Azarbe - Acuarela de mi tierra

A zarbe comienza su andadura como un grupo de folk inspirado en las formaciones demúsica popular del sureste español, las cuadrillas. Sus componentes iniciales proceden en su mayoría del ámbito de la música tradicional, y por ello dominan bastante bien el lenguaje de la música campesina de cuerda, y la gran variedad de instrumentos para interpretarlo. El grupo se crea en 1999, y en una primera etapa intenta revitalizar los estilos tradicionales de la zona con su primer álbum ”Acuarela de mi Tierra”. Poco después resulta grupo seleccionado por elINJUVE para sus circuitos de música, dentro de España en el año 2000 y por Europa para el año 2002, lo que le da a la formación un reconocimiento a nivel nacionale internacional que hasta la fecha no tenía. En el año 2003, Azarbe lanza su segundo disco, “Cuerdeando”, producido artísticamente por Eliseo Parra , músico y cantante de renombre internacional, y co n la intención de dar un salto de calidad en su trayectoria musical. Esta fa se tiene su culminación en agosto de 2004, donde tras actuar durante una semana en el FORUM DE LAS CULTURAS de Barcelona, tres de los componentes fundadores deciden abandonar el gru po. Tras un paréntesis de año y medio aproximadamente, vuelven a los escenarios en marzo de 2006, con dos nuevos miembros, Álvaro Martínez, exc epcional violinista y Teresa Fernández, cantautora de origen cartagenero de dulce y cálida voz.

1 Intro. 
2 Siega. 
3 Marchas de Emilio. 
4 La primera vez. 
5 Lento y rápido. 
6 Acuarela de mi tierra. 
7 Pan de Misa. 
8 Trilla.
9 Malagueña. 
10 Vals. 
11 Nana. 
12 La luna. 
13 Salve. 
14 Paseillo.

T with the Maggies - T with the Maggies (2010) [Irlanda]

T with the Maggies are Tríona & Maighread Ní Dhomhnaill, Mairéad Ní Mhaonaigh & Moya Brennan

In May 2007, a remarkable gathering of traditional Irish musicians and singers came together at Vicar Street in Dublin to celebrate the life and music of Mícheál Ó Domhnaill, who, with Skara Brae and The Bothy Band, had been a pioneering force in Irish music.

Among the many artists and groups coming together that evening was an evocative performance by four of Ireland’s finest female singers. Tríona and Maighread Ní Dhomhnaill (Míchaél’s two sisters, concert organisers and co-members of Skara Brae and The Bothy Band) were joined by Mairéad Ní Mhaonaigh of Altan and Moya Brennan of Clannad.

And so was born one of the most inspirational and heartening collaborations in traditional Irish music.

Tríona, Maighread, Mairéad and Moya, T with the Maggies, all come from the same corner of County Donegal (with Gaelic as their first language) and all have illustrious career histories. Each individual brings a unique and varied interpretation of their musical heritage but the result is one of the finest ever amalgamations of Irish female voices. They are real Celtic women!

Their first show in January 2009, at the Temple Bar Tradfest in Dublin, sold out immediately and they went on to perform at last year’s Irish Global Economic summit. A new recording of their repertoire favourite, Two Sisters, was commissioned by Sam Shepard, for his play, ‘Ages of the Moon’.

On the stage the ‘Maggies bubble with a mixture of instinctive tone, harmony and a generous helping of laughs. Each bring their choice of songs but mould them into the group with a unique soundscape of voice, piano, fiddle and harp. You can tell that they are the best of friends.

T with the Maggies is the group’s first album, combining over four decades of musical experience. With subtle arrangements, the album brings to the fore four voices that have shaped Irish traditional, folk and celtic music today.
http://www.twiththemaggies.com" onclick="window.open(this.href);return false;

Tríona Ní Dhomhnaill: Vocals, Piano, Keyboards, Accordion, Whistle
Maighread Ní Dhomhnaill: Vocals, Yardstick
Mairéad Ní Mhaonaigh: Vocals, Fiddle, Hardanger Fiddle, Low Octave Fiddle
Moya Brennan: Vocals, Harp, Djembe
Manus Lunny: Guitar, Bouzouki, Programming
Jim Higgins: Addictional Percussion
(Low Octave Fiddle courtesy of Ciarán Ó Maonaigh)

1.Wedding Dress
2.Domhnach na Fola
3.Thugamar Fhéin an Samhradh Linn
4.Bíodh Orm Anocht
5.Mother Song
6.Ógánaigh Uasail
7.Cuach mo Londubh Buí
8.Ceol an Phíobaire
9.A Stór A Stór A Ghrá
0.Farewell Farewell
11.An Mhaighdeán Mhara

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T WITH THE MAGGIES

ORACION A LA VIDA - ( Versiones) Raúl Mercado-Angel Ritro - [ARGENTINA]

ORACION A LA VIDA


Es un himno de nuestra época, sobre todo para los seguidores y coleccionistas de

Los Andariegos.

Como siempre contamos con la ayuda incalculable del maestro Raúl Mercado a quien

agradezco eternamente su paciencia.


Gestación de la obra.


En el transcurso del 74 y cuerpeándole a los cuarenta, con los sueños destrozados

ante el inconcebible y sangriento golpe de estado en Chile, con Cacho Ritro comenzamos a

gestar una canción, ambos impulsados por la inconturnable utopía del artista comprometido

con su pueblo. Así fue surgiendo cual una plegaria de esperanza, de paz y de justicia,

esta canción que con el tiempo, ya lleva una decena de grabaciones.


En el año 74, Canal 11 de la Televisión Argentina programaba un Concurso de la Canción.

Decidimos con Cacho presentarnos con ese tema recién concebido, que titulamos “Oración

a la vida”. Ambos encorajeados por los sucesos obtenidos en los concursos de la canción

programados por el Festival de Cosquin, en donde en 1972, Cacho Ritro ganó el primer

premio con la milonga “El Potro Mario”, sobre texto del Poeta de Ramallo, Leonardo

Castillo, interpretada por Cesar Isella, y yo era seleccionado con dos temas en 1973 :

“La Trunca Norte” , con música de Oscar Alem, interpretada por Los Huanca-Hua, y “Hacia

el surco”, con poema de Roberto Margarido, por Los Andariegos.


Tuvimos la suerte de ser seleccionados. Relataré algunos detalles importantes del transcurso

de dicho concurso. Uno de los temas seleccionado venía perfilado de ser como el ‘caballo

del Comisario’. Interpretado por un duo muy en voga en esos momentos y sus autores eran de

mucho peso, uno de ellos, co-autor de una canción conocida internacionalmente y el otro,

miembro de SADAIC.

Nuestra canción, representada por el joven y prometedor cantor José Angel Trelles, llegó

a la fase final.

La confrontación resultó de una inolvidable emotividad.

La decisión era tomada por el voto de los oyentes, mas el voto calificado de cinco

personalidades, disponiendo cada uno de ellos de cinco votos a su poder .


Una Sra. Miembro de jurado, conocida escritora y periodista, criticó Oración a la

vida por utilizar la frase: “Hablar de tí”. Argumentando que no era usual en la

canción popular ese tipo de expresión. Yo le respondí que mi padre era maestro

de escuela rural en los llanos de la Rioja y que nos trataba de ‘Tu’ . También dijo

no conocer la palabra: “espigó”. El gran Poeta Hamlet Lima Quintana, uno de los

miembros del jurado, replicó que “Era necesario cruzar la General Paz para conocer

el sentido de la expresión ‘espigar’…”


Todo indicaba que el triunfo de la canción ’favorita’ era inevitable, y cerca del

final, nuestro tema estaba con cuatro votos de retardo. Llegado el turno de la

votación de Hamlet, con su bella voz henchida de profunda convicción: expresó ;

« Sin lugar a dudas, mis cinco votos son para Oración a la vida! »

Ante la algarabía de todos nuestros amigos, ganamos el Concurso

por un voto de diferencia!


Raúl Mercado



A la cofradía Andariega, que me ayudó a recopilar versiónes (Andres Gomez - Piri Araoz - Carlos

Groisman - Alberto Rotolo)


www.losandariegos.dx.am

www.raulmercado.dx.am


A toda la Cofradía de Voces de la Patria grande.

http://vocesdelapatriagrande.blogspot.com.ar/


Se adjuntan, Partituras originales,una para voz y guitarra adaptada para José Angel Trelles.

a 6 voces realizada por Andres Gomez,letra en Frances,a pedido de (Angel Ritro)


Con mi admiración de siempre a Los Andariegos - MARIA ANTONIETA


TEMAS


01 - Oración a la vida - LOS ANDARIEGOS

02 - O. la vida- Perla Aguirre) Arreglos y dirección Pepete Vertis

03 - O. a la vida- Graciela Susana

04 - O. a la Vida-Grupo IIuman

05 - O. a la vida-Grupo Sur

06 - O. a la vida-Jorge Rojas

07 - O. a la vida - Roberto Guiet 2009

08 - O. a la vida - A.Piri Araoz

09 - O. a la vida (Hablar de ti)-Quimera

10 - O. a la vida Nahuel (Carlos Porcel de Peralta) y Alberto Caleris

11 - O. a la vida-R.Mercado-Flute indienne R.Lopez-D Loustau-H-Guerra

12 - O.A LA VIDA Los Andariegos en vivo en un asado en Río IV, Córdoba (1976).

13 - O.A LA VIDA R. Mercado-Vivo-con amigos- Francia solo con la guitarra

14 - O. a la Vida-Midi-arreglo 2-10-12 Por R. Mercado-para José Angel Trelles




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Niekku - Folk music from Finland

The five women who comprised Niekku were all former students of the country’sonly music “high school” and are now performers and teachers.They sing warm, gentle harmonies, play accordions, kantele (the lap harp),mandolins, bass and fiddle.
The music they make on Niekku 3 (Olarin Music, Finland) is deceptive, in that the tones of all theinstruments and voices are usually light and sweet, but at times the groupings of the harps and voicesgets down-right furious, and once or twice it even gets a little skewed and bizarre.
One tune weaves its way through music box-like melodies on the kantele, with the accordions eventuallyoverwhelming them in discordant madness, and then drifts slowly back to the ground. It is this splendiduse of old instruments and new ideas that typifies Niekku’s approach to their music.

01 - Koiviston polska
02 - Helise heliä metsä
03 - Pc 1582
04 - Tutskovi
05 - Vestmanviiki
06 - Kyyrän matti
07 - Polkkaa ja polskaa
08 - Velisurmaaja
09 - Kanteleenrakentajien ehtoo
10 - Två konungabarn
11 - Kuljun kisavirsi
12 - Karjamajalla
13 - Varsan polkka
14 - Liisa pessi, 62 v.
15 - Kuulan polska no. 1

The Old Dance School - Forecast

Harnessing energy from the elements, and inspiration from their adventures across wild British Landscape, the much anticipated colourful new release from The Old Dance School offers evocative images, blistering tunes and vivid songs with a virtuosity and vitality which draws from their classical and jazz informed backgrounds.
The Old Dance School began in 2006 as a gathering of friends in the garden of the old Betty Fox school of ballet in Birmingham, from where they take their name. Among the nettles, each would bring along a tune or a song for the group to experiement with. Three years, 30,000 miles, nearly forty festivals, and several trips to A and E later, the young seven piece ensemble’s second album Forecast delivers a startling take on contemporary folk that is both firmly-rooted and unashamedly forward-thinking, though right at the heart of the music, a close group of friends with a vivid collective ear for a good tune.
Their debut album Based on a True Story in 2008 was met with terrific reviews in the national press, championed by BBC Radio 2’s Bob Harris, and has secured The Old Dance School as one of the most exciting young bands to have emerged recently.
Forecast was recorded in the mountains of Snowdonia in February 2010, and The Old Dance School join forces here with legendary producer Calum Malcolm (The Blue Nile, Lau, Capercaille) who has captured their rich orchestrations, exciting fiddle duels, soaring brass, wind and vocal harmonies, and rip-roaring rhythms.

http://www.myspace.com/theolddanceschool

1. The Enlli Light 4:37
2. Wire Over The River 5:04
3. The Real Thing 4:27
4. The Envelope 3:34
5. John Ball 4:57
6. Spaghetti Panic 4:11
7. Little Lewis 3:28
8. Pasage To Spike Island 4:14 9. The Taxidermist 6:53
10. Strange Highway 5:19

Eliseo parra - Tribus hispanas [España]

TRIBUS HISPANAS es un disco que recoge el espíritu de las viejas canciones tradicionales y de los bailes que la España profunda ha cultivado a lo largo de los siglos. Son las diferentes tribus que se establecieron en la franja central de la ‘península Ibérica, en CASTILLA, con sus ritmos y voces, las que han inspirado al compositor y cantante Eliseo Parra para realizar este precioso trabajo, junto a músicos de la talla de Javier Paxariño (artífice de la “nueva música” española) y Juan Alberto Arteche (componente del mítico Nuestro Pequeño Mundo

y productor del sello) quienes han llevado a la practica una labor de desbroce y adaptación al sonido que la música tradicional merece hoy en día.

Un disco para paladear tranquilamente y dejarse llevar por la propuesta del viaje hacia la ancestral sabiduría de las “TRIBUS HISPANAS

1 La llave de la alegría

2 Van por el aire

3 Suite del Rebollar

4 El silenci d´estimar

5 Por el azul de este mar

6 Noche tranquila y serena

7 El son del repique

8 Número 9

9 De trilla

10 Bella y pagana

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OTRO LINK

Kan - Sleeper

KAN is made up of Flook’s extraordinary virtuoso flutist Brian Finnegan from Armagh (N. Ireland), Lau’s deft and forward thinking fiddle player Aidan O’Rourke from Isle of Seil (Scotland), James Goodwin on percussion from Harrogate and guitarist Ian Stephenson of Selby in Yorkshire. If that’s not impressive then just look at SOME of those they have performed and recorded with: Kate Rusby, Cara Dillon, BBC Philharmonic, Blazin’ Fiddles, Liverpool Philharmonic, Kathryn Tickell, Northern Sinfonia, Wayne Shorter, Eddi Reader, Justin Currie, Roddy Woomble, Baltic Crossing, Adem, Sting, OMD , Jack Bruce, Bella Hardy, Nitin Sawhney, Katherine Jenkins, Jan Garbareck, Karine Polwart, Trilok Gurtu and on it goes.
That list above covers names synonymous with both folk and jazz which is reflected in the great cross-fertilisation taking place on this album. All band members are known for their diversification and for forging new sound. They have all worked togather before and from those collaborations a seed of an idea was born back in 2010, a genesis that the band’s name aptly reflects. Kan is derived from a Mayan word meaning ‘Yellow Seed’. Also, the Tzolkin is the sacred moon calendar of the Mayan people that connects the energy of heaven and earth, and 2010 was the year of Kan, a year according to the Mayan oracle to be a time for new beginnings, for planting the seed of some intention, project or dream, for taking a risk.
Whilst the Mayan gods may have favoured a care-free abandonement to their approach, KAN take a more considered route with their music. There is subtlety, grace and intricate finery in their arrangements the backbone of which is steeped in the Irish and Scottish tradtions of Brian and Aidan’s musical roots. But this is no ordinary traditional album, whilst it draws inspiration from the shores of the British Isles it has a pan-global undertone thanks to the broad experiences of each artist which has shaped their interpretations giving them that unique KAN sound.
The album opens to ‘Lori / One, Two, Three‘, a beautiful opening track, comprising of a tune that Aidan dedicated to border fiddle player Lori Watson followed by ‘One, Two, Three‘ which is based around three simple chords. More direct and personal influences take shape throughout the album including the very chilled Modul 1 with Ian taking inspiration from avant garde jazz pianist Nik Bartsch and on Mangatakk which features a tune (Emotional Storm) from Israeli double bass player Avishai Cohen.
Arrangements unfold in unexpected directions which gives this album a fresh and exciting sound, interlaced between melodies and flourishes are the whispers of a jazz inflected influence which bubble to the surface and submerge again. Each artist takes to the fore throughout delivering their promise of an homogenous quartet.
Brian and Aidan showed their colours when they released solo albums that forged new ground with ‘The Ravishing Genius Of Bones’ (2010) and ‘An Tobar’ (2008). IN this respect, Sleeper is maybe an album that would have happened sooner or later but the standard they have set here goes beyond expectations. KAN are one of those bands that are at the forefront of moulding and re-defining tradtional music along with the likes of The Gloaming, if this is the standard then the tradtional music scene has rewarding times ahead!

1 One Two Three: Lori / One, Two, Three 7:19
2 Mangatakk: Emotional Storm / Mangatakk / Breton Ridée 6:39
3 Marcos: Marcos Llope / The Oblique Jig / Hayden's Rock 6:35
4 Noble?: You Can Call Me Big Al / Noble? 6:03
5 Eva 5:58
6 Rangoon: The Slide From Grace / The Queen of Rangoon 5:42
7 Modul1: Modul1 / Coyoacan 8:31
8 Coriolis: Coriolis / Hold Up the Sky 6:50



| MC | UP |

Teofilovići & Miroslav Tadić - Vidarica

There are types of music that grow on you with every new Listen, and then there are types of music that fade away when played too often. Vidarica—the collaboration between guitarist Miroslav Tadić and vocal duo the Teofilovic brothers— definitely is one of those rarely crafted albums that grows with each new listen. In a way, this is a dream pairing and reveals them to be a perfect match for each other. It has been a very long time coming, but it has been well worth the wait.
For someone of his stature and background Tadić has followed quietly his muse down into the corridors of musical and cultural history. Few musicians have as diverse a musical background as he does. He is a professor of guitar at the prestigious CalArts University in California, and has forged an intriguing, eclectic and diverse guitar voice and body of work. As a tireless explorer of different musics, he has traversed and immersed his heart in various geographical and musical contexts, be it classical, North Indian, jazz, flamenco, bossa nova, rock, avant-garde, and above all, Balkan music.
Both parties met through Macedonian guitarist Vlatko Stefanovski when he and Tadic played their first concert as a duo in Belgrade in 1999, promoting the watershed record Krushevo (MA Recordings, 1998). The duet with Stefanovski opened the doors to Balkan frontiers for Tadić and somehow it was natural for him to work with the Teofilović twins—unique singers and treasure hunters of forgotten, rarely performed and not overused folk songs, mainly from their native Serbia. With a vocal pairing that resembles Simon and Garfunkle, the brothers are known to have infused a new life into these songs in a completely authentic and yet original approach.
In Serbian, "Vidarica" means either a woman that heals with herbs or a spring with healing powers. Health is a matter of balance between the body and the spirit, the being and the world, and when that balance is disrupted a sickness sets in. The legend says one has to find vidarica, the holy spring, and to wash before sunrise. There are no clear directions where one can find those springs but the musicians suggest that maybe it can be found in the balance between the voices and the instrument. Music touches our hearts and resonates deep within us, and the right music can truly heal and renew.

Vidarica features colorful and lyrical music that takes different traditions into the 21st century with style, originality and sense of devotion. The choice of songs is even more interesting geographically as, besides Serbia, they encompass songs from Bosnia, Macedonia and Dalmatia (Croatia). It is pure joy to hear these songs done with such care and love. A folk song is, in its essence, an expression of the emotions wailing up from those depths. There is hardly an event or occasion in the countryside which does not find resonance in the soul of the people. Laughter, happiness, pain, sorrow, all form ingredients of these songs. They are simple, charming and full of the sincerity of emotion and the purity of feeling. Entire cultures, so to speak, are reflected in them.
The arrangements are delightful, highlighting Tadić's elegant guitar style and fine ear for detail and harmonic sophistication, as well as the gentle and delicate vocal harmonies. He squeezes every ounce of melody from a song's essence, that results in a delightful and authentic showcase that, while impressive, is never overdone. He provides the perfect backdrop for the Teofilović brothers to shine even brighter.
The group breathes new life into these songs by stripping them down to their bare bones, and then slowly and carefully rebuilding them up just as much as needed and not a layer more. "A što ti je mila kćeri" is a beautiful elegiac song with lyrics possessing a slight erotic overtone, with the brothers' so gentle and almost fragile vocal delivery. Their imaginative takes on "Rosna livada" "Gusta mi magla padnala" or "Kraj potoka, bistre vode" are beautiful in their apparent simplicity. But the bulk of the songs come from Macedonia, and credit must be given to the artists for not taking on the well known and overused popular Mac folk songs. "Navali se Šar Planina" is a shepherd's song remarkable in its musical and emotional intricacy and impact. "Oj ovčarče"is an old rural song that tells a story of shephard to whom a son was born. The shepherd is asked why he is so happy. He answers: "How could I be unhappy? My sheep lambed and many of them had twins, and my wife just gave a birth to my son."
Tadić already covered this song on Krushevo, with Vlatko Stefanovski playing a beautiful slide to cover the vocal parts. The results are warmly intimate with undeniably appealing colors. "Sedna baba da večera" is a humorous upbeat song immortalized by legendary folk singer Alexandar Sarieski, and tells a tale of a grandmother who could not satisfy her hunger nor quench her thirst, despite eating copious amounts of food, but getting drunk in the end.
Vidarica is one of those albums where nearly every small part could be singled out as contributing to the greatness of the whole. It is a musical excursion that seamlessly flows through the styles and musics of these seemingly different lands. It finds artists that have profoundly personal approaches but who share a certain deep admiration for the songs they perform, and Vidarica is a joy to behold.
http://vidaricamusic.com/

Adapted By [Lyrics Translation] – Svetozar Koljević
Adapted By [Lyrics] – Nenad Teofilović
Arranged By – Teofilovići
Design – Carlos Mascherin
Guitar, Mixed By, Recorded By – Miroslav Tadić
Lyrics By – Traditional
Mastered By, Recorded By – Scott Fraser
Photography By – Saša Kralj
Vocals – Radiša Teofilović, Ratko Teofilović



1 A Što Ti Je Mila Kćeri 4:05
2 Rosna Livada 3:52
3 Gusta Mi Magla Padnala 3:52
4 Oj, Ovčarče 3:52
5 Gugutka 1:50
6 Kraj Potoka, Bistre Vode 5:24
7 Zaspalo Je Siroče 3:31
8 Majko Igla I Bićvica 4:28
9 Navali Se Šar Planina 3:45
10 Sagradiću Šajku 3:33
11 Snošti Go Vidov 2:30
12 Mome Stoje 3:00
13 Sela Baba Da Večera 3:13
14 Stojane, Sine Stojane 5:32


| MC | | EmU |

Ana Alcaide - La Cántiga Del Fuego (2012)[España]

Una creación nueva inspirada en la antigua tradición sefardí que habla de amores imposibles entre judíos y cristianos, de antiguas leyendas toledanas y del viaje de destierro de los sefardíes.
La historia de los judeo-españoles y su huella en la ciudad de Toledo impulsan a Ana para producir este disco de autor, con canciones nuevas marcadas por un estilo muy personal que ya definió en su trabajo anterior y que ahora amplia con mas sonidos y colaboraciones, ofreciendo una síntesis de estilos que busca los nexos comunes entre diversas culturas musicales.






1. El pozo amargo
2. Baila donde el mar
3. La cantiga del fuego-el viaje
4. Luna sefardita
5. Khun Caravan
6. La reina Ester
7. En el jardín de la reina
8. El agua del río
9. La cantiga del fuego- la canción
10. Ay que casas!
11. Mikdash intro
12. Mikdash
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Vamos andando caminos - Los Andariegos [Argentina]

Los Andariegos
“Vamos andando caminos…”

Nuestra música popular de inspiración folklórica es una roca dura de tallar. Cualquier 
persona medianamente familiarizada con esta música, sabe que no siempre los artistas 
logran identificarse totalmente con los elementos más característicos de aquello quellos que 
interpretan. Los menores detalles denuncian esa falta de identidad. Los dolidos cantos 

del norte o las románticas expresiones del litoral, en labios de intérpretes que por su 
formación y su origen pertenecen a otras regiones del país, suenan generalmente a cosa falsa, 
como cuando un cantante de ópera entona canciones populares. Es verdad que en sus 
interpretaciones habrá fidelidad absoluta a la letra; es verdad que en ella no faltará una 
sola de las notas de esas canciones, pero el espíritu de la música popular no está en la 
letra ni en las notas, está por debajo de todo ello y no se puede penetrar en su sustancia 
con sólo raspar con la uña. Hay que cavar bien hondo para que fluya el agua pura.

La moda siempre fluctuante, en estos últimos años, ha puesto a los productos del pueblo 
sobre la arena, y ha replanteado sus innegables valores. Todos han sentido la enorme fuerza 
de atracción de que están cargados tales productos, y se han acercado a ellos con las mejores 
intenciones, porque ellos les daban la posibilidad de una expresión bien diferenciada, de una 
expresión con personalidad. Lo "popular", proyectado sobre gentes o grupos de las más diversas 
extracciones sociales, de las más diversas formaciones culturales, produjo también los más 
diversos resultados. Sobre todo, produjo una inusitada proliferación de intérpretes que, como 
solistas o reunidos en conjuntos, comenzaron a disputarse y repartirse las preferencias del 
público. Entonces, fue el público el que tuvo que discriminar. Primero, con errores que lo 
llevaron a una ubicación equivocada frente a las expresiones auténticamente populares. Después, 
a medida que la experiencia se iba acumulando y convirtiendo en material informativo, poco a poco 
el público fue haciendo su elección, más definitiva, más madura. Las vidrieras de los bazares 
siguieron exhibiendo los "productos regionales", pero el ojo aguzado del público fue advirtiendo 
el verdadero origen de estos productos. Y en verdad, no es mucho lo que fue quedando.

Hace tiempo que "Los Andariegos" recorren los caminos del canto popular. Hace tiempo que el público 
los acompaña. Pertenecen a aquellos que han quedado. Mendoza los vio nacer y en ese centro de gravedad 
del Cuyo Argentino, se acunaron sus primeros fervores por la canción de todos. Cinco voces, guitarras 
y bombo, se largaron un día desde el trampolín de la Cordillera, con la única intención de abrevar en 
todas las fuentes de donde manara el lenguaje del pueblo. La tierra y el hombre fueron sus objetivos. 
Se propusieron penetrar en ellos para lograr los secretos de sus cantos y, lo que es más importante, 
para comprender cabalmente el motivo de ellos. No eligieron una región del país para expresarse en un 
idioma al que se creían mejor asimilados. Eligieron el país, con toda su variedad de idiomas musicales.

Este disco es un ejemplo de ello. Ahí está "Carita Morena", que es una típica zamba de acentos sureños 
junto a la vidala o el carnavalito. Ahí está la chacarera del centro, junto a la chaya. Están a través 
del filtro de un estilo que es especialmente propio de "Los Andariegos", un estilo que no recurre a 
efectos exteriores rebuscados; un estilo que siempre es representativo del sitio a que pertenece la 
canción que entonan, pero que, además, es representativo de cinco hombres que son proyección de otras 
emociones, sin dejar de ser ellos mismos, sin dejar de ser sus propias emociones. Son celosos guardianes 
de la integridad de una canción, porque esa canción responde a una realidad. No se dejan tentar jamás, 
apartándose de la esencia de los materiales. Pero como artistas dinámicos, constantemente introducen 
variantes a las formas para darles el sello de su estilo sin alterar su carácter. Es la famosa ley de
la "autocorrección" que siempre está latente en los productos de la creación popular y, gracias a la 
cual, la vida de esos productos siempre mantiene su frescura, merced a las variantes constantemente 
renovadas que los ocasionales intérpretes introducen.

Es difícil que escuchando a "Los Andariegos" a alguien se le ocurra que son hombres de Cuyo, cantando 
las cosas del norte, del centro o del sur del país. Como las piedras en el lecho del río, la esencia 
de sus cantos está en el fondo de sus voces viajeras.

Jorge Aráoz Badí.

Componen ''Los Andariegos": Angel Ritro, Rafael Tapia, Raúl Mercado, Abel González y Juan c. Rodríguez. 
Origen: San Rafael (Mendoza). Actuaciones: Radio Splendid, Teatro Astral, y T. V. desde el año 1956. 
Giras por el interior del país y por Chile.




Los Andariegos
“Vamos andando caminos…”
Sello tk - LD-90-081
Monoaural


01. LA DEJE PARTIR - Zamba (Arsenio Aguirre).

02. CHACARERA DE LOS NOVIOS (Carlos Di Fulvio).

03. MALAMBEANDO - Aires de malambo (Raúl Mercado).

04. AMO TU YANEI - Canción (F. Lecaros Sánchez).

05. VIDALA DE LA COPLA - Vidala chayera (Chango Rodríguez).

06. PASTORCITA DE AMANCAY - Chaya (Juan Carlos Speciali "Chito Galindo").

07. CARITA MORENA - Zamba (Quiroga - Juárez).

08. LA PLUMITA - Cueca norteña (Arsenio Aguirre).

09. LA ZAFRERA - Zamba (Armando Tejada Gómez - M.O.Matus).

10. VAMOS BURRITO - Canción norteña (Sorelo - Vidal).

11. LA TUCUMANITA - Carnavalito (Miro Dalma - E.Joubin Colombres).

12. VIDALA DEL NOMBRADOR - Vidala (E.Falú - J. Dávalos).


http://www.losandariegos.dx.am/ 

http://www.raulmercado.dx.am/

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Luar Na Lubre - Mar Maior (2012) [España]

Es destacable también la incorporación de la nueva voz del grupo. Tras la estela de Ana Espinosa y Rosa Cedrón, llega la dulce y personal voz de la lisboeta Sara Vidal, que confirma un aporte de frescura y nitidez a la nueva etapa de la banda; con la que ya lleva desde su incorporación en el año 2005, 4 CDs como vocalista: "Saudade", "Camiños da fin da terra", "Ao vivo" y "Solsticio".
12 trabajos discográficos, 9 de ellos editados por Warner España, más de 300.000 discos vendidos, 2 discos de oro, 9 Premios de la Música y 1.000 conciertos en más de 23 países confirman a Luar Na Lubre como la propuesta musical más consistente y estable de Galicia.

El año 2011, Luar Na Lubre es embajador musical de su tierra realizando más de 35 conciertos y llevando la marca “Galicia” por los mejores teatros y festivales del estado con un éxito más que notable.

La banda reemprende una nueva etapa en la que presentará por diversos escenarios a Paula Rey, la nueva voz que sustituye a la de la lisboeta Sara Vidal, una voz cargada de matices y de energía que combinada con la riqueza instrumental y estilística de la banda, no dejará indiferente a nadie.

La música medieval tiene en “Mar Maior” (Warner Music Spain), un importante protagonismo, sobre todo la galaico portuguesa, aunque también están presentes las músicas tradicionales gallegas y atlánticas, así como las composiciones propias que ayudan a elaborar una banda sonora inspirada en el Leabhar Ghabhala Eireann o Libro de las Invasiones de Irlanda, escrito por los monjes irlandeses en el siglo XII, siendo un libro de referencia de su historia, y que coincide con la época de máximo esplendor de la lírica galaico portuguesa. Un trabajo que recorre los viejos lazos de unión de Galicia con la verde Irlanda.




01. A Invocación De Amergín
02. Romance De Novembro
03. Ith
04. Camino De Caión
05. Gran Sol
06. Dona Alda
07. Santa María Loei
08. Leabhar Ghabhála
09. Mandad'ei Comigo
10. Ao Pasar Pola Coruña
11. Milesians
12. Canto De Arada
13. Les Sets Gotxs
14. Camiña Don Sancho

320k+minicovers

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Jerry Garcia and David Grisman - Shady Grove (1996-USA-Folk)

ACTUALIZADO!!

A lo largo de su vida, Jerry García tuvo un cariño constante por el banjo, el bluegrass, y la música de raíces populares. No sólo ayudó a dar forma al vasto repertorio de Grateful Dead, sino que también los llevó en varias excursiones musicales fuera de los Dead. Uno de sus colaboradores más consistente en sus aventuras extra-dead era el maestro de la mandolina y director de orquesta David Grisman.  Ellos formaron el núcleo del conjunto de corta vida pero influyente Old In the Way  en la década de 1970. Estas 13 canciones populares, encantadoras fueron sacados de numerosas sesiones de García-Grisman que tuvieron lugar en el estudio de Grisman entre 1990 y 1995, a menudo acompañado por Joe Craven en el violín y la percusión y Kerwin Jim en el bajo. García y Grisman sacaron estas canciones algunas de ellas bastante oscuras y de una variedad de épocas y géneros de América. Se incluye una versión viva de Mississippi John Hurt "Louis Collins," así como odas populares como "Casey Jones", "Whiskey in the Jar", y "The Handsome Cabin Boy". En todo momento, la música resultante es suave y sugerente, susceptible de atraer tanto a los neo-folkies y Deadheads de mente abierta. - Bob Allen

Jerry García y David Grisman pasaron gran parte de los 90 trabajando juntos en las grabaciones acústicas de folk, country y canciones de bluegrass. Después de la muerte de García en 1995, Grisman decidió iniciar la liberación de la cartera prodigiosa de la música que los dos habían acumulado, con nuevas versiónes que cubren diferentes generos de la música americana. La primera, es Shady Grove, se concentra en la gente y el bluegrass que fue uno de sus primeros amores musicales.

Shady Grove es la esencia de Jerry García, es la raíz de su árbol de muchas ramas, un conjunto claro de donde surgió su creatividad. Su dominio de la música popular va más allá de las palabras, esta grabación es simplemente maravillosa!

El Libreto ofrece una historia completa de cada canción que será de gran valor tanto para los estudiantes serios y oyentes casuales.

Personnel:

Jerry Garcia (vocals, guitar);

David Grisman (guitar, mandola);

Bryan Bowers (autoharp);

Joe Craven (fiddle, percussion);

Matt Eakle (flute);

Willow Scarlett (harmonica);

Jim Kerwin - (bass).

1. "Shady Grove" – 4:19

2. "Stealin'" – 3:31

3. "Off to Sea Once More" – 5:48

4. "The Sweet Sunny South" – 3:25

5. "Louis Collins" (Mississippi John Hurt)– 5:57

6. "Fair Ellender" – 6:05

7. "Jackaroo"– 4:02

8. "Casey Jones" – 4:07

9. "Dreadful Wind and Rain" – 4:46

10. "I Truly Understand" – 3:40

11. "The Handsome Cabin Boy" – 6:13

12. "Whiskey in the Jar" – 4:14

13. "Down in the Valley" – 4:59

Shady Grove

Pablo Seoane Grupo - Sin Tron nin Son! (2012) [España]

Ás veces as palabras non saen como un quere senon como queren elas. Traizoados polo subconsciente mais xoguetón e satírico, a nosa lingua nos transforma en improvistos humoristas atopando imposibles relacións entre palabras ou expresións que nada tiñan que ver entre elas. 
Estes nefastos erros da arquitectura lóxica da linguaxe soen sacar a gargallada mais sincera dos nosos amigos e xa de paso as propias vergoñas de quen os cometemos. E si!, ás veces quedan inmortalizadas na memoria dun colectivo de persoas que compartion esa circunstacia, repetindose sin compasión , sen descanso en cada ocasión -coma letra dun himno identitario e martirizante- ata que co paso do tempo apenas logra esquecerse. Sin xeito, sin sentido, ou “sin tron nin son”?
Sin tron é o xeito popular de denominar a aquel medicamento que cada vez forma parte de mais vidas sosténdoas no tempo… Axiliza e impide o atasco do coágulo no noso sistema arterial. É, sen embargo, motivador de tremendas colas nas recepcións de hospitais comarcais da nosa terra. Logo, o Sin tron é socializador! Axuda á xente a reencontrarse, a compartir miradas, posicións, paciencias, resignacións e gañas de vivir…
Se este medicamento soara, soaría a Pablo Seoane Grupo. Se Pablo Seoane Grupo sanara, cuararía do mesmo ca este medicamento -salvando algunha contraindicación adicional-.




Temas
Mazurca e carballesa
Sin tron
Home non me jotas!
Fado 
Cabaceira

Titulo: Sin Tron nin son!
Autor: Pablo Seoane Grupo
Ano: 2012
Estilo: Folk
EP/LP: EP

Gravado e mixturado por Sergio Gonzalez nos locais de ensaio de Teo durante entre Xaneiro e Marzo do 2011.

Producido e enmaquetado por Pablo Seoane Grupo.

Pablo Seoane Grupo somos:
Pablo Seoane: gaitas.
Fernado Rey: trompeta.
Gutier Álvarez: violin, violin trompeta e zanfona.
Javier Sexto: acordeón.
Manuel Abraldes: baixo eléctrico.
Manuel del Rey: percusión.
Diego Rosende: percusión. 

Músicos invitados en “Sin tron”:
Juan Álvarez: Tres cubano.
Julio Andrade: baixo eléctrico.
Contacto: 
pabloseoane@yahoo.es
http://www.pabloseoanegrupo.com
http://www.facebook.com/PabloSeoaneGrupo
T (+34) 657810611




243 MB - waw + carpeta de disco para montar

Sin tron nin son!

a disfrutar de la música gallega!

Loa Andariegos - OTRA VEZ... LOS ANDARIEGOS (1962) [ Argentina]

subido por maria antonieta

LISTADO DE TEMAS: 

1.- Paloma (zamba)
Hipólito Vicente Benedetto Oneca / Luis Neves Bengoa (Lucho Neves)

2.- Sueño de un pastor (kaluyo) 
Pedro Sánchez

3.- Espérame donosa (cueca) 
Carlos Montbrun Ocampo

4.- Luna playera (canción)
José Piedra Ríos

5.- Tristeando (zamba)
Roberto Nievas Blanco / Federico Silva

6.- De Simoca (zamba)
José Ignacio "Chango" Rodríguez

7.- En una zamba (zamba)
Pedro Belisario Pérez

8.- Chacarera del 55 (chacarera trunca)
José Antonio Núñez / Rafael Gerardo Núñez

9.- Litoraleña (canción polca)
Ernesto González Farías / Osvaldo Sosa Cordero

10.- Chicha chola (cueca norteña) 
Arsenio Ismael Aguirre

11.- Pastorcita de Amancay (chaya)
Juan Carlos Speciali (Chito Galindo)

12.- Zambita para mi ausencia (zamba)
Hedgar René Di Fulvio Liendo 




Intérprete: Los Andariegos

Cacho Ritro, 
Raùl Mercado, 
Abel González, 
el "Pato" Rodríguez 
Rafael Tapia.

http://www.losandariegos.dx.am/ 

http://www.raulmercado.dx.am/

Portadas: FRENTE original únicamente (2) restaurado y optimizado
Sello: Tonodisc 
Nº: 16.016
Formato original: Larga duración (Long-play) de vinilo en 
33 1/3 r.p.m. (LP) 
Bitrate: CBR 256 kbps en 48.000 Hz

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