Mostrando entradas con la etiqueta Armenia. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Armenia. Mostrar todas las entradas

viernes, 19 de julio de 2013

Nor-Dar - Letters Home [Armenia]


La corta carrera de esta formación, se completa con un tercer disco titulado Letters home en el que la formación clásica, el trasgresor espíritu del jazz, y el gran talento en la composición, alcanzan una madurez tristemente truncada por la enfermedad de la extraordinaria Kora Mikaelian, fallecida en julio de 2001 con tan sólo 37 años.
http://www.frogmen.info/biographies/N/nordar.htm



Piano: Kora Michaelian
Clarinet: Tigran Sarkissian
Drums: Orestis Moustidis
Double Bass: Hrant Sargsyan

1 My Armenia I Love
2 You Are Her Arevik
3 Tango Deciso
4 Sunday Morning
5 So Much, As This Love
6 Letters Home
7 Poem 'Yerevan'
8 Love And Death (Part I)
9 Nubar (Part Ii)
1 Nostalgia (Part Iii)
11 My Motherland (Part Iv)
12 Who'S Burnt The Clouds
13 Conservaotire


jueves, 4 de julio de 2013

Nor Dar & Lakshmi Shankar - Ampel'a [Armenia-India]


Después de una gran acogida en su debut, dedicado a Soghomon Soghomonian, padre de la música Armenia, Nor Dar editó Ampel'a, de nuevo incidiendo en una vocación y un espíritu trasfronterizo, que les llevó a colaborar con músicos hindúes y la gran cantante Lakshmi Shankar, en lo que desembocó en un río fresco y hermoso donde se diluyen instrumentos de ambas regiones en un torrente único donde confluyen la kora, el duduk, el shevi o los cantos milenarios en un sonido único y trasparente como el agua.
http://www.frogmen.info/biographies/N/nordar.htm


Lakshmi Shankar es un vocalista Hindustani clásica del Gharana Patiala. Ella es conocida por sus interpretaciones de khyal, thumri y bhajans. Nacida en 1926, Lakshmi comenzó su carrera en el baile. En 1939, cuando Uday Shankar trajo a su compañía de danza a Madrás, (recientemente rebautizado como Chennai), se incorporó al Centro de Almora para aprender el estilo de baile de Uday Shankar basado en los clásicos indios, y se convirtió en una parte de su compañía. Más tarde se casó con el hermano de Uday Shankar, Rajendra (Raju). Durante un período de enfermedad, Lakshmi tuvo que abandonar el baile, y ya habiendo tenido un fondo de música carnática, emprendió aprendizaje de la música clásica indostánica durante muchos años con Ustad Abdul Rehman Khan. Más tarde, ella también trabajó con Ravi Shankar, el maestro del sitar. Shankar gira por América con Ravi Shankar y George Harrison en 1974. Después de un ataque al corazón de Ravi Shankar, ella condujo su banda de gira. Lakshmi ha demostrado su versatilidad y capacidad de adaptación al componer la música para Bharatanatyam para la Escuela de danza Bharatanatyam Shakti que se encuentra en Los Ángeles.



All music composed and arranged by Kora Michaelian.
Kora Michaelian: Piano, Keyboards, Vocals
Tigran Sarkissian: Shvi, Duduk
Orestis Moustidis: Drums, Duduk, Additional Percussion
Lakshmi Shankar: Vocals
Marc Johnson: Acoustic Bass, Double Bass
Shyam Kane: Tabla
Ramesh Mishra: Sarangi
Dimitris Roumeliotis: Sitar
Stelios Yabannas: Electric bass
Costas Zaridakis: Bouzouki
Nairi String Quartet :
I Violin: Zeki Soulkouki
II Violin: Irina Avetikova
Viola: Samuel Gevorkian
Cello: Nikogayos Vardanian
Contrabass: Grant Sargissian

miércoles, 20 de marzo de 2013

Armenian Navy Band [Discografia]



Ganadores del premio de la BBC de World Music “Planet Audience Award” en el 2006, la Armenian Navy Band fue fundada en 1998 por Arto Tunçboyaciyan, un compositor carismático, multi-instrumentista y cantante, también creador de la Avant-garde folk music.
Desde su infancia, la música ha sido el elemento fundamental en su vida. Como músico profesional empezó a tocar en 1968, desde entonces, ha intentado transmitir sus proclamados valores: Amor, Respeto y Confianza. Su música ha recibido influencias lo suficientemente dispares como para resumir su sonido en un aglutinante término, avantgarde folk.
Con el propósito de hacer sus “sonidos del mundo” audibles de la forma que deseaba, Arto visitó Armenia. Allí encontró músicos entusiastas y abiertos de mente que pronto configuraron la Armenian Navy Band y difundieron la ideología de Amor, Respeto y Confianza en el mundo de la música.
En 1998 grabaron su primer álbum “Bzdik Zinvor”, es un grito sincero a la vida, a la naturaleza y al amor. Desde 1999 están regularmente girando en Europa. También en el 99 la Armenian Navy Band graba su segundo álbum “New Apricot”. En el 2001 en Estambul sacan otro de titulo “Light Anatolian Music with Turkish Words”, con letras en turco, que significa una hermosa y expresión única de experiencia de vida.
A finales de 2003, en el estudio de Yerevan, se crea la primera parte de un ambicioso proyecto musical llamado “Sound of Our Life – Part One: Natural Seeds”. Arto considera este álbum como su diario musical. Es una composición de una hora de duración para la Armenian Navy Band, coro y orquesta de cuerda, seguida de una segunda y tercera parte y probablemente de una cuarta.
En el 2004 grabaron un nuevo CD “How much is yours” que fue su primer álbum en Armenia. A principios del 2005 grabaron la banda sonora para la película de Robert Guédiguian “Le voyage en Armenie”. Armenian Navy Band colabora con el grupo de rap Paper Boys Intl., la banda del hijo de Arto Seto Setrack Tunçboyaciyan, y actualmente están en el estudio de grabación preparando el nuevo CD. Simultaneamente Armenian Navy Band está trabajando en “Sound of our life – part two (Ethnodispanser) y tambien sobre los nuevos CDs “Under your thoughts” y “Simple like Water Deep like Water”.
La música de la Armenian Navy Band son composiciones originales de Arto Tunçboyaciyan, que expresan el sonido de las pasadas generaciones junto con la vida contemporánea y la imaginación del futuro. Esto es lo que Arto define como “Avant-Garde Folk”. La Armenian Navy Band representa la síntesis de 38 años de viaje musical de Arto, su vida, experiencias y filosofía.http://espiritudelsur.com/artistas/arto-tuncboyaciyan-and-the-armenian-navy-banda-armenia/

Músicos: 
 ARTO TUNÇBOYACIYAN-percusiones, voces, bular
ANAHIT ARTUSHYAN-kanun
ARMEN AYVAZYAN-kemanche
ARMEN HUSNOUNTS-tenor & soprano saxofón
ASHOT HARUTIUNYAN-trombón
DAVID NALCHAJYAN-alto saxofón
TIGRAN SUCHYAN-trompeta
NORAIR KARTASHYAN- blul, duduk, zurna
VARTAN GRIGORYAN-duduk, zurna
ARMAN JALALYAN-tambores
VAHAGN HAYRAPETYAN-piano & teclados
ARTYOM MANUKYAN-bajo, violonchelo




1999 Bzdik Zinvor

1. Martoon Shishuh
2. Low Shoulder
3. Malkhas Alkhber
4. Already the Boat is Starting to Move
5. Turkey Running from the Table
6. Dry Road
7. Oor eh Peliculan
8. Bzdik Zinvor


2002 New Apricot

1. They Love Me From 15 Feet Away
2. Rooster Run
3. About My Jacket
4. Shadows of Clean Spirits
5. Can Money Buy Royalty
6. Love, Respect, Truth
7. Blue Chestnuts
8. Kudumda
9. Dont Go Far Away From Yourself
10. A.N.B. Sailing Song
11. Sometimes Make a Left Turn
12. New Apricot
13. Lets Have Fun At The Border


2004 Sound of Our Life Part I: Natural Seeds

1. Water
2. River
3. Ocean
4. Sun
5. Air
6. Earth
7. Fire
8. Seed
9. Pomegranate
10. Apricot
11. Life


2006 How Much Is Yours?

01. Let Factories Open
02. Let' Not Become A Copy From A Copy
03. Let's Try A New Road
04. I Dont Forget My Faith
05. Here's To You Ararat
06. My Door Is Open For Everybody
07. Broken Waltz
08. Red Bird
09. Kef Kef
10. Kitchen Song
11. Every Person Is One Life
12. Oleyaman
13. Look At Your Forehead
14. For The Souls Of Those Who Passe





viernes, 8 de marzo de 2013

Nor Dar - Opus of the Lizard [Armenia]


En este grupo hay una gran armonia entre la musica tradicional Armenia, con toques de jazz y una formacion clasica. Kora alma de este grupo, compositora y arreglista, tocaba el piano desde los 5 años y tuvo una educacion clasica ti­pica del sistema sovietico, haciendolo con extraordinaria brillantez. La corta carrera de este grupo se desarrolla en Grecia y su primer trabajo fue Opus of the lizard, dedicado a Soghomon Soghomonian padre de la musica Armenia.

Su segundo album fue Ampel'a junto con musicos indios y la fantastica cantante Lakshmi Shankar , muy interesante musica donde se funden instrumentos tradicionales de dos pai­ses muy diferentes con el talento de Kora y una forma de cantar hindu de unos 1500 años de antiguedad. Su ultimo CD fue Letters home donde aparece, bajo mi punto de vista, la gran calidad de sus composiciones y su clara formacion clasica. Kora murio el año pasado debido a una grave enfermedad, una gran perdida para la musica . Nadie puede imaginar donde hubiera llegado aunque tambien es verdad que nadie casi la conoce.



En su primer álbum NOR DAR (Tigran Sarkissian, Kora Michaelian, Orestis Moustidis) nos dan una singular muestra de expresión musical contemporánea. El álbum está dedicado a Komitas, el hombre que trabajaba tediosamente a través de su vida, con el fin de recoger y guardar la tradición musical de Armenia. NOR DAR tiene la oportunidad de dar una nueva brisa a su tradición musical, enriqueciéndola con el jazz-fusión. El clásico fondo de Kora Michaelian y su canteo de jazz, le da la oportunidad de expresar en una lengua moderna los interminables canciones melódicas que ha planteado. El álbum "OPUS OF THE LIZARD 'ganó en 1998 el premio a la mejor cubierta del álbum (obra de Alexandros Kaloutas), con una especial referencia a los arreglos musicales de la banda, desde el Comité Internacional de la música armenia Awards (Los Angeles, EE.UU.)

Tracks
1. Alagioz
2. Sari Sirun
3. Kaghanem Anum
4. Chinares
5. Harsi berd
6. Hov Arek
7. Dance
8. Apricot
9. Hoinazan
10. Nazan
11. Alagiaz
12. Berd
13. Chinares II
14. Shurma

Opus of the Lizard

lunes, 7 de enero de 2013

Ensemble Gaguik Mouradian - Goussan - Armenian troubadours

ACTUALIZADO!!
La historia recuerda a tres grandes regiones, que reflejan los matices de la civilización armenia y por lo tanto su música - Armenia occidental, con su capital intelectual, Bolis (Estambul), El Reino de Cilicia y Armenia Transcaucasia con Etchmiadzin, el centro de la cristiandad monofisita. Una gran riqueza tradicional armenio es el arte de los Achough-s, trovadores errantes y maestros del laud de cuello largo.

En la Edad Media Europa Occidental no era la única que en la corte tenian trobadores de tradiciones musicales. Los Trobadores de Armenia han demostrado ser más duraderos que sus contrapartes de Europa occidental. La música armenia es distintiva y hermosa. En Goussan: Armenian Troubadours el virtuoso y erudito Gaguik Mouradian lleva un conjunto de intérpretaciones de refinada instrumentacion de cuerda y viento tradicionales, con el canto excepcional de su vocalista Armen Badalian.


Gaguik and the Gossan Ensemble revisit the poetic and musical armenian heritage. Their music is inspired by Sayat Nova and other troubadours of the Caucase, settled since middle ages.

Gaguik Mouradian and his ensemble travel through the poetic and musical heritage of the Caucase, where the “medjlis”, poetic assemblies, still take place today and in which musicians improvise their singing answering to each other, in solo or with several persons.

Heirs of the troubadours, musicians and poets, attached to the different kingdoms of the Near –East or west Asia, the Goussans named later “ashik”, composed in Armenian, Persian, Turkish or Georgian.
These troubadours, first related to heathen religious ceremonies, to the resurrection of the Gods, as Mourané, the Mother of the Armenians and her son Guissiané from which the term “goussan” derives from, they explore today themes such as: philosophy, love in all it’s component, society and epic.
Their art is passed on from master to disciple by a long individual and oral teaching.

Oscillation between reality and imagination, this opus presents a mosaic of tonality, assembled from time to time to explore a key/mode, a rhythm, an author or a theme.



01 Hymne à L'amitié
02 Modeste Barde Et Grand Poète
03 Les 'Belles De Géorgie'
04 Ode à L'instrument
05 Sirounnér Mik Néghana
06 Saréri Gakav É
07 Paysage D'enfance
08 Poésie Amoureuse & Instrumentale
09 Chant D'amour à Double Lecture
10 Métaphores
11 Poésie Amoureuse
12 Tou Mi Arév És
13 Ode Aux Montanges
14 Hommage Au Troubadour

Armenian troubadours - Goussan

miércoles, 28 de noviembre de 2012

Lévon Minassian and Friends - The Doudouk Beyond Borders


ACTUALIZADO!!
Lévon Minassian representa el misterioso duduk armenio y sus cautivadoras
melodías que trenscienden lo convencional pero fiel a su esencia, Música para el alma, de una nación cuyas melodías de lamento aún resultan atractivas.




El doudouk es el alma de la música armenia. Su lúgubre lamento encarna el dolor y el patetismo de la historia de Armenia. Minassian, nacido en la comunidad armenia unida en Marsella, es un virtuoso en el instrumento. El doudouk, miembro de la familia del oboe, tiene un rango estrecho (una octava y una tercera) y un sonido más suave que el de muchos otros instrumentos de su clasificación. Para dominar este instrumento tiene el dedo desafiante excepcional y control de la respiración.

Minassian se ha reunido una colección de canciones tradicionales y sobre todo mejora con Turquía, sur de la India, Argelia, y los instrumentos europeos occidentales. El resultado es elegante, meditativo y elegíaco. La primera canción, "Ara Yéze Hol (Llamado de la Tierra)," es profundo y sombrío, con notas de piano que caen como lágrimas entre líneas sinuosas de la doudouk de. "Lousniag Kicher (luz de la luna)" es un dúo sutil, imitativo entre Minassian y Teboul Hervé el oud. Hermana Minassian de Roselyne presta su rica voz de contralto de "Odjaroum (Come Home)", la creación de una dolorosa sensación de nostalgia. Gilles Andrieux apenas toca las cuerdas de su Tempur en "Dele Yaman (Love Song)". El resultado es un grito suave y misterioso que flota a través de la pieza, como un espectro.
http://www.rootsworld.com/reviews/douduk-beyond.shtml

Levon Minassian - Doudouk (Armenia)
Roseline Minassian - Voice (Armenia)
Armand Amar - Keyboards, Percussion (France)
Gilles Andrieux - Tambur (Turkey)
Yvan Cassar - Piano, Synthesizer, Percussion (France)
Joel Grare - Percussion (France)
Embar S. Kannan - Violin (South India)
Herve Teboul - Oud, Ney, Voice (Algeria)


01. Hol Ara Yeze (Call of the Earth) [6:12]
02. Der Vorghormia (Merciful Lord) [6:52]
03. Yeraz (Reverie) [2:53]
04. Horovel (Work Song) [5:54]
05. Lousniag Kicher (Moonlight) [6:36]
06. Odjaroum (Come Home) [8:19]
07. Dele Yaman (Love Song) [5:54]
08. Im Yariss (For My Love) [5:16]
09. Siretzi Yares Daran (They Have Taken the One I Love) [6:53]

The Doudouk Beyond Borders

miércoles, 10 de octubre de 2012

Arto Tuncboyaciyan-Artostan



Arto Tunçboyacıyan (en armenio Արտո Թունչբոյաջյան) (nacido en 1957 en Galataria, Turquía, pequeña población a las afueras de Estambul)es un músico Turco de origen Armenio. Es famoso dentro de la escena del folk avant-garde, habiendo interpretado en más de 200 discos en Europa antes de su llegada a los Estados Unidos, donde inició colaboraciones con numerosas leyendas del Jazz (como por ejemplo Chet Baker, Al Di Meola y Joe Zawinul). También ha trabajado con la artista turca Sezen Aksu, la cantante Griega Eleftheria Arvanitaki entre otros representantes de la World Music.

Su hermano, Onno Tunç también músico, causó en él una gran influencia. Su album Aile Muhabbeti (2001) fue utilizado como banda sonora en dos películas: Hemşo (2001) y Mon père est ingénieur (2004). También ha compuesto la banda sonora de la película Le Voyage en Arménie (2006) Con Ara Dinkjian formó a lo largo de los años 80 el grupo Night Ark, con el que llegaron a editar cinco discos. De la colaboración con el también armenio Serj Tankian (cantante del grupo System of a Down) nació en 2003 el grupo Serart, con la intención de fusionar estilos musicales y explorar sonidos completamente nuevos.

Además, siempre en relación con el grupo System of a Down, en su disco Toxicity hay una canción oculta en la que Arto interpreta un canto tradicional de la iglesia Armenia, así como la parte instrumental de Science. En la actualidad, aparte de su carrera en solitario, lidera la Armenian Navy Band (ANB). En 2007 se ha embarcado en otro proyecto con músicos de todo el mundo, llamado Continental Breakfast. “Artostan” supone un giro significativo en la vida de Arto Tunçboyaciyan: después de más de veinte años viviendo en EE UU y trabajando en occidente, ahora vuelve la mirada al pasado desde su recién adoptada “Heimat” Armenia. El resultado es un diario de viaje radiofónico a través del globalizado mundo actual de paisajes sonoros ilimitados, dando salida a sus visiones, sus emociones y su alma. Este álbum es un viaje a la patria filosófica de Arto Tunçboyaciyan.


  • Tikran Solo 
  • Artostan 
  • Radio Signal 
  • Mr. Artostan 
  • Hello Good People 
  • Sound of Silence 
  • Im a Good 
  • Crazy Boy Earth 
  • Giving Birth Dont 
  • Say Nothing 
  • Everything is Going to be 
  • Okay 
  • I Love you 
  • D Traveling to the Sun 
  • Abush 
  • Back Home 
  • Funny Bular 
  • Fast like a Turtle With 
  • Peace
  •  Little Protesta 
  • Have a Nice Day

DESCARGA

lunes, 28 de marzo de 2011

Djivan Gasparyan - 33 Masterpieces [Armenia]


ACTUALIZADO!!
¿A qué suena la libertad?, ¿Cuál es su voz? No es un grito, ni un susurro, sino un gemido del alma, un gemido melancólico, austero y sencillo que, traspasando todas las fronteras, es capaz de hablar todas las lenguas, habitar todos los corazones y dar vida a todos los sueños. A veces, la música da voz a la libertad. Eso es lo que pasa con la música de Djivan Gasparyan, el maestro del duduk armenio, esa especie de oboe que, nacido más allá del tiempo y del espacio, vuela con el viento para traernos el anhelo de libertad de todo ser humano. Ha sido Gasparyan quien ha convertido ese instrumento de pastores de la lejana Armenia en un instrumento solista universal, capaz de expresar todos los sentimientos del alma humana. El talento y la sensibilidad de Gasparyan hacen de él no solo un maestro del duduk, sino un maestro de la vida.

Nadie sabe, ni siquiera él mismo, quién ha hecho famoso a quién, si él al duduk, o el duduk a él. Lo cierto es que su música ha enamorado a todo tipo de músicos del mundo entero que han querido tocar con él: Peter Gabriel, Sting,  Brian Eno, Michael Brook, Andreas Wollenweider, Lionel Ritchie, Nusrat Fatih Ali Khan, Ludovico Einaudi, Brian May, el guitarrista de Queen, o Hans Zimmer, con quien compuso alguno de los temas de la banda sonora de la película Gladiator, entre otros.

Leer la reseña completa de Carlos Olalla
http://clandestinodeactores.com/laplacenta/djivan-gasparyan-la-melancolica-voz-de-la-libertad/



Duduk - Orchestra
World Music CD1
01. Chiresured
02. Guttapercha
03. Holy of Holies
04. Holy of Holies 2
05. Hush My Heart
06. Kaput Manushak
07. Lamentum
08. Qele,Lao
09. Take My Heart
10. To Zucchabar

Duduk - Love Music CD2
01. Dun en G'lkhen
02. Eshkhemed
03. Hair Sourb
04. Hovern Yelan
05. Komitas
06. Lousniak Gisher
07. Machkal
08. Menak Tchampord em
09. Ojakhum
10. Siretsi,Yaris Taran
11. Sourb Sasani
12. Sourb,Sourb

Duduk - Soul Music CD3
01. Yes en Tsaghikn em
02. Anoush Garoun
03. Ashkharoums
04. Du Norits Yekel es
05. Duduk Quartet
06. Pesi Par
07. Harsi Par
08. Hov'vi Yerg
09. Lorik
10. Sari Aghjik
11. Taran,Taran

Formulario de contacto

Nombre

Correo electrónico *

Mensaje *