Trilok Gurtu: Spellbound (2013) [India]

Track Listing:

1. Improvisation Live
2. Manteca
3. Jack Johnson / Black Satin
4. Cuckoo
5. Berchidda
6. Like Popcorn
7. Haunting
8. Universal Mother
9. Spellbound
10. All Blues
11. Cosmic Roundabout / Brown Rice
12. Thank You

320 k + covers

TRILOK GURTU - SPELLBOUND

Niyaz - Sumud Acoustic EP (2013) [Iran]

Niyaz’ six song acoustic EP features three acoustic performances of songs from the band’s 2012 electronic album SUMUD, as well as three brand new songs. Although Niyaz is dedicated to creating music which is a true hybrid of electronic and acoustic music, with roots in ancient cultures as well as the modern world, the acoustic performances and recordings play a crucial role in the process of reaching this goal. The emphasis on song structure and performance is the driving force behind the band’s music, which is why Niyaz have remained committed to presenting audiences with acoustic versions of songs from their albums.
The three new songs featured on the acoustic release are original songs composed by Niyaz. The instrumental track “Sahar”, is a piece written for Santour(Persian Hammered Dulcimer) and the Turkish Djumbush. It features a fiery duet performance between Azam and Loga on these instruments. “Naseem” features a duet between Azam’s voice and Niyaz percussionist and Flute player Habib Meftah Boucheri on his self-made flute playing a haunting melody. “Nalona” is a ambient journey through sonic landscapes created by Loga on Guitar Viol and Azam singing in a language of her own design.

1. Sahar 4:16
2. Nalona 5:15
3. Mazaar (feat. AR Rahman) [Acoustic] 5:52
4. Vafa (Acoustic) 6:12
5. Parishaan (Acoustic) 3:19
6. Naseem 4:45

320 kbps + covers

Niyaz - Sumud Acoustic EP

Haya Band & Daiqing Tana - Migration

"Haya" significa "margen" o "límite" en mongol. Según una antigua leyenda, en el límite del cielo infinito hay una gema llamada Haya que mantiene el esplendor de todas las cosas vivientes. Se dice que el día en que se descubra Haya, todo el odio se disolverá y el amor se extendera por todo el mundo.

La banda fué formada en 2006 por el famoso musico y maestro de morin khuur Sheng Quan, Haya Band se libera de las fronteras nacionales y los lazos étnicos, con una mezcla tradicional de canto mongol e instrumentos como el khoomei (canto de garganta), el morin khuur (violín cabeza de caballo), el tanbur (laúd de cuello largo) y el tambor chaman, como pionero en los elementos musicales e instrumentos modernos. Haya infunde melodías antiguas transmitidas a través de los siglos con sangre nueva. En 2007, la banda lanzó su primer álbum, Wolf Totem, y poco después se unió a ellos la cantante Daiqing Tana, ella le dió una nueva energía prestando su voz pura a los dos álbumes posteriores de la banda, Silent Sky y Migration.

Quan Sheng, Producer/ Morin Khuur
Bao Yin, Percussion and Khoomei
Xi Bo, Guitar and Morin Khuur
Daiqing Tana, Vocals



 Migration

Guru Ganesha Singh & Snatam Kaur - Joy Is Now

GuruGanesha is one of those rare individuals who combine the heart and soul of an artist with the clear, quick mind of a businessman and the easygoing warmth of a born raconteur. By the time he started Spirit Voyage Records in January of 2000, he had already made substantial financial success as founder and CEO of Sandler Training Institute of Virginia, a sales training company for the high-tech industry. For many people, that would suffice as a life’s achievement, but for GuruGanesha it was just the prelude to a stellar musical career as a producer, guitarist, singer, songwriter and all-around prime mover in the burgeoning world devotional music genre. His latest project, The GuruGanesha Band, takes his unique vision into bold new aural dimensions.

Snatam Kaur Khalsa (Punjabi: ਸਨਾਤਮ ਕੌਰ ਖ਼ਾਲਸਾ, born 1972 in Trinidad, Colorado), is an American singer and songwriter. Kaur performs Indian devotional music, kirtan, and tours the world as a peace activist. The name "Kaur", meaning "princess", is shared by all female Sikhs.










01. Peace Has Begun (9:19) 
02. Hari Om (11:19) 
03. Joy Is Now (9:20)
 04. Aad Sach (9:53) 
05. Sat Narayan (8:50) 
06. Guru Ram Das Love Song (9:09)

 DESCARGA

Snatam Kaur - Live in Concert

NEW LINK!!!! BIOGRAFIA

Snatam Kaur Khalsa (Punjabi: ਸਨਾਤਮ ਕੌਰ ਖਾਲਸਾ, born 1972 in Trinidad, Colorado), is an American singer and songwriter. She lives in Española in the U.S. state of New Mexico. Kaur performs Indian devotional music, kirtan, and tours the world as a peace activist. The name "Kaur", meaning "princess", is shared by all female Sikhs.

Her family moved to California when Snatam was two, living in Long Beach and Sacramento. When Snatam was six, the family went to India where her mother studied kirtan. Snatam lived on a ranch near Bolinas, California until 8th grade and then moved to Mill Valley in 1986. During her childhood, she played kirtan with her mother in Sikh temples and at Sikh religious ceremonies. She attended Tamalpais High School in Mill Valley. While at Tam High, she played violin in the school orchestra and began songwriting. Bob Weir of the Grateful Dead coached Kaur and her classmates before they performed her song Saving the Earth at an Earth Day concert in San Francisco on April 22, 1990

ENLACES DE INTERES

http://en.wikipedia.org/wiki/Snatam_Kaur
http://www.snatamkaur.com/

VIDEOS

TRACK´S

01.Azure Salver
02.Ong Namo
03.Ong Sohung
04.Gobinda Hari
05.Adi Shakti
06.Shivoham
07.Aad Guray Nameh

DESCARGA
Part 1 , Part 2

Snatam Kaur - Anand

NEW LINK!!!! Snatam Kaur Khalsa (nacido en 1972 en Trinidad , Colorado ), es una cantante y compositora. Ella interpreta la música devocional india, kirtan y giras por el mundo como un activista por la paz. Ella vive en Española, Nuevo México . Al igual que todos los Sikhs, y los seguidores de Yogi Bhajan , que comparte el segundo nombre “Kaur” y el apellido “Khalsa” con otras mujeres sijs.

Nacida en 1972 en Colorado, EEUU, sus padres eran estudiantes del reconocido Maestro Espiritual Yogi Bhajan (quien inspiró el Yogui Tea), y seguidores del estilo de vida de la tradiciónSikh que destaca por practicar el yoga Kundalini y cantar mantras.





01 Guru Ram Das Raakho Saranaa-Ee (7:40)
02 Paramaysareh (Transcendent Lord) (7:20)
03 Jap Man Sat Nam (11:06)
04 Anand (Bliss) (7:06)
05 Ek Ong Kar Sat Nam (7:50)
06 Kabir’s Song (7:17)
07 Mul Mantra (7:55)

Part 1
Part 2

Ping Yuan - The Nangzhou West Lake [China]

The West lake of China is a Lake, Poem, Painting. In the March one can see orioles flying and the grass growing around the Su Causeway and Bai Causeway while the peaches blossoms bloom and willows come back to life. Far away are the vacant mountains full of green trees and visiting boats on the shining lake. Walking on the causeway, you would wonder at the sceneries in front of your eyes and then melt into them.

The beautiful spots of the West Lake do not only exist in the spring but also in the summer when the lotuses in the lake bloom. In autumn nights, there are three lakes that mirror the moon. After the snow of winter, there are red branches with blossoms , orioles singing in the willows standing in the soft rain. Beauty and serenity can be found at the West Lake year round.

Our recordings use traditional Chinese instruments in combination with nature sounds, vocals, synth to create and integrate harmony and rhythm.
These CDs were created with the imperative of energizing the mind, body and soul.
Made with the utmost highest quality standards, these CDs are DSD CDs, which are superior in sound quality and instrumentation.
http://www.cdbaby.com/cd/pingyuan2

01. Spring at Su Causeway
02. Autumn Moon on the Calm Lake
03. The Cloud is Inserted in Two Pead
04. Lotus in Breeze Quyuan
05. Listening to Orioles in the Willows
06. Evening Chimes at Nanping
07. Viewing Fish in a Flowery Pond
08. Three Pools Mirroring the Moon
09. Snow on the Broken Bridge
10. Lei Feng Glow of the Setting Sun




The Nangzhou West Lake

Grace Nono - HULAGPOS: WOMEN'S POETRY AND VOICES [Filipinas]

Subido por Guayacas

Hulagpos es una colección de canciones dedicadas a la cuestión de la violencia contra la mujer por la artista filipina de world music Grace Nono, en colaboración con las poetas feministas Sylvia Estrada Claudio, Benilda Santos, Del Quijano, Luisa Igloria, Trinidad Tarrosa Subido, Dulce Marciana, Marra Lanot, Elynia Mabanglo , Marie Clemente, Lucía Gawid y Wili Manggaya.  Disco producido por Dazzle Rivera y la Arugaan ng Kalakasan.  Fuente

Grace Nono es una cantante de música folclórica filipina, conocida como la voz renovadora. Ha conseguido convertirse en una de las divas de su país gracias a la revisión musical en su clave contemporánea.

Una revisión con la que, además de preservar las tradiciones más enraizadas, denuncia las consecuencias de la dominación y la colonización, como también la verdadera realidad de la mujer filipina, como también defensora sobre el diálogo intercultural.  Fuente

 

Pistas:

01. In memoriam

02. Dalit ng paslit

03. Hindi sila, kundi ikaw

04. Blood sacrifice

05. Ambahan ni Lucia

06. Lines to my love

07. Fifteen

08. Ambahan ni Willie

09. Ayoko na

10. Taghoy

11. Buhok

12. Bumangon ka't Lumaya

 

 

HULAGPOS
Contraseña (pass): musicmund
mp3 a 192 kbps

Grace Nono - TAO MUSIC [Filipinas]

Subido por Guayacas

Grace Nono, nacida y criada en Mindanao, sur de Filipinas, es una música galardonada y defensora de la cultura filipina. Ella cautiva a las audiencias con su alma, los cantos espirituales y su brillante coreografía durante las actuaciones. Es conocida como la voz renovadora. Ha conseguido convertirse en una de las divas de su país gracias a la revisión musical en su clave contemporánea. Una revisión con la que, además de preservar las tradiciones más enraizadas, denuncia las consecuencias de la dominación y la colonización, como también la verdadera realidad de la mujer filipina. También es defensora del diálogo intercultural. Como artista, se especializa en la ejecución de los cantos orales que aprendió de los ancianos en diferentes partes de Filipinas.

Grace es reconocida por sus esfuerzos en la difusión de la riqueza de las tradiciones culturales filipinas y sus incursiones en las interpretaciones contemporáneas de la música tradicional. "Mi mayor logro es experimentar y transmitir el espíritu a través de los cantos que hago", dice Grace. "Cuando esto ocurre, es un momento de la más profunda transformación”.

En 2009 Grace completó una beca en Estados Unidos en virtud de una subvención del Consejo Cultural Asiático. Sin embargo, Grace es reacia a decir que está alcanzado el éxito. "Cada día, se nos presentan retos a los que nos enseñan la fuerza, la perseverancia, la humildad, la compasión, la entrega. Se nos enseña a afirmar y celebrar cada pequeño paso hemos logrado tener, manteniendo la sobriedad en el rostro de lo divino". Las respuestas de Grace reflejan una profunda conexión con la espiritualidad de los chamanes de Filipinas, la babaylan. "Uno de mis modelos a seguir es la babaylan - sacerdotisa, curandera, líder, extraordinario artista. Ella es una encarnación de la fuerza, sabiduría y la libertad. No es una reliquia del pasado histórico, ella continúa prosperando”.

En colaboración con el compositor Bob Aves, ha sido un artista destacada en la Casa de las Culturas del Mundo, en Berlín; Mercat de les Flors en Barcelona; Círculo de Bellas Artes de Madrid; y el Festival Village Music de Londres.

Como escritora, el libro de Grace La voz compartida: cantada y hablada Narrativas de las Filipinas (ANVIL Publishing, Fundación Santiago) ganó recientemente en la 28ª edición del Premio Nacional del Libro, en la categoría Artes.

Como trabajadora cultural, Grace creó la Fundación Tao para la Cultura y las Artes, una organización no gubernamental dedicada a la regeneración cultural e iniciativas de desarrollo integral.

Fuentes:
http://es.wikipedia.org/wiki/Grace_Nono
http://www.femalenetwork.com/news-features/grace-nono-cultural-missionary
http://www.linkedin.com/in/gracenono

Pistas:

01. Salidumay
02. Follow the river
03. Tu Pasak Ta
04. Where?
05. Ay, Nukleyar
06. Hot-air balloon nation
07. Lawang Sebu
08. This house
09. Padayon
10. Kamingaw
11. Salidumay (dance version)





TAO MUSIC
Contraseña (pass): musicmund
mp3 a 192 kbps

Dadawa - Seven Days [china, folk, new age]

Subido por Marhali.

Dadawa es el nombre artístico de Zhu Zheqin, cantante de reconocido prestigio tanto en China como en Occidente, referida como la “Enya o Björk china” por la crítica, y la primera cantante china en vender un millón de discos en su país.

Descubierta por el compositor He Xuntian, profesor de música de Shangai que durante veinte años se dedicó a recopilar música tibetana, fué el mismo Xuntian el que le introdujo en el Tibet y su cultura. Su primer trabajo grabado en China, Yellow Children (1992), fue muy bien acogido en su país. La experiencia tibetana se refleja tanto en Sister Drum, publicado en 1995, como en Voices From The Sky (1998), que se convierten en éxitos internacionales y le llevan a ser considerada como estrella de la música china. No obstante, el uso del folklore tibetano como base de sus grabaciones no les eximieron de polémica, tanto a Dadawa como a su productor He Xuntian, en el contexto de la ocupación del Tibet por parte de China. En su defensa, Dadawa reivindica su amor por la música y la cultura del Tibet más allá de cuestiones políticas.

Después de unos años de paréntesis, en agosto de 2006 lanza su álbum Seven Days (nominado en los "BBC World Music Award in 2007"), con un concepto musical más dirigido hacia las canciones tradicionales de origen chino, en el que conserva referencias líricas a las ideas budistas, pero conservando “su marca registrada”: melodías maravillosamente cantadas, percusión asiática e instrumentación clásica y electrónica.


1. Flown Away
2. Fragrant Nirvana Tree
3. In the Setting of the Sun
4. Already Song
5. Satori
6. Passing by the Earth
7. Seventh Day

Dadawa - Seven Days

Orquestra Àrab de Barcelona-báraka

En medio de una ciudad babilónica en donde los idiomas, los sabores y los sentidos se entremezclan, nace la Orquestra Árabe de Barcelona. No podemos hablar de mestizaje, aunque quizás sí de integración, puesto que estos músicos árabes en cuya formación también participan dos catalanes y, de vez en cuando, el “monstruo” cubano de la fusión Omar Sosa, ya en la primera canción de su primer disco “Báraka”, cantan: “Dolça Catalunya, patria del meu cor”. Frase encajada en una estrofa casi árabe al cien por cien.

Probablemente por hacer estos guiños al catalán han conseguido hacerse un hueco muy importante dentro de la estricta programación del Auditori, y a contar con el mecenazgo de La Caixa. Pero no es sino por la calidad de su música y su puesta en escena que la Orquestra Árabe de Barcelona se hace escuchar ahí donde actúa.

La OAB, que nació hace cuatro años y medio por iniciativa de cuatro marroquíes liderados por Mohamed Soulimane, Director musical de la banda, tuvo desde el principio una apuesta temática. “Nuestra música es una herramienta importante para explicar nuestra cultura en un momento delicado políticamente, donde al Islam se le identifica con terrorismo, violencia y radicalidad. Para nosotros es justo lo contrario y eso es lo que intentamos transmitir con nuestros ritmos, letras y música”, a declarado Soulimane.

“Bàraka” fue presentado el 8 de febrero del 2007 en el Auditori de Barcelona, seguido con otra presentación en la sala grande del auditori de Barcelona en una gala a la que asistieron como artistas invitados el pianista cubano Omar Sosa, la cantante Lucrecia y el renombrado músico turco Omar Faruk. Fue un éxito que consagró una carrera meteórica que sorprende incluso a sus integrantes. Soulimane declaró en aquél entonces:"Creo que Dios está de nuestro lado porque bandas buenas hay muchas, pero que consigan una proyección tan rápida como la nuestra, no tantas".

Para Soulimane, principal portavoz de esta consolidada formación, la OAB tiene, además de un fin musical, el de educar, difundir y ser un portavoz de tantos árabes que no tienen voz. Casi diríamos que practican una función social y por ello, un tanto contradictoriamente, se han hecho respetar por las instituciones. La OAB a superado la barrera del sonido, transformándose en un icono para un inmigrante que ve en la hazaña de sus compatriotas un sueño hecho realidad, a la manera del “sueño Americano” de antaño.

Soulimane ha resumido así la función extra-musical del grupo: "Tenemos la responsabilidad de explicar cómo somos porque los inmigrantes árabes que hay en la calle no tienen un micrófono. Nuestro trabajo va más allá de la música, es social, político, artístico y didáctico”.

No es poca responsabilidad. De hecho estos músicos participan activamente dando su opinión, desde la palestra que es el escenario, sobre acontecimientos como el 11M, el atentado que sembró el terror en Madrid. Y para manifestar su solidaridad compusieron un tema titulado “No a la tristeza”, el cual incluyeron en su primer disco y que es parte del amplio repertorio de la agrupación.

En su primer disco la OAB le cantó al inmigrante, al que llega en patera en busca de una oportunidad. También ensalzan un Islam que es paz y amor, y no terrorismo. Para Soulimane, que escribe la mayor parte de las letras de las canciones de la OAB, el mensaje del primer disco está bastante claro: “Queremos hacer llegar a cualquier punto del mundo que nuestra cultura, la de árabes y musulmanes, es tal como la estamos explicando y no como se explica en algunas radio o la televisión”.

Podría decirse que la Orquestra Árabe de Barcelona es un ejemplo de civismo e integración. También de mestizaje y de fusión, porque, no olvidemos, estamos hablando de músicos consagrados, que nos proponen un trabajo muy elaborado, cargado de sabores, palabras y sentidos árabes. Una orquestra digna de representar a Barcelona ahí adonde vaya



01 Fill Meu
02 Deu, Miseicordiós
03 La Crida De Palestina
04 No A La Tristor (1)
05 La Dama De Beirut
06 La Dama De Chaouen
07 La Dama D'Arago
08 Bell Turbant
09 Visc Com Un Esser Humá
10 Huma
11 Biel
12 Báraka
13 La Protecció
14 No A La Tristor (2)
15 Tina

Hồng Nhung – Ngày Không Mưa [Viet - Nam 2002]

Hồng Nhung é uma cantora vietnamita. Ela é uma das quatro divas da música vietnamita, juntamente com Thanh Lam, My Linh, e qui Tran Ha. Ela também é conhecida por sua performance das canções do compositor Trịnh Công Sơn.

Nhung nasceu em Hanói, foi abandonada por sua mãe antes dela ter um ano de idade e foi criada pela avó. Seu pai era uma figura boêmia que entrava e saia de sua vida, nunca contribuindo muito dinheiro, que já era curto, para a comida e roupas.

Nhung , no entanto, tinha uma boa voz e quando ela tinha 11 anos, ela cantou sua primeira música na Rádio do Vietnã. Aos 17 anos fez seu primeiro álbum, e em 21 ela estava começando a fazer um nome para si mesma

Lê Hồng Nhung nasceu em 15 março de 1970, em Hanói. Aos 10 anos de idade, foi admitida para a a aula de canto da Casa da Cultura da Juventude de Hanoi. Em 1981, ela começou a gravar com a Rádio a “Voz do Vietnã”. Ela ficou conhecida como uma cantora jovem e promissora com canções Nhớ Về Hà Nội e Papa, um “cover” vietnamita da canção de Myo.

Em 1991, Hồng Nhung mudou-se para a cidade de Ho Chi Minh (antiga Saigon). Ela conheceu o compositor Trịnh Công Sơn em 1992 e começou a executar suas músicas com um novo estilo, criando uma onda de música vietnamita. Hồng Nhung atualmente está morando na cidade de Ho Chi Minh.

[Fonte: WIKIPEDIA.EN]

[Mais informações (em vietnamita): Hồng Nhung]

MÚSICAS:
01 - Phố mùa đông
02 - Tinh yêu ò lai
03 - Bài hát ru mùa đông
04 - Sao chǻng về vói em
05 – Biên ngày mua
06 – Một đem mua tháng giêng
07 - Ngày không mua
08 - Hǫa mi hót trong mua
09 - Ngày anh về
10 - Rôi có lúc

Veja o vídeo:



MÚSICOS:
Quốc Trung – Keyboards, back vocals
Tanh Phương – Guitars, back vocals
Ngốc Quân – Percussion
Vũ Hà – Bass


MEGAHONG

RAPIDHONG