Eleni Karaindrou - Concert in Athens [Grecia]

El último disco de la pianista griega Eleni Karaindrou para ECM es esta grabación en directo realizada en la sala Megaron de Atenas. Se hizo el día 19 de Noviembre de 2010 y contó con la participación de la Camerata Orchestra dirigida por Alexadros Myrat, Kim Kashkashian en viola, Jan Garbarek al saxo tenor y Vangelis Christopoulos en oboe.

Dotada de una especial sensibilidad, Eleni ha realizado una larga lista de obras para ECM y también múltiples trabajos de musicalización cinematográfica y televisiva destacando una larga y productiva colaboración con el director griego Theo Angelopoulos.

Dicho lo anterior, podemos esperar escuchar un concierto con tendencia a la cinemática y en efecto, todos los temas son composiciones de apoyo a obras teatrales recreadas por directores griegos tales como Death of Salesman de Arthur Miller,  The Glass Menagerie de Tennesse Williams y Who’s Afraid of Virginia Wolf de Edward Albee. También destacan composiciones utilizadas en seis películas de Theo Angelopoulos y la serie de televisión griega Number Ten.
http://www.hifilive.es/2013/04/24/eleni-karaindrou-concert-in-athens/

Eleni Karaindrou - L'Africana [Grecia]

Eleni Karaindrou. Su música es un suave fluir hacia la belleza que siempre hay más allá del dolor y del sufrimiento. Es un río de aguas tranquilas y transparentes que nos lleva, de remanso en remanso, a lo largo de ese viaje sin retorno que es la vida. Sumergirse en ese río, dejarse llevar por esas tranquilas aguas, es una experiencia sensual y mística. Todo en la música de Eleni Karaindrou es belleza, armonía, poesía… y silencio.


Nacida en Teichio, una pequeña aldea montañosa griega, en 1939, tras haber estudiado arqueología, historia y composición musical en Atenas, se trasladó a París para estudiar etnomusicología y orquestación. Su trabajo se ha centrado, casi siempre, en la creación musical para el cine y el teatro, campo en el que ha colaborado con genios de la talla de Harold Pinter. Músicos como Jan Garbareck suelen acompañarla en sus interpretaciones. El mundo de la ópera también la ha atraído con fuerza, habiendo compuesto una sobre el mundo de la tragedia griega: Las troyanas . En 1984 conoce a Angelopoulos e inicia esa fabulosa carrera musical que la ha llevado a crear algunas de las Bandas Sonoras Originales más bellas de la historia del cine. Su música y las imágenes de Angelopoulos forman un uno indisoluble, un uno donde viven la luz del crepúsculo y la del amanecer, la de la niebla, la de la noche y, sobre todo, esa luz atávica que nace en nuestro interior y que ilumina nuestro eterno viaje entre el nacer y el morir.
http://clandestinodeactores.com/laplacenta/tag/eleni-karaindrou/

1. Titres Et Reve D'anna
2. Le Telegramme- Blues De Victor
3. Erklar Mir, Liebe (Explique Moi, Amour) - Theme Du Passe
4. Le Rituel
5. Martha Se Souvient - Theme Du Passe
6. Victor Pense A Martha - Blues
7. Martha S'en Va Et Pleure - Theme Du Passe
8. Theme De La Danse - Trahison
9. Theme De Passe
10. Blues De Victor
11. Martha Pleure
12. Le Reveil D'anna
13. Theme Du Passe. Variation A. "Tu M'a Manque"
14. Theme De La Fontaine
15. La Passion Retrouve - Theme Du Passe
16. Theme De La Fontaine Et Des Menhirs
17. Theme De Passe Variation A
18. Svinarski Sait Tout - Blues
19. Theme De La Danse. Finale.

Ikuko Kawai - Wuthering Heights [Japon]

Ikuko Kawai "La Japonesa" es una violinista de renombre internacional que nació en Japón,  Si bien el foco principal de su carrera se basa firmemente en la musica clásica esto no impide que esta mujer talentosa se aventurase en otras formas de música. Por lo tanto, la exuberancia y la naturaleza con estilo de Ikuko Kawai puede trascender muchos estilos de música.

Otra cosa importante que pone de relieve la naturaleza humanitaria de Ikuko Kawai es su participación en el trabajo por los derechos humanos. En el pasado, ella visitó a los refugiados de Myanmar en Tailandia y claramente el impacto de esta experiencia le abrió los ojos a la realidad de la pobreza, las guerras internacionales, la falta de oportunidades, y así sucesivamente. Su visita hizo maravillas en ambos sentidos, porque en un mundo de belleza, extravagancia y de libertad para muchos, también hay otro mundo de la opresión, la alienación, la falta de oportunidades, y otros aspectos negativos.

Ikuko Kawai comenzó su trabajo con ACNUR en 2007 y la visita a los refugiados de Myanmar, la recaudación de fondos, atrayendo la atención internacional a la crisis en Darfur, y otras áreas importantes, significó que esta señora de gracia era ahora también la conexión con el "mundo real" que permanece distante para la mayoría de la gente pobre.

Ikuko Kawai comentó que los ojos de los niños brillaban cuando estaban escuchando mi violín. Inspirada por su reacción viva, realmente disfruté tocando en frente de ellos. A través de mi violín quería hacer sentir a los niños refugiados  algo más allá de su vida cotidiana. Yo quería estar más cerca de ellos y animarlos....Estoy contenta de sentir que he sido capaz de comunicarme con ellos a través de la música.
http://moderntokyotimes.com/2012/01/27/ikuko-kawai-is-an-internationally-acclaimed-violinist-elegant-and-caring/

01. Wuthering Heights
02. Piano Concert No 2 in C Minor
03. Mizu Hyakkei
04. Eternally
05. Exodus
06. El Choclo
07. Last Tango in Paris
08. Scarlet Confession
09. The Way We Were
10. Sinno Me Moro
11. Jealously
12. Sun Flower
13. Air
14. Dear Heathcliff

Wang Wei - Equilibrium [China]

Wang Wei, es un famoso compositor, productor de música independiente, pianista, pionero en China en la producción de música por ordenador y experto en investigación en una serie de ámbitos de la música, como el jazz, la música clásica, la música new age, la música popular y tradicional, es un compositor moderno y versátil. Actualmente, es editor de música en la Radio y Television de Nanjing, Profesor Adjunto de la Facultad de Nanjing Art Institute de la música pop, la Sociedad Acústica de la provincia de Jiangsu, provincia de Jiangsu Asociación Músicos y miembro del comite y compositor de la ceremonia de apertura de los 13ª juegos Paralímpicos de Beijing en 2008   

Después de los Juegos Olímpicos de Beijing en 2008, y despues de casi un año de trabajo, Wang Wei junto a jovenes musicos Chinos, lanza el album Equilibrium,  Una joya de la fusion Oriente-Occidente....el tema que abre el album es una fusion maravillosa de culturas, el Guquin instrumento tradicional de China y el Duduk armenio, junto con solos de guitarras electrizantes que te transportan a......Escucha el Video...



01. Pregnancy of Haze
02. The Vault
03. Ark
04. Devices of Equilibrium
05. Vertical and Horizon
06. Leaning
07. Eternity
08. The Plough
09. Parallel Lines
10. Ashes of Ruins

Manos Hadjidakis - I Laiki Agora - The popular market [Grecia]

Manos Hadjidakis es tal vez el más prolífico, influyente e importante compositor griego de música contemporánea del siglo XX, nació en Xanthi, norte de Grecia el 23 de octubre de 1925 y falleció el 15 de junio de 1994.
La música de Hadjidakis destaca por su poética intimista, llena de matices armónicos, de sorprendentes combinaciones melódicas enraizadas en la música tradicional griega y por una enorme riqueza de ritmos y timbres.

I Laiki Agora - The popular market
Treinta canciones del período 1959-1975, con nuevos arreglos y voces.
Orquestación por Nikos Kypourgos.
Orquesta dirección de Manos Hadjidakis.

Vocals: Vasilis Lekkas, Elli Paspala, Ilias Liougos and Giorgos Dalaras.
Cello: Sotiris Tahiatis
Clarinet: Nikos Ginos
Contrabass: Andreas Rodousakis
Cornet: Vaggelis Skouras
Flute: Panos Drakos
Guitar: Stella Kupraiou
Piano: Thodoros Kotepanos
Trumpet: Sokratis Anthis
Viola: Giorgos Kindunis
Violin: Dimitris Vraskos

 

CD1
01. Vassilis Lekas - Hassapiko 40
02. Eli Paspala - The train departed (Efige to treno)
03. Giorgos Dalaras - O kir Antonis
04. Eli Paspala - The punishment (I timoria)
05. Ilias Liougkos - Mammy (Manoula mou)
06. Ilias Liougkos - The small cypress tree (To kiparissaki)
07. Eli Paspala - A rose on your chest (Triantafilo sto stithos)
08. Vassilis Lekas - Little Rallou (I mikri Rallou)
09. Giorgos Dalaras - The elf (Aeriko)
10. Giorgos Dalaras - The betrayal (I prodosia)
11. Ilias Liougkos - The sadness today (I pikra simera)
12. Vassilis Lekas - The rose (To triantafilo)
13. Ilias Liougkos - Add freshness to your life (Kane ti zoi drosia)
14. Vassilis Lekas - The drunk ship (To methismeno karavi)
15. Ilias Liougkos - There is a festival at Lavrio (Sto Lavrio ginete horos)

CD2
01. Giorgos Dalaras - The damned (Oi kolasmenoi)
02. Vassilis Lekas - The postman died (O tachidromos pethane)
03. Ilias Liougkos - Morning has broken (Ximeroni)
04. Vassilis Lekas - Tsamikos dance
05. Giorgos Dalaras - Bird in a cage (Helidoni se klouvi)
06. Eli Paspala - Every crazy child (Kathe trelo pedi)
07. Vassilis Lekas - Yiannis the killer (O Yiannis o fonias)
08. Eli Paspala - Lool at my eyes (Kita me sta matia)
09. Ilias Liougkos - With my white handkerchief (Me t' aspro mou mantili)
10. Eli Paspala - Lullaby (Nanourisma [Nani tou riga to pedi])
11. Eli Paspala - It happened in Athens (Sinevi stin Athina)
12. Ilias Liougkos - When you whistle three times (San sfirixis tris fores)
13. Vassilis Lekas - With Greece for captain (Me tin Ellada karavokiri)
14. Eli Paspala - Imitos mountain
15. Lekas & Papsala & Liougkos - The little bootblacks (Ta loustrakia)

 I Laiki Agora - The popular market

Various Artists - Effect Hulusi [China]

El Hulusi es originario de la tribu étnica Dai del suroeste de China, que se remonta a las dinastías Qin y Han (221 ??aC a 220 dC). El sonido del Hulusi original de la tribu Dai de Yunnan es inquietantemente bello, bastante suave, y tiene un muy puro sonido parecido al clarinete. Los hombres de la tribu Dai lo tocaban para expresar su amor a las mujeres, mientras que otras minorías étnicas a menudo tocaban el Hulusi en los campos cuando se tomaba un descanso en la siembra o la cosecha.
Su nombre viene de su forma y su sonido: 'hulu' que significa calabaza, y 'si'
que significa seda, en referencia al sonido claro de tipo clarinete que produce.
el Hulusi emite un sonido bastante dulce y a la vez se pueden generar sonidos parecidos a las gaitas, ya que se puede facilmente emplear el metodo de respiración circular.



Mega...Effect Hulusi
Rapidg...Effect Hulusi

Catrin Finch - Crossing The Stone (UK 2003)

Although the Welsh harpist Catrin Finch is only 23 years old, she has already been able to get the status of a virtuoso musician worldwide. Catrin is the first female harpist to whom The Prince of Wales granted the prestigious, traditional position of The Royal Harpist in 2000, another Welsh celebrity Karl Jenkins asked her to become involved in making the previous Adiemus album, Adiemus IV - The Eternal Knot. In addition, HRH The Prince of Wales commissioned even more music from Karl, and the result was a double harp concerto based on a Welsh folk tune "Over The Stone". After the work was premiered in Wales in 2002, Karl Jenkins became a producer of her next album, composed some more music for it, and the album Crossing The Stone (Sony Classical (UK) SK87320, 2003) was born.

Stylistically the album is a rainbow of various musical styles, and in addition to the original compositions of Karl himself, he has also arranged some very interesting pieces for the album. Most of the double harp concerto movements have been included, as well as very fine and, more or less, modernised versions of some famous classical tunes. Catrin is accompanied by the Prague Philharmonic Orchestra, with Karl Jenkins as a conductor, but there are also pieces of solo harp included.
http://www.musicaldiscoveries.com/digest/digest.php?a=viewr&id=405



1. Mountain Dance
2. Harpers Bizarre
3. James
4. Crossing The Stone (Tros Y Garreg)
5. Prelude From Partita No. 3
6. Third Movement From Electric Counterpoint
7. Eternal Dream
8. The Arrival Of The Queen Of Sheba From Solomon
9. Cafe Vamp Latino
10. Spain
11. Buenos Aires Hora Cero
12. Clair De Lune
13. Prelude In C/Ave Maria
14. Thingamujig
15. Suo Gan
16. Palladio (1st Movement)

Crossing The Stone

Robert Haig Coxon - Crystal New Age Stories

"Robert Coxon is undoubtedly one of the great composers reincarnated. If you are looking for a perfect blend of New Age and classical music, this is it! Coxon studied composition at McGill University in Montréal, Canada, and it shows. His skill as a composer is nothing short of mastery. He has achieved some of the most beautiful drop-dead gorgeous musical phrases I have ever heard. Coxon uses a combination of synthesizer and real instruments to create magnificent melodies with a lush symphonic background. All are calm, soothing and will unravel the tightest knots of stress. You'll fall in love with The Silent Path. Don't be surprised if you experience goose bumps and cleansing tears while listening to this incredible music. Highly Recommended!"
Karen Smith-Pearson, Overtones Magazine




Tracks:
01 - Sunny Holiday
02 - Sparkling Diamonds
03 - Soft Surf
04 - Winter Dreams
05 - Thru Clouds
06 - Garden of Peace
07 - Nature's Rebirth
08 - Oriental Wonders
09 - Special Memories
10 - Pure Quartz
11 - Inner Garden
12 - Romantic Shades
13 - Glass Pyramid

 Crystal New Age Stories

John McLaughlin - Molom - A Legend Of Mongolia

This McLaughlin album is a rare limited edition French release - soundtrack to a limited edition film "Molom - A Legend Of Mongolia". All this combination sounds a bit strange, so I almost missed that album. It could be a big mistake!

Album contains 22 compositions, only around half of them is McLaughlin pieces, all others are original Mongolian folk songs played and recorded very tastefully, with all acoustic mysticism possible!

McLaughlin plays acoustic guitar, mostly in short jazz-world fusion compositions, with scent of Eurasian atmosphere.

Usually I hate soundtracks, but this one is rare exception. Don't think about it as about soundtrack at all - it sounds much more as concept album heavily based on Mongolian folk music, but transformed and melted in organic mixture of old Eurasian deserts shamanism and tasteful influence of best modern acoustic fusion.

If you noticed, I can only name this folk ( or world) elements of this music as Eurasian. The reason is there is no Central Asian music, and there is not pure SE Asian folk, but unique mix of Russian and Chinese music components. And to be fully correct, The Mongol Folk Orchestra participated in recording was not from Mongolia, but from Russian town of Ulan-Ude. All this both together presents a very unusual and interesting world fusion.

I believe that this album will be a gem for any world fusion music fan, but can attract much wider listener circles as well. Not for jazz purists for sure!!!
Fuente:Amazon

John McLaughlin, guitar, guitar synthesizers;
Trilok Gurtu, drums, percussion;
with various Mongolian artists:
Oulan Oudè Choir, Inch Taven, Railway Culture Palace Orchestra, Mongol Folk Orchestra, The Opera Choir, Chogtu

01 Un Mani Padme Hum
02 Molom Theme Song 1
03 The Boy's Theme 1
04 Breakfast - Cave
05 The Four Seasons
06 Horses
07 Boudamchou
08 Little Girl's Theme 1
09 Cows in the Water
10 The Man Hunts
11 The Camel Walk
12 Hunting - Witch
13 The Boy Walks
14 Melody
15 The Dream of the Boy
16 The Boy Cries
17 Traditional Song
18 Introduction of the Boy to the Monk
19 The Little Girl Says Goodbye to the Boy
20 The Boy Leaves
21 National Song
22 Molom Theme Song End



A Legend Of Mongolia

Kirsten Braten Berg - From Senegal to Setesdal

De Senegal a Setesdal combina la calidez africana y el frio nórdico en una colaboración única. La vocalista Noruega Kirsten Braten Berg y los solistas africanos Solo Cissokho y Sereba Kouame mezclan sus tradiciones en un sonido fresco y atemporal que va desde canciones populares para violín hasta melodías de canciones de cuna.
Aunque predomina el sonido de Noruega, África sigue siendo la especia suficiente para que De Senegal a Setesdal sea un híbrido sin estudiar.
Kirsten Braten Berg tiene una de las más bellas, voces puras del planeta, y vaya que si suena bien enmarcado por la magnífica kora y percusión africana proporcionada por sus colaboradores. Una experiencia encantadora, divertida de escuchar, hermosa que demuestra que la música es realmente el lenguaje universal

Kirsten Braten-Berg, Bjorgulv Straume (vocals, mouth harp);
Solo Cissokho (vocals, kora);
Kouame Sereba (vocals, mouth-bow, djembe).




From Senegal to Setesdal
Saludos!!...fulca..

Kiyoshi Yoshida feat Yukihiko Mitsuka - Warriors [Japon]

En la tradición japonesa, el bushido  es un término traducido como "el camino del guerrero".
Es un código ético estricto y particular al que muchos samuráis entregaban sus vidas, que exigía lealtad y honor hasta la muerte. Si un samurái fallaba en mantener su honor, podía recobrarlo practicando el seppuku (suicidio ritual). Se dice que desde pequeño, el bushido era inculcado a los japoneses de la clase dirigente incluso antes de despegarse del pecho de la madre.
Wikipedia..

El Compositor y Productor Kiyoshi Yoshida estudió en el Berklee College of Music, y se ha hecho conocido por su combinación de elementos orientales y occidentales en albums diversas bandas sonoras de cine y televisión y desfiles de moda. En este disco, colabora con el maestro de shakuhachi Yukihiko Mitsuka, miembro del grupo Tone.
El sonido del Shakuhachi inunda con sensaciones de vitalidad que representan la voluntad tenaz y fuerte de los Guerreros samurái.



01 Warriors
02 Moment
03 Brilliance of Edo
04 Collage 1 Bush Warbler
05 Frontier
06 Blinking Out
07 The Sword
08 Collage 2 The Aftermath
09 Like the Wind
10 Zen
11 Kabuto
12 Five Stars

Warriors

Chaibhuk Bhutrachinda - Siamese Fantasia [Tailandia]

Los cuatro discos de Siamese Fantasia, son la fusion de la musica tradicional con las nuevas musicas tailandésas. utilizando instrumentos del Este y del Oeste. Para hacer que la música contemporánea sea escuchada con mayor facilidad por los occidentales. Chaibhuk Bhutrachinda (Nick Gorphai) ha jugado un papel muy importante en la música tradicional tailandesa y en la música tailandesa en general.

1 Lao ded duang dok mai 4.12
2 Sroy son tad 3.59
3 Lao charoensri 4.54
4 Panfai 5.27
5 Ma-yura-phirom 6.03
6 Keaw kao 4.14
7 Kra-tai-ten 6.28
8 Burung kakratua 4.48
9 Khab mai ban dor 5.40
10 Pran (homage to John Cage) 5.48



VOL.1
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1.Khaek Khao 3.42
2.Lao Suay Ruay 5.07
3.Khom Song Krueng 4.47
4.Mae Ngou 3.58
5.Ar hear 4.27
6.Buntherng Gasorn 4.31
7.Si Nuan 15.44
8.Ching Prachan Chao 13.02


VOL.2
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 Estos dos temas pertenecen al VOL.3 y VOL.4 si les interesan los pueden descargar en nuestro foro (Discos Asia), solo tienen que registrarse, les dejo el enlace.. 
http://gpssonoro.foroactivo.com/

 

Joe Hisaishi - Works I [Japon]

Joe Hisaishi, ha vuelto con varias de sus obras maestras le acompaña la Orquesta Filarmónica de Londres,   Los temas fueron cuidadosamente seleccionados de las películas de Hayao Miyazaki, Takeshi Kitano y Ohbayashi Nobuhiko.
Este primer album de la Serie Works, incluye el Poema sinfónico "Nausicaä"



from "Nausicaa"
(director : Hayao Miyazaki, 1984)
1. Symphonic Poem "NAUSICAA"
-1 Part I
-2 Part II
-3 Part III
from "Samurai Kids"
(director : Nobuhiko Ohbayashi, 1993)
2. FOR YOU

from "Sonatine"
(director : Takeshi Kitano, 1993)
3. SONATINE

from "Haruka Nostalgy"
(director : Nobuhiko Ohbayashi, 1992)
4. TANGO X.T.C.

from "Two, Chizuko's Younger Sister"
(director : Nobuhiko Ohbayashi)
5. TWO OF US

from "Porco Rosso"
(director : Hayao Miyazaki, 1992)
6. MADNESS

from "A Scene At The Sea"
(director : Takeshi Kitano, 1991)
7. SILENT LOVE



 Works I

Joe Hisaishi - Piano Stories I - IV [Japon]

Joe Hisaishi - Piano Stories I - A Summer's Day (1988) 

 

Joe Hisaishi,es un prolífico compositor japonés y director,nació el 6 de diciembre de 1950 en Nagano [Japón].Comenzó sus clases de violín a los 4 años,descubriendo su pasión por la música. Es el responsable de más de 100 bandas sonoras y álbumes convencionales desde 1981.


En estas tres décadas de carrera, se ha vuelto especialmente conocido por su trabajo con el director de películas de animación Hayao Miyazaki, incluyendo entre sus obras las bandas sonoras de La princesa Mononoke (1997), El viaje de Chihiro(千と千尋の神隠し ,Sen to Chihiro no Kamikakushi) (2002), y El castillo ambulante (ハウルの動く城, Hauru no Ugoku Shiro)(2004) entre otras. También se le conoce por su trabajo junto a Takeshi Kitano(Kikujiro No Natsu 菊次郎の夏, El verano de Kikujiro). Además de esto, también realiza otras composiciones, arreglos musicales y ejerce de director de orquesta.
En 2008, Hisaishi compuso la banda sonora de Despedidas (おくりびと, Okuribito, en inglés Departures), película japonesa dirigida por Yōjirō Takita y ganadora de un Premio Óscar en 2009 como mejor película de habla no inglesa.
Su nombre artístico "Joe Hisaishi" hace referencia a su ídolo, el músico y compositor americano Quincy Jones: el kanji 久 se pronuncia hisa o bien kyū; así, el nombre 久石 譲, puede leerse tanto Hisaishi Jō como Kyūishi Jō, que a su vez suena parecido a Quincy Jones (en japonés Quincy Jones se escribe クインシー・ジョーンズ, kuinshī jōnzu).
 http://es.wikipedia.org/wiki/Joe_Hisaishi


   
01. A Summer's Day
02. Resphoina
03. W Nocturne [W no Higeki]
04. Lady of Spring
05. The Wind Forest [Tonari no Totoro]
06. Dreamy Child
07. Green Requiem
08. The Twilight Shore
09. Innocent
10. Fantasia [Nausicaä]
11. A Summer's Day

 Piano Stories I - A Summer's Day
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Joe Hisaishi - Piano Stories II - The Wind of Life (1996)

01. Friends
02. Sunday
03. Asian Dream Song
04. Angel Springs
05. Kids Return
06. Rain Garden
07. Highlander
08. White Night
09. Les Aventuriers
10. The Wind of Life

Piano Stories II - The Wind of Life
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Joe Hisaishi - Piano Stories III - Nostalgia

Accordion - Fumihiko Kazama
Bandoneon - Ryota Komatsu
Bass - Kunimitsu Inaba
Cello - Tomio Yajima
Composed By, Arranged By - Joe Hisaishi
Conductor - Renato Serio
Congas - Motoya Hamaguchi
Drums - Hideo Yamaki
Flugelhorn - Tomonao Hara
Guitar - Chuei Yoshikawa , Toshiaki Usui
Harmonica - Nobuo Yagi
Mandolin - Hideki Wachi
Piano, Electric Piano - Masahiro Sayama
Violin - Hiroyuki Koike

01. Nostalgia
02. Ryojoo
03. Cinema Nostalgia
04. Il Porco Rosso
05. Casanova
06. Taiyou ga Ippai - Plein Soleil (Nino Rota)
07. HANA BI
08. Nocturne
09. Babylon no Oka (C. Saint-Saëns)
10. la pioggia

Piano Stories III - Nostalgia

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Joe Hisaishi - Piano Stories IV - Freedom 

 



01. Hauru no Ugoku Shiro - Main Theme
02. Ikaros
03. Springs
04. Fragile Dream
05. Oriental Wind
06. Legend
07. Lost Sheep on the bed
08. Contriction
09. Birthday

Piano Stories IV - Freedom

Fetén Fetén - (2011) [España]

“Fetén Fetén” es el nuevo proyecto musical de Jorge Arribas y Diego Galaz. Las melodías que nos proponen en este espectáculo son, casi en su totalidad composiciones originales de ambos músicos, y nos sugieren un viaje a través de la música popular, tradicional o incluso de cabaret, y otros diversos estilos que han influenciado a este sorprendente dúo. Valses, fandangos, boleros, tarantelas, sonidos mediterráneos, ritmos del Este de Europa e influencias de la música del centro de España, sobre todo castellana, son algunos de los ingredientes fundamentales de este concierto. También sorprende la instrumentación elegida para esta actuación. A parte del violín y del acordeón, instrumentos que identifican a ambos músicos, podemos escuchar el suave y evocador sonido del serrucho, la magia en las melodías de los violines trompeta, el dulce timbre del vibrandoneón, metalófono, mandolina … etc. Música para sonreír, para bailar o para emocionarse de la mano de estos dos jóvenes compositores.

fetén fetén



Tracklist:
01 Vente que hacemos merienda cena
02 Vals para Amelia
03 Bolero para una tarde de Septiembre
04 Fetén Fetén
05 La Chambre Rouge
06 Melançia
07 ¡Adios Pichón!
08 Swing a la pepitoria
09 Zampullín y Somormujo
10 Fandangos de Atapuerca
11 En un lugar de La Mancha
12 Valsito

Fetén Fetén lo conponen Diego Galaz al violin y Jorge Arribas en el acordeón. Cuenta con la colaboración de músicos amigos y a sido producido por suscripción popular

Musicos invitados:Pablo Martín Jones, Pablo Navarro, Philippa Skilman, Raul Marquez, Nacho Mastretta, Luis Peixoto, Marian Sorín, Luca Frasca y German Diaz.

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FETÉN FETÉN

V. A. - Genuinamente Brasileiro [Brasil - 1999]

[NOVA POSTAGEM - 2012]
Esta foi a primeira obra a gravar música brasileira para audiófilos, em equipamentos de "super alta fidelidade", os chamados: "high-ends".

Participaram artistas do primeiro time dos instrumentistas brasileiros. A gravação foi feita no Teatro Alfa, em São Paulo; em tempo real, sem edições, compressões, ou equalizações.

Os artistas foram dispostos como em uma sala de audição, tendo como referencial o ouvinte (vejam os esquemas de gravação de cada faixa nos encartes).

Temos aqui execuções primorosas e com uma qualidade sonora invejável. O produtor do disco foi pretensioso ao afirmar que era "o melhor som do mundo", mas realmente o som é muito bom, no nível das grandes produções Européias e Estadunidenses.

A ideia original era de realizarem-se dez volumes, mas infelizmente o projeto parou no volume 2, com obras de Tom Jobim.

O principal é que há música instrumental brasileira, da boa! Experimentem.

Mais informações: SELO INDEPENDENTE

MÚSICAS


1. BOM PARTIDO – Paulo Belinatti, Camilo Carrara: violões; Guelo: pandeiro

2. MARIMBAU – Ulisses Rocha: violão; José A. Carvalho: contrabaixo; Renato Coelho: vaso

3. LINDA FLOR YAYA – Virginia Rosa: voz; João Mourão, João Erbetta: violões; Arildo Colares: Pandeiro

4. UMA VALSA E DOIS AMORES – Camilo Carrara: violão; Luiz Amato: violino

5. TRISTEZA DO JECA – Quarteto Camerata de São Paulo

6. PRA DIZER ADEUS – Amilson Godoy: piano

7. TARDE – Renato Consorte: guitarra; Evaldo Guedes: contrabaixo; José Saavedra: bateria

8. JAZZ FROM SONATA – Amilson Godoy: piano; Gabriel Bahlis: contrabaixo

9. JONGO – Paulo Belinatti, Camilo Carrara: violões

10. BACHIANINHA Nº1 – Amilson Godoy; piano; Julio Ortiz: cello

Vídeo:





GENUINAMENTE BRASILEIRO

A Cor do Som ao vivo no Montreux International Jazz Festival [Brasil]

El grupo fue fundado el color del sonido en 1977, experimentando con nuevos patrones de sonido, basándose en las experiencias anteriores de la Bahía Noticias, Moraes Moreira Gomes y Pepeu, y un tropicalista.Este post-movimiento es el segundo grupo de discos A Color de sonido, fue lanzado en 1978. La banda, con sede en Río de Janeiro, Brasil fue el primer grupo en ser invitado a tocar en el festival de jazz de Montreux, Suiza.


Con un virtuosismo exagerado, el grupo presentó casi todo el material inédito. Una característica que destaca este disco es el primer uso importante de los instrumentos eléctricos y los sintetizadores, como en la versión de "Niño Jesús".


La formación del grupo es: Aerosmith, Guitar, Dadi, abajo; Mu Teclados y Sintetizadores Carvalho, Gustavo Schroeter, de la batería. Es este disco que el percusionista Ari definitivamente entre la banda. En este espectáculo, el color del sonido Aroldo Macedo también se ofrece en las cuerdas, aunque su nombre no aparece en la hoja. Hermano de Aerosmith, Aroldo hacer algunos conciertos con el grupo en ese momento, pero no pudo establecerse como un miembro efectivo. Una de las obras presentadas en el repertorio, "Cochabamba" es propia, en asociación con Moraes Moreira.


A pesar de la música de calidad estupenda y una gran creatividad de la banda, el álbum, al igual que su predecesor, tuvo unas ventas muy bajas, lo que lleva a la presión de la discográfica miembros de la AEM del grupo para pasar el presente, además de las piezas habituales instrumental, temas cantados. Esta fórmula fue adoptada, con cierta renuencia, el próximo álbum, "fructífera", y tuvo un notable éxito, por lo que en su conjunto para lograr un gran éxito comercial en la década de 1970 y principios de 1980.

  

1-Dança Saci (Mu)

2-Chegando da Terra (Armandinho)

3-Arpoador (Dadi/Mu/Gustavo/Armandinho)

4-Cochabamba (Moraes Moreira/Aroldo Macedo)

5-Brejeiro(Ernesto Nazareth)

6-Espírito Infantil (Mu)

7-Festa na Rua (Dadi/Gustavo/Armandinho/Mu)

8-Eleonor Rigby (Lennon/McCartney)

 A Cor do Som ao vivo
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Sivuca & Quinteto Uirapuru (2004)[Brasil]

Severino Dias de Oliveira, más conocido como Sivuca (Itabaiana, 26 de mayo de 1930 - Joao Pessoa, 14 de diciembre de 2006) fue uno de los más grandes artistas en el noreste de Brasil del siglo XX, responsable de revelar la amplitud y diversidad del acordeón al noreste en el escenario mundial de la música. Un ejecutante experto del acordeón, el multi-instrumentista, director, arreglista, compositor, orquestador y cantante.
Sivuca contribuido de manera significativa al enriquecimiento de la música brasileña, revelando la universalidad de la música y el noreste de la música universal del Noreste. Es reconocido mundialmente por su trabajo. Sus composiciones y trabajos incluyen, entre otros ritmos, gritos, frevos, techos, balada, clásica, blues, jazz, entre muchos otros.
http://pt.wikipedia.org/wiki/Sivuca

 

01 Choro de Cordel (Sivuca/ Glória Gadelha) 05:51
02 Em Nome do Amor (Glória Gadelha) 04:38
03 Sanhavá (Sivuca/ Glória Gadelha) 02:23
04 Luz (Rucker Bezerra) 05:48
05 Filhos da Lua (Glória Gadelha) 05:37
06 Chibanca no Uirapuru (Hercílio Antunes) 02:54
07 Canção Piazzollada (Sivuca/ Glória Gadelha) 04:49
08 Minha Luiza (Rucker Bezerra) 03:27
09 Aquariana (Sivuca) 03:27
10 Um Tom Para Jobim (Sivuca/ Oswaldinho do Acordeon) 03:10
11 Espreguiçando (Hercílio Antunes) 03:27
12 Feira de Mangaio (Sivuca/ Glória Gadelha) 04:51

Sivuca (sanfona)
Quinteto Uirapuru:
Rucker Bezerra (1° violino);
Renata Simões (2° violino);
Luiz Carlos Jr. (viola);
Kalim Campos (violoncelo);
Hercílio Antunes (contrabaixo)

Sivuca & Quinteto Uirapuru
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Badi Assad - Solo (1994) [Brasil]

Esta jovem guitarrista virtuosa brasileira faz este álbum solo parecer que três ou mais músicos estão tocando ao mesmo tempo. Empréstimos de idéias sonoras a partir do grupo inovador brasileiro, Uakti .Badi simula vários instrumentos de percussão e canta e scats em Português, claro vibrante ao tocar em um jogo rápido com uma tecnica impecável em seu violão . Em várias faixas, ela também escolhe apenas tocar guitarra, em um complexo ritmico ou de forma delicada. O material que ela desempenha varia em todo o espectro de sua brasileira nação, incluindo a música de seu irmão Sergio (metade do famoso duo de guitarra Assad clássica), Edu Lobo, Chico Buarque de Hollanda, Heitor Villa-Lobos, e Egberto Gismonti, assim do internacional Ralph Towner. A combinação da técnica clássica com a sensibilidade jazzística brasileira, os toques única de percussão e voz são perfeitamente capturaos por equipamentos de audiophile Chesky. Sensível e lindo todo o disco!


 

01 - Num Pagode em Planaltina (by Marco Pereira) 04:39
02 - Prelúdio e Toccatina (by Sérgio Assad) 02:59
03 - A Bela e a Fera (by Edu Lobo & Chico Buarque) 04:05
04 - Valseana (by Sérgio Assad) 02:32
05 - Tamoimoê (by Marcos Ferreira) 04:40
06 - When the Fire Burns Low (by Ralph Towner) 03:45
07 - Fuoco (Libra Sonatine) (by Roland Dyens) 03:35
08 - Joana Francesa (by Chico Buarque) 04:18
09 - Vrap (by Marcos Ferreira) 04:19
10 - Palhaço (by Egberto Gismonti) 02:59
11 - Rua Harmonia (by Ulisses Rocha & Silvano Michelino) 05:14
12 - Estudo #1 / Assum Preto (by Heitor Villa-Lobos / Luís Gonzaga) 05:22
13 - Homenagem a Radamés Gnattalli (by Antonio Melo) 04:15
14 - Drume Negrita (by Ernesto Grenet) 03:47

Badi Assad - Solo
Badi Assad - Solo
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Matías Betti - Frutos verdaderos (2009) [Argentina]

El embrión de Verdadero Fruto fue inicialmente una colección de temas de solo Stick, que durante su evolución fue generando espacios para compartir con otros instrumentos. Alumno del gran Guillermo Cides, en su primer álbum Betti deja apreciar todo el desarrollo melódico que alcanza con su stick, sin preocuparse por despliegues técnicos, logra un disco cálido, muy disfrutable y muy intimista.
Los temas son en su mayoría composiciones propias, las cuales atraviesan diferentes estilos y colores aflorando momentos de rock, folk, funk, electrónica y ambient, y algunos versiones como "Bolero" de Ravel (buena versión), "Candilejas" (de Charles Chaplin) y "Alfonsina y el Mar" de Ariel Ramirez y Félix Luna (buenísima versión!), aunque lo mejor creo que son sus propias canciones, pero en todos caso el disco siempre desarrolla un camino propio, sin buscar las definiciones impuestas por los maestros del stick.
Así es cómo hoy tenemos un disco de música instrumental, compuesto y ejecutado principalmente con Chapman Stick, pero en donde cada uno de los temas se comparte con músicos invitados, formándose según la ocasión diferentes dúos o tríos. En definitiva, un muy buen disco, muy interesante y original, se los recomiendo.

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Lista de Temas:
01. Tras los Pasos del Gigante
02. La Esencia
03. Bolero
04. Candilejas
05. El Camino de lo Imprevisto
06. Tribal
07. Alfonsina y el Mar
08. Mar Aéreo
09. El Sostenido y Vertiginoso Avance del Tiempo
10. Floreciendo
11. Verdadero Fruto

Alineación:
- Matías Betti / Stick

Invitados:
Andrea Alvarez: Batería y percusión
Sergio Alvarez: Guitarra
Renzo Baltuzzi: Guitarra
Pablo Belmes: Cajón Peruano
Berro: Guitarra
Guillermo Cides: Stick ambients
Adrià Grandia: Zanfona
Lulo Isod: Batería


Matías Betti - Frutos verdaderos
subido por Moebius8
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