Caravana-Joaquin ruiz

El grupo musical Caravana nace desde la compañía de Baile flamenco Joaquín Ruiz y de los músicos que la integran y que junto con este Bailaor y coreógrafo han representado espectáculos como “ Flamenco y Mediterráneo” “Mar de Tierras” o el espectaculo “La Plaza”, recorriendo los teatros y festivales más importantes de España y del mundo.
flamenco puro con aires mediterráneos, piezas árabes, melodías de los balcanes, folclore popular ibérico o cantes de ida y vuelta son algunos de los ritmos que el grupo conjuga con los palos más tradicionales del flamenco. Caravana cuenta con excelentes músicos que dominan tanto los instrumentos clásicos de la música española como la guitarra flamenca y los de raíz darbuka, laúd árabe, buzuki griego o el acordeón entre otros, que en su integración con la voz de los cantaores conforman un singular encuentro musical.






1. Macedonia de Rumba
2. Ole Aje
3. Como quieres que te quiera
4. Seguiristan
5. Moghram ya leil
6. Mas madera
7. Ron flamenco
8. Lukum
9. Alma
10. Fandago al aire
11. Parque de Atenas

Niyaz - Sumud Acoustic EP (2013) [Iran]

Niyaz’ six song acoustic EP features three acoustic performances of songs from the band’s 2012 electronic album SUMUD, as well as three brand new songs. Although Niyaz is dedicated to creating music which is a true hybrid of electronic and acoustic music, with roots in ancient cultures as well as the modern world, the acoustic performances and recordings play a crucial role in the process of reaching this goal. The emphasis on song structure and performance is the driving force behind the band’s music, which is why Niyaz have remained committed to presenting audiences with acoustic versions of songs from their albums.
The three new songs featured on the acoustic release are original songs composed by Niyaz. The instrumental track “Sahar”, is a piece written for Santour(Persian Hammered Dulcimer) and the Turkish Djumbush. It features a fiery duet performance between Azam and Loga on these instruments. “Naseem” features a duet between Azam’s voice and Niyaz percussionist and Flute player Habib Meftah Boucheri on his self-made flute playing a haunting melody. “Nalona” is a ambient journey through sonic landscapes created by Loga on Guitar Viol and Azam singing in a language of her own design.

1. Sahar 4:16
2. Nalona 5:15
3. Mazaar (feat. AR Rahman) [Acoustic] 5:52
4. Vafa (Acoustic) 6:12
5. Parishaan (Acoustic) 3:19
6. Naseem 4:45

320 kbps + covers

Niyaz - Sumud Acoustic EP

Elis Regina - Elis [Brasil - 1972]

Elis Regina (1945 ~ 1982) é considerada por muitos a maior e melhor cantora de música brasileira. Contrariando a regra informal vigente desde o início do século XX, onde os grandes artistas eram provenientes do Rio de Janeiro, São Paulo e Bahia, Elis era do sul do país (Rio Grande do Sul) até então cenário desapercebido do mundo musical brasileiro.
Após uma breve carreira em Porto Alegre, “estourou” em São Paulo, em 1964/1965, nos famosos “Festival da Canção” (havia vários em um mesmo ano). Quem a viu cantando “Arrastão” (Edu Lobo), percebeu estar ali um diamante, ainda bruto, mas de muito brilho e valor.
Sua carreira foi meteórica, em dois anos (1967) já era considerada a maior cantora de música brasileira. Seu repertório inicial, essencialmente constituído de samba e canções românticas (o chamado “samba-canção”), paulatinamente foi se abrindo para outras influencias, como o jazz, o blues, o folclore e o rock. Em todos os estilos e fusões, um “banho” de interpretação.
Elis teve também a importante ação de dar oportunidade a novos talentos. Ela foi a primeira a gravar músicas de Milton Nascimento, Ivan Lins, João Bosco, Belchior, etc(querem mais???), além de regravar clássicos antigos da música brasileira, esquecidos na época da bossa nova.
Suas apresentações, sempre muito arrebatadoras e emotivas, freqüentemente a levavam (e o público também) às lagrimas.
Infelizmente Elis não suportou uma forte crise de depressão e nos deixou, prematuramente, em 1982, antes de completar 37 anos.
Mais informações: WIKIPEDIA - ELIS REGINA

MÚSICAS

01 – 20 anos blue
02 – Bala com bala
03 – Nada será como antes
04 – Mucuripe
05 – Olhos abertos
06 – Vida de bailarina
07 – Águas de Março
08 – Atrás da porta
09 – Cais
10 – Me deixa em paz
11 – Casa no campo
12 – Boa noite amor






ELIS REGINA 1972 (2013)

Pharoah Sanders-Save Our Children

There are producers who mold and shape recording sessions around the skills of the featured artist or bands. And there are producers who bring an artist onto their own landscape and mold that featured artist to their (the producers') own whims. Bill Laswell is among the latter, generally engaging a rotating cast of regular collaborators, including funk keyboard man Bernie Worrell, and the usual squad of eastern percussionists, which in this case includes the distinguished East Indians Zakir Hussain and Trilok Gurtu. The danger in this approach is that the personality of the nominal leader of the recording date, in this case Pharoah Sanders, is often lost in the producer's vision. Such is the case with this date. From the opening bars it's clear this is more about Bill Laswell's vision than Pharoah Sanders. Isn't that kinda like the child is father to the man? Pharoah is credited with tenor and soprano saxes, double reed (which one?), percussion and voice; so I gather the title track opener confines his contributions to voice? If this track were all one were to hear, one would be hard-pressed to identify this as a Pharoah Sanders date. And with a saxophonist as distinguished of voice as Sanders, this just won't do. "Midnight in Berkeley Square," a re-working of "A Nightingale Sang in Berkeley Square," finally introduces the tenor many have come to know and love, buoyed by Alex Blake's incessant strummed bass, but even then he is awash in trappings. If you could ever imagine Pharoah Sanders on smooth jazz radio, this might be the track. Come back Pharoah, and leave Laswell to lesser lights. --Willard Jenkins, Jazz Times



 

Pharoah Sanders - Saxophones, Double Reeds, Vocals  
Trilok Gurtu - Drums, Tabla  
Alex Blake - Bass  
Jeff Bova - Synthesizer  
Tony Cedras - Harmonium  
Asante - Vocals  
Abiodun Oyewole - Vocals  
Abdou M'Boup - Talking Drum, Vocals  
William Henderson - Harmonium, Piano  
Zakir Hussain - Maracas, Tabla, Vocals, Wood Box  
Bernie Worrell - Organ, Electric Piano, Synthesizer

 1. Save Our Children 
2. Midnight In Berkeley Square 
3. Jewels Of Love 
4. Kazuko 
5. The Ancient Sounds 
6. Far-Off Sand


 DESCARGA

Miles de Años - SUTRA [Argentina] 2004

Subido por victordario.

La actividad artística de Miles de Años comienza a principios del año 2000 en la ciudad de Mendoza, Argentina, recorriendo teatros y festivales de Suiza, Italia, España, Chile, Uruguay y Argentina.  Sus inquietudes los llevan por escenarios nacionales e internacionales. Por donde van, el público parece captar de inmediato que sólo se trata de música en su más puro estado y expresión. Si bien puede provenir de muchas raíces étnicas como la hindú, la africana y la andina, no dejan de lado la influencia del jazz, del rock y de la música contemporánea, conformando una atractiva fusión que da lugar a una nueva mirada de la música contemporánea sudamericana.

En el año 2002 editan su primer CD “Miles de Años”, en el 2004 “Sutra” y en el 2007 “Plexo”. Fuente

El grupo estaba integrado por:
Quique Öesch, Valdo Delgado y Eduardo Pinto.

Valdo Delgado y Eduardo Pinto fallecieron en un accidente de transito el 7 de Enero del 2008, alrededor de las 7am en el kilómetro 216 de ruta 2, en Uruguay, a la altura del puente sobre el arroyo Maciel.

Pero nos dejaron su música, y su increible talento que comparto con ustedes en estos dos discos que espero, disfruten tanto como yo.

Lista de temas:

01. Bajando el cerro
02. Sutra
03. Río Blanco
04. Viaje
05. Corazón amazónico
06. Respira
07. Notas de flauta
08. Llamador de ángeles
09. Corteza
10. Alfombra de oriente
11. En Sincro
12. Dombre VIII
13. Fragancia acústica

Tamaño: 84,58Mbs

Formato de audio MP3
44100Hz Joint Stereo
256kbps
tiempo total de reproducción: 58 min.

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Pulsónica - TRIBALOIDE [Argentina] 2011 FLAC

Subido por moebius

Otro álbum genial de esta espectacular banda. Con sus dos discos ("Movimiento perpetuo", del 2008, y "Tribaloide") este grupo apuesta a recorrer nuevos terrenos, abriendo paso a una especie de rock progresivo basado en la percusión y con una fusión extraordinaria de ritmos afrolatinos (tomen en cuenta que uno de los instrumentos principales es el set de congas), dando como resultado un disco diferente, que a mí me resultó excelente en la primera escucha, tenemos aquí algo distinto para empezar a caminar y conocer los nuevos caminos que va tomando el rock progresivo en todas su extensión sonora.

"Una ecléctica y poco común propuesta musical es la que brinda la agrupación “Pulsónica”, ya desde su original formación con Jorge González en set de batería, timbales, xilófono y glockenspiel; Carolina Cohen en set de congas y accesorios y Marcelo Tubio en guitarras y programaciones; hasta lo amplio de su abanico sonoro, que va desde ciertos aires latinos, toques afro, al mas clásico rock progresivo, con picos de calidad y potencia, y con increíbles contrapuntos entre guitarra distorsionada y batería, casi un hard rock con gran trabajo percusivo, pero siempre la propuesta de la banda es basando su música en una base rítmica percusiva dominante (dada por la potente base de batería y congas que además es absolutamente original) sobre la cual se explayan principalmente la virtuosa guitarra eléctrica y los demás instrumentos que enriquecen la trama sonora como el xilofón, los vientos, aerófonos y percusiones adicionales.
Una fresca propuesta, muy interesante y diferente." (Gustavo Bolasini)

"PULSONICA es un proyecto que combina rítmicas tradicionales afrolatinas con distintas corrientes provenientes del rock progresivo, siempre partiendo desde un predominante trabajo percusivo, basado en el uso de poliritmias, métricas impares, unísonos y solos de percusión. Fue creado en el año 2006 por el baterista & percusionista argentino Jorge González - ex Ensamble de Percusión Orquesta Amarilla / Celeste Carballo / Moris, etc. - y cuenta con el aporte del ex gutarrista de Nerón Marcelo Tubio y de la percusionista Carolina Cohen, quien ha trabajado con artistas internacionales como Eva Ayllón, María Marta Serra Lima y el grupo de música latinoamericana De tal Palo entre otros." Fuente

"Llegó a mis manos”Tribaloide”, el 2° álbum de Pulsonica (el debut se llama "Movimiento Perpetuo”), una banda que desconocía hasta ahora y que me llamo la atención - luego de ver un video clip en youtube - , por ser una banda que practica un hard progresivo con un gran predomino de la percusión. (...)
Totalmente instrumental este trío se pasea por momentos pesado al mejor estilo de cualquier banda de heavy progresivo, pasajes más tradicionales cercanos al King Crimson era Adrian Belew y después el ingrediente fundamental que son los instrumentos de percusión (muchos solos), que sin dudas son el sello del grupo, ritmos latinos y africanos se fusionan a la perfección en "Tribaloide". El material naturalmente está destinado a un público muy particular, aunque más allá de la demostración de lo bien que tocan, no abusan de ello, solamente "Pangea Partes 1, 2 & 3" es la única pieza extensa, ya que la mayoría no supera los 4 minutos. Entre mis preferidas puedo citar la ya nombrada "Pangea", pero no puedo olvidarme de "Metropolis 1926" y "Tribaloide", donde la guitarra de Marcelo Tubio con sus riffs metaleros se bate a duelo con sus otros dos compañeros de banda, luego puedo rescatar también a "Caminando Descalzo" acá el dúo Gonzalez – Cohen sacan todo el buen gusto y sentimiento de adentro.
Para todos aquellos que busquen algo nuevo e interesante, acá tienen una banda para tener en cuenta y si la percusión es lo tuyo, es una compra obligada." Fuente

Track list:

01. Metrópolis 1926
02. Tribaloide
03. Maratón
04. Caminando Descalzo
05. Pangea (Partes 1, 2 & 3)
06. Supernova
07. Lapsus
08. Sabor a Mil
09. Alien Pop
10. Tibwa Eléctrica

Músicos:
JORGE GONZALEZ: Set de batería, timbales & xilófono.
CAROLINA COHEN: Set de congas & accesorios.
MARCELO TUBIO: Guitarras & programaciones.

Músicos Invitados: Fabián Tejada (Didjeridoo & Steel Drum), Sergio Gutiérrez (Teclados), Patricio Resico (Bajo Eléctrico).
Técnicos: Axel Sierra Bas, Ricardo Sanz & Facundo Colella.





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Lila Downs - LA SANDUNGA [México]

Subido por Guayacas

Ana Lila Downs Sánchez más conocida como Lila Downs (nacida el 19 de septiembre de 1968 en Heroica Ciudad de Tlaxiaco, Oaxaca, México) es una cantante, intérprete, compositora, productora discográfica y actriz mexicana del género world music, ella canta en diversos idiomas de América del Norte, principalmente en español. En su estilo musical reivindica sus raíces mexicanas y la de los pueblos indígenas de México, interpretando melodías en diversas lenguas entre los que destacan sobre todo el mixteco, zapoteco, maya, purépecha y náhuatl, además de las músicas regionales de México basándose en los sonidos de Oaxaca.

Downs adquirió fama tras el lanzamiento de su álbum de estudio debut La Sandunga en 1999, que logró éxito comercial y una recepción crítica positiva, pero su debut comercial en el mercado discográfico hispanoamericano fue en 2000 con el álbum Árbol de la Vida/Tree of Life y el éxito internacional le llegó de forma definitiva en 2001 con La Línea/Border, ha sido ganadora en una ocasión del Premio Grammy y dos veces ganadora del Grammy Latino, inspirada en cantantes legendarias de rancheras como Lucha Reyes, así como artistas de música folclórica regional mexicana como Amparo Ochoa, Lila es conocida por su sentido estético con respecto a la música, su peculiar estilo de vestir donde combina trajes regionales de México fusionados con estilos modernos y alternativos, las presentaciones en vivo y los videos musicales en los que siempre es cambiante y extravagante. Su contribución a la industria musical le ha aportado numerosos reconocimientos. Actualmente Lila Downs es considerada unas de las artistas más importantes de su género por su impacto global claramente consolidado, y se ubica dentro de los artistas más influyentes del mundo.

La Sandunga

En 1997 Lila Downs realizó su segundo material discográfico de estudio previo a su carrera internacional. La realización de este material fue como una maqueta previa a temas que se incluirían en sus álbumes posteriores, como: La sandunga, Árbol de la vida y La línea. En él realizó una extensa compilación de temas del repertorio tradicional mexicano, pero, al igual que con sus álbumes anteriores, no tuvo un gran auge comercial ni se difundió de forma masiva, por lo que actualmente este disco se encuentra descatalogado.

Fue hasta 1999 que Downs, tras firmar con la disquera Narada World, logró tener un éxito comercial y darse a conocer a nivel internacional con el disco La sandunga (grabado un año anterior). Con este material empezó a destacar dentro del ámbito musical mexicano ya que este disco fue uno de los primeros de música tradicional mexicana en los que se fusionaron sonidos modernos y ritmos como el jazz, el blues y el bolero. Este disco es interpretado en español y mixteco y fue producido por Paul Cohen y Lila Downs contando con el apoyo de la Asociación Cultural Xquenda. Gracias a este trabajo Lila participó en la banda sonora de la película mexicana Piedras verdes y alcanzó gran popularidad en países como México, Estados Unidos, España, Francia, Inglaterra y Alemania vendiendo alrededor de 500 000 unidades a nivel mundial. Fuente

Pistas:

01. La Sandunga
02. Pobre changuita
03. Naila
04. Tengo miedo de quererte
05. Un poco más
06. Sabor a mí
07. Ofrenda
08. La llorona
09. Yunu yucu ninu
10. Canción mixteca
11. Pinotepa
12. El venadito
13. Perfume de gardenias*
14. La malagueña*
15. Bésame mucho*
* Bonus track







LA SANDUNGA
Contraseña (pass): musicmund
mp3 a 320 kbps + portadas + folleto

Rodrigo y Gabriela and The C.U.B.A. - AREA 52 [México/Cuba] 2012

Subido por Guayacas
El nuevo álbum de estudio de Rodrigo y Gabriela salió a la venta el 23 de Enero del 2012 ( en E.U. el 24) . El disco, titulado “Area 52” es su primera colaboración con otra agrupación de músicos; una orquesta cubana de 13 miembros conformada por algunos de los mejores músicos jóvenes de la Habana, conocida como C.U.B.A.
En “Area 52” Rodrigo y Gabriela recrean nueve de sus composiciones y las reinterpretan de manera novedosa y dramática; esto nos muestra a Rodrigo y Gabriela como nunca antes se habían escuchado.
Los arreglos del disco fueron hechos por Rodrigo y Gabriela junto con el pianista suizo Alex Wilson, quien realizó los arreglos cubanos para la orquesta. Éste ha colaborado con Courtney Pine, Ernest Ranglin y Mali Latino. La grabación se llevó a cabo el verano del año pasado en los Estudios Abdala en la Habana y después en los Estudios Lumbini en Ixtapa, México. El disco incluye a los siguientes invitados: Anoushka Shankar en el sitar, el baterista de rock John Tempesta (The Cult, White Zombie, Testament) en dos tracks, el bajista de jazz Carlos Benavent (MilesDavis, Paco de Lucía, Chick Corea) en dos tracks, el grupo palestino Le Trio Joubran y Samuel Formell Alfonso de Los Van Van. El disco se llama”Area 52”. Rodrigo explica: “Es una referencia obvia al Area 51, es un hecho que debe existir un Area 52, no? Sentimos que eran el momento y el lugar precisos para explorar nuevas formas de crear música. Fue la oportunidad de experimentar con cosas que creímos que nunca haríamos”. Añade: “Por supuesto, todos los músicos con los que tocamos en este disco podrían provenir de otro planeta. Su pasión y técnica están más allá del entendimiento humano! Nos sentimos muy afortunados porque esta experiencia ha sido como una graduación para nosotros de todo lo que les hemos aprendido”. Fuente
Pistas:

1. Santo Domingo (feat. Samuel Formell Alfonso on Drums)
2. Hanuman (feat. John Tempesta on Drums)
3. Ixtapa (feat. Anoushka Shankar on Sitar)
4. 11:11 (feat Carles Benavent on Bass and Teresa Carlota Polledo Noriega on Vocals)
5. Master Maqui (feat. Le Trio Joubran on ouds)
6. Diablo Rojo
7. Logos
8. Juan Loco (feat. Carles Benavent on Bass)
9. Tamacun (feat. John Tempesta on Drums)






AREA 52  Contraseña (pass): musicmund
mp3 a 320 kbps + portadas

V. A. - PLANET SOUP [Multi-étnico 1995)

[NOVA POSTAGEM - 2012]

PLANET SOUP é uma coletânea da "elipsis arts" constando de três CDs sobre a forma como a música cresce sobre a terra. É sobre a mistura complexa e recriação de culturas musicais, como elas viajam ao redor do mundo, realizada por soldados e escravos, turistas e contrabandistas; ondas e concertos, e pelas milhões de trocas musicais acontecendo todos os dias ao redor do mundo como os músicos, sempre famintos por novos sons, interagir e reinventar sua arte. É um crescimento de proporções impressionantes.
Cozidas lentamente à perfeição !

Apesar da coleção ser de 1995, quando houve o "boom" da "WORLD MUSIC" nos USA, ela é interessante e não ficou datada, pois a ideia é mostrar realmente a mistura de sons e culturas, como os ingredientes em uma gostosa sopa.

(Consultar as propriedades do arquivo de cada música, pois lá estão os países de origen dos artistas que participam de cada uma.)

Volume 1 – GAZPACHO

01. Oleg Fesov - Marav
02. Genghis Blues - The Ballad of Cher Shimjer
03. Ray Lema, Professor Stefanov & Ensemble Pirin - Forest Orchestra
04. La Cucina - Zio Pepe
05. Bustan Abraham - Gypsy Soul
06. Dodo Da Bahia - Africamerica Rap
07. Rüdiger Oppermann, Malamini Jobarteh - Mbassi
07. Elementales - Tangos de Puerta Bonita
08. Lazaro Ros & Mezcla - Aketé Oba Oba
09. Akira Satake - Tail Wag Dog Jig
10. Chuck Jonkey - Gowchara
11. Astor Piazzolla - Street Tango
12. Peter Kater, R. Carlos Nakai - Earth

Vídeo de Oleg Fesov



PLANET SOUP - GAZPACHO

Volume 2 – TIGA NADJE

01. Värttinä - Katariina
02. Muluk el-Hwa, Al Tall - Absencia-La Joven Negra
03. Africando - Doley Mbolo
04. Re Niliu - Pucambu
05. Henry Kaiser & Farmers Market - Sami Joik from Masi
06. Dissidenten - Love Supreme
07. Ali Hassan Kuban - Artasu Nartasu
08. Matto Congrio - Reel 'En Su Salsa'
09. Jon Hassell & Farafina - Air Afrique
10. The Urb Brothers - Chicken Yellow Grand Piano Blues
11. Yaghob Zoroofchi - Salam Gater Misham
12. Toque De Caixa - Largo Do Ouro
13. Pivio & Aldo De Scalzi - Dies Irae
14. Anoosh - Samra
15. Polar Jungle Orchestra - Skraellingernes Forste Mode Med Nordboerne

Vídeo: Värttinä – Katariina (live in São Paulo-2001)



PLANET SOPUP - TIGA NADJE


Volume 3 - MULLIGATAWNY

01. Wolfstone - Double Rise Set
02. Tanans - Shina Shina
03. Ketama, Toumani Diabat, Jose Soto - Sute Monebo
04. Bolot Bairyshev - Ondogot
05. Aquarela Carioca - Cascavel
06. Mike Richmond, Jim Bowie, Badal Roy - Rinpoche's Rag
07. Eitetsu Hayashi - Rhinocerous Man in the Distance
08. Gualberto - Cante
09. Mynta - Nandu's Dance
10. Turkanas - Under One Sky
11. Enzo Rao - Danse a Trois
12. Aisha Kandisha's Jarring Effects - Laroussa

Vídeo: Bolot Bairyshev – Ondogor



PLANET SOUP - MULLIGATAWNY

LOS JAIVAS - ALTURAS DE MACHU PICCHU [Chile - 1980]

[Nova Postagem - 2012]

Los Jaivas é uma das bandas mais duradoras do cenário musical chileno. É considerado o grupo de folclore chileno mais importante até hoje formado.
Nele destaca-se a incoporação de instrumentos e ritmos latino-americanos a enfoques musicais modernos de jazz e de rock.
O grupo se formou em 1963 em Viña del Mar, próxima a Valparaíso, Chile . Por mais de quatro décadas ininterruptas, Los Jaivas passaram por diferentes estilos , sempre com a predominância do folclore chileno e latino-americano.

Nesta obra LOS JAIVAS adaptam, musicalmente, o poema de PABLO NERUDA , "Alturas de Machu Picchu".
Registrado na França e na Alemanha em 1980 (o CD apresentado aqui é uma edição Estadunidense), é uma perfeita fusão de folclore, jazz e rock. Sua audição é uma autêntica viagem, como se estivessemos a bordo da "Aguila Sideral".

Mais informações em:ALTURAS DE MACHU PICCHU

MÚSICOS

Gato Alquinta - voz, guitarras, baixo, zampoña, ocarina, palmas
Gabriel Parra - bateria, percussões, voz
Mario Mutis - baixo, guitarra elétrica, zampoña, voz
Claudio Parra - Piano, teclados, marimba, voz
Eduardo Parra - Teclados, tarka, palmas
Convidados:
Alberto Ledo - zampoña, percussões e voz (Del aire al aire)
Patricio Castillo - tarka , quena

Vídeo apresentado por Vargas Llosa:


MÚSICAS

1. Del aire al aire (2.14)
2. La poderosa muerte (11.13)
3. Amor Americano (5.15)
4. Aguila sideral (5.19)
5. Antigua America (5.37)
6. Sube a nacer conmigo hermano (4.48)
7. Final (2.34)

LOS JAIVAS - ALTURAS DE MACHUPICCHU

Vanessa da Mata - Sim [Brasil - 2007]

[NOVA POSTAGEM - 2012;
a postagem antiga estava perdida]

Vanessa da Mata nasceu em 10 de fevereiro de 1976, no Alto das Garças, em Mato Grosso - uma pequena cidade a 400 km de Cuiabá, cercada por rios e cachoeiras. Ela é descendente, por parte da avó materna, dos índios Xavantes.

Ouviu um pouco de tudo na infância. Luiz Gonzaga, Tom Jobim, Milton Nascimento e Orlando Silva. Ele também ouviu os ritmos locais, como o "carimbó", também ouviu o samba, a música country e até mesmo música brega italiana, sons que chegam em ondas de rádio AM.

Em 1990, de 14 anos, Vanessa se mudou para Uberlândia, Minas Gerais, uma cidade de mil e duzentos quilômetros de Alto das Garças. Foi lá sozinha, e vivia em um colégio interno. Preparava-se para, fazer o exame na faculdade de medicina. Mas ela já sabia o que queria: cantar. Aos 15 anos, começou a se apresentar em bares locais.

Em 1992 ela foi para São Paulo, onde ela começou a cantar na Shalla-Ball, uma banda de reggae feminina. Três anos mais tarde, aos 19 anos, a banda excursionou com o jamaicano Black Uhuru. Em seguida, fez parte de um grupo de Mafuá ritmos regionais. Durante este período, ainda dividia seu tempo entre as carreiras de jogadora de basquete e modelo (ela tem 1,80 m de altura).

Em 1997, de 21 anos, conheceu Chico César: com ele, escreveu "A Força Que Nunca Seca". A canção foi gravada por Maria Bethânia, que lançá-lo como o título de seu álbum de 1999. A gravação concorreu ao Grammy Latino e também foi gravada no CD de Chico, "Mama Mundi".

A voz e a presença de Vanessa também começaram a chamar a atenção. Ela fez shows com Milton Nascimento, Bethânia e nas últimas apresentações de Baden Powell. Ela estava pronta para estrear sua carreira solo.

SIM, é o seu o terceiro álbum, lançado em 2007. O álbum foi gravado entre a Jamaica e o Brasil. Das 13 faixas, cinco têm a participação de Sly & Robbie, dois ícones da música jamaicana. SIM é definido por seu título como "uma resposta positiva à vida, uma resposta de luta."
Conta com participações de Ben Harper, João Donato, Wilson das Neves, Don Chacal e um time da nova geração da música brasileira, como o o baterista Pupillo (Nação Zumbi) e os guitarristas Fernando Catatau (Cidadão Instigado), Pedro Sá e Davi Moraes, entre outros. O ano de 2007 também marcou a união de Vanessa e o cantor internacional Ben Harper, com o lançamento de Boa Sorte / Good Luck, que foi um dos grandes sucessos do cantor.
Mais informações em:
VANESSA DA MATA
WIKIPEDIA

MÚSICOS
Vanessa da Mata - Vocal
Ben Harper – Vocal en “Boa Sorte”
Robbie Shakespeare - Baixo
Sly Dunbar – Bateria
Sticky – Percussão
Robbie Lyn – Teclados
Kassin – Guitarra
Pupillo – Bateria
Fernando Catatau – Guitarra
Roberto Pollo – Teclados
Pedro Sá – Guitarra acústica


VERMELHO


MÚSICAS
01 – Vermelho
02 - Fugiu Com A Novela
03 – Baú
04 - Boa Sorte (Good Luck)
05 – Amado
06 – Pirraça
07 - Você Vai Me Destruir
08 – Absurdo
09 - Quem Irá Nos Proteger
10 – Ilegais
11 - Quando Um Homem Tem Uma Mangueira No Quintal
12 - Meu Deus
13 - Minha Herança: Uma Flor

VANESSA DA MATA - SIM

Bob Holroyd – A DIFFERENT SPACE [Reino Unido]

Subido por Guayacas

Bob Holroyd is one of those musicians you hear without knowing it. He spends a lot of his time producing library albums, and generic music used for commercials, films, and industrial presentations. He writes to a nonspecific mood and other people put it to imagery. Every couple of years he surfaces with an engaging ambient album, and A Different Space is his latest. It finds him taking a techno-tribal turn, using lots of global instrumental and vocal samples from Africa, the Middle East, and Asia, and putting it on top of propulsive dance grooves à la Deep Forest. Then he tosses in live players like trumpeter Kevin Robinson doing a Hugh Masekela-style solo on "Drumming Up a Storm" or Dirk Campbell weaving in uilleann pipes and ney flute. It's all been done by Deep Forest, Loop Guru, Banco De Gaia and others, and Holroyd adds little to the form, but there's no denying the slick, sonically rich landscapes he creates. But like his library music it has the feel of formula. In fact, the more he gets away from his loops, such as "Dark Waters" (with its live guitar, percussions, and bass), the more lively and "authentic" his music gets. --John Diliberto. Fuente

Pistas:

01. Drumming up a storm 5:58

02. Journeyman 6:38

03. A Promise to return 2:20

04. Passing through 5:16

05. Dark waters 4:34

06. African drug (original Tribal Mix) 6:01

07. Balance 3:09

08. Something understood 4:24

09. Open 2:59

10. The sheer weight Of memory 5:25

11. Adrift in Kerala 6:06

12. Earthwatching 4:11

13. A different space 8:41

A DIFERENT SPACE

Clave (pass): musicmund