las seis cuerdas, Kelly Joe Phelps. Si en su anterior album “Shine-eyed mistery Zen” ya lucía su capacidad instrumental y compositora, interpretando los temas con escaso acompañamiento pero con brillante resultado, en este “Sky like a broken clock” Kelly Joe Phelps rodea sus guitarras de una base rítmica de bajo acústico y percusión, arropadas además por órgano, acordeón, cello y armónica. Tal como reza en los créditos del álbum, los diez temas del álbum fueron grabados a la vieja usanza, es decir “en directo” en el estudio, sin ningún tipo de manipulación posterior a la grabación.



La voz de Kelly Joe Phelps es muy personal y suena como un cruce entre Bob Dylan y Tom Waits, aunque con un mayor registro vocal, lo que le permite moverse fácilmente de los tonos más graves a los más agudos, añadiendo riqueza a unas interpretaciones ya adornadas por las contínuas figuras musicales de su guitarra. Phelps bebe de las fuentes del folk y del blues tradicional y sobre ellas incorpora unas letras enigmáticas y llenas de metáforas, a lo Jay Farrar (Son Volt), lo que produce un resultado altamente personal y con unas texturas realmente sugerentes. Este álbum está lleno de grandes temas que van calando con cada escucha, como el que inicia el disco, “Taylor John” (por él sólo ya vale la pena adquirir el álbum), “Clementine”, “Beggar’s oil”, “Tommy”, “Fleashine” o “Worn out”, donde la influencia de Tom Waits es especialmente patente. Absolutamente recomendable para los que gusten descubrir nuevos talentos.
http://www.kellyjoephelps.net/

Tracks

1: Taylor John
2: Clementine
3: Sally Ruby
4: Beggar's Oil
5: Flash Cards
6: Gold Tooth
7: Tommy
8: Fleashine
9: Mr. NY Go
10: Worn Out



Sky Like a Broken Clock

Otis Taylor - White African (2001-Usa-Blues)

Otis Taylor tiene un don para los títulos interesantes; Blue-Eyed Monster y When Negroes Walked the Earth son algunos de los CDs que el músico de Denver ha registrado antes de White African. Taylor también tiene la habilidad para grabar temas muy oscuros y serios esta versión de 2001, está lleno de ellos. En White African, Taylor cuestióna los linchamientos en el Sur Profundo ("Santa Marta Blues") para las personas sin hogar ("Hungry People") por no poder pagar la atención médica de un niño enfermo, ("3 Days and 3 Nights" ). Taylor no trata de disimular sus inquietantes letras con melodías felices. Muy influenciado por John Lee Hooker, el alma de Taylor es muy a menudo temperamental, oscura, inquietantes surcos. White African es tan oscuro musicalmente como líricamente. Con los años, el humor negro ha jugado un papel importante en el blues, los artistas de hip-hop y blues son conocidos por la búsqueda de una variedad de formas de humor inteligente para decir lo cruel de la vida para los negros en Usa. ~ Alex Henderson

Personal:

Otis Taylor (vocals, acoustic guitar, banjo, electric banjo, mandolin, harmonica);

Eddie Turner (guitar, slide guitar);

Kenny Passarelli (keyboards);

Cassie Taylor (background vocals).

1. My Soul's In Louisiana

2. Resurrection Blues

3. Momma Don't You Do It

4. 3 Days And 3 Nights

5. Round And Round

6. Stick On You

7. Rain So Hard

8. Lost My Horse

9. Saint Martha Blues

10. Ain't No Cowgirl

11. Hungry People

White African

ELLIKA & SOLO ''TRETAKT TAKISSABA'' (2002)[SUECIA-SENEGAL]

Uno de los encuentros más refrescantes e inesperados del panorama de las músicas étnicas: Ellika Frisell de Suecia y Solo Cissokho de Senegal. La violinista sueca, ex Filarfolket y Den Fule, conjuga un repertorio tradicional sueco con las notas de la kora del senegalés Solo, proveniente de una conocida y gran familia de griots.


ELLIKA & SOLO
Tretakt takissaba (Xource/Stage Planet)

De una invitación para acompañar a la poesía del poeta africano Luis Faye surgió hace cinco años en Estocolmo el proyecto formado por el griot y músico senegalés afincado en Noruega Solo Cissokho y la violinista nórdica Ellika Frisell. La naturalidad con la que el sonido cristalino de las cuerdas de kora dialogan con las del violín clásico explica el revuelo que la unión de dos tradiciones tan elejadas han causado en el universo de la world music.
fuente

1. Brodkakan/Kodinadioulou 04:12
2. Schottis Efter Per Myhr/Nouria 05:33
3. Takissaba Polska 05:19
4. Mama Tonkara 08:04
5. The Violin Is Waiting for the Kora 06:30
6. Konkoba 05:37
7. Lyckovalsen/Soum Soum 07:02
8. Bingsjopolskan/Dounia 02:31
9. Mambore/Tradgardsvalsen 02:50
10. Lilla Langdansen/Saara 08:29
320 kbps + small covers

ELLIKA & SOLO ''TRETAKT TAKISSABA''

a disfrutarlo!

Umalali - The Garifuna Women´s Project

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La cultura garífuna hace referencia a un grupo étnico zambo de Centroamérica, conocido también como Garifune o Caribes Negros. En concreto, el término "garífuna" se refiere a su idioma, mientras que “garinagu” es el término usado para la colectividad. El grupo originario procedía de Nigeria, población esclava que escapó de un naufragio español en el siglo XVII, y se mezcló con los caribes. Actualmente, la mayoría del pueblo Garífuna se encuentra asentado en el Golfo de Honduras y, en particular, al sur de Belize, en la costa de Guatemala (alrededor de Livingston), en la isla de Roatán, así como en las ciudades costeras de Honduras y Nicaragua.

Umalali (que significa “voz”), editado en 2008, forma parte de un proyecto de difusión de la cultura garífuna del músico Andy Palacio y el productor de Belize Iván Durán, donde el protagonismo es de las mujeres –que ponen sus voces- del “Proyecto de las Mujeres Garifuna” (The Garifuna Women´s Project). La gestación del trabajo discográfico abarcó diez años. Su productor, Iván Durán, invirtió los cinco primeros en recorrer los diversos países en que se conserva algún vestigio de cultura garífuna, observando fiestas y ceremonias tradicionales y acudiendo a sus casas para oírlas cantar en su entorno cotidiano. Descubrió, según explica, no sólo voces de una belleza extraordinaria sino también la fuerza y el coraje de esas mujeres anónimas que son las principales responsables de difundir, a través de sus canciones, la historia de su pueblo. Fueron necesarios cinco más para plasmar en un disco toda esa riqueza y conseguir emparejar la esencia de esas voces y ritmos tradicionales con el aire contemporáneo de los arreglos del propio Durán.

El recorrido por los diferentes países con población garífuna se percibe claramente en los diversos temas, así como la variedad de influencias de esta cultura. Las percusiones tradicionales se mezclan con los sonidos de las cuerdas de las jaranas, con los ritmos africanos y con la rumba caribeña, destacando especialmente las impresionantes voces de las mujeres, a veces desgarradas, a veces dulces y melosas, pero siempre cargadas de emoción y sentimiento.

Sitio web: Umalali - The Garifuna Women´s Project, Umalali en MySpace Música

01. nibari (my grandchild)
02. mérua
03. yündüya weyu (the sun has set)
04. barübana yagien (take me away)
05. hattie
06. luwübüri sigala (hills of tegucigalpa)
07. anaha ya (here i am)
08. tuguchili elia (elia´s father)
09. fuleisei (favours)
10. uruwei (the government)
11. áfayahádina (i have traveled)
12. lirun biganute (sad news)

Umalali

the rough guide to the music of the balkans (2003) [Balcanes]

Esta colección contiene música de gran encanto y distinción. Si no hay tal cosa como un "sonido balcánico" es una mezcla de diferentes influencias étnicas que van desde las cadencias de Turquía a las antiguas polifonías albaneses. 

Música gitana Plus! Un elemento común es que los ritmos suelen ser complejos, así como irresistible movimiento hacia delante. Un ejemplo de todo lo anterior se puede encontrar en la pista ", Mara Djeli" por Saban Bajramovic y respaldado por el muy talentoso Mostar Sevdah Reunion. Empieza lento, con una guitarra acústica, al igual que la apertura de una pieza flamenca. A continuación, una pared de sonidos gitanos se derrumba sobre ti, que suena como klezmer (o tal vez es al revés). Al final, los tambores de establecer un shuffle de que suena como el musette francés. (Otra pista de Mostar en el disco tiene la misma calidad). Ese sonido flamenco se lleva a cabo por Esma Redzepova, un gitano de Macedonia. Ella trae definitivamente que la calidad desgarradora la llamada española "duende" de su canto. 

No es posible ir en cada pista, pero hay que mencionar que hay varios números de los anillos de bronce, todos ellos expertos jugado y muy pegadizo. Si usted tiene el más mínimo interés en la música de la región, que debe salir The Rough Guide to the Music de los Balcanes. ~ Kurt Keefner





o1. Djeli Mara - Saban Bajramovic
o2. Pet Je Kumi - Cinkusi
o3. Asfalt Tango - Fanfare Ciocarlia
o4. U Lijepom Starom Gradu Visegradu - Mostar Sevdah Reunion
o5. Nesatova Sa-Sa - Maleshevski Melos
o6. Chaje Skukarije - Esma Redzepova
o7. Disko-Dzummbus - Boban Markovic Orkestar
o8. Jora De La Bolintin - Toni Iordache
o9. Karafili Edhe Zamaki - Gonda Manakovska
10. Belmont - Yuri Yunakov
11. Jarnana - Ayde Mori
12. A Pirin Medley - Angelite
13. Taranjkanje - Marusic Is Trio
14. Trigona - Kristi Stassinopoulou
15. Do Mare Ciften - Ensemble Tirana

320 kbps + covers

the rough guide of the balkans

a disfrutarlo!