The Voices Of East Harlem - Right On Be Free

The Voices Of East Harlem were a community choir that grew from an inner city action project in 1969. A fluid 20-member ensemble whose ages ranged from 12 to 21, their music mixed devotional gospel fervor with commercial R&B and soul, and included lead vocalists Gerri Griffin and Monica Burress. Coming to the attention of Elektra boss Jac Holzman via their producer Jerry Brandt, they were signed in 1970 for their debut “Right On Be Free”, which showcased a diverse song selection from Buffalo Springfield’s “For What It’s Worth, to Richie Haven’s “Run Shaker Life”, all performed in their distinctive high-energy style. A follow-up single “Oxford Town” appeared in 1971, produced by Donny Hathaway who was scheduled to produce a second Elektra album, rumoured to have been called “Brothers & Sisters”; the session logs actually refer to it as “Nation Time” (written by Kenny Gamble & Leon Huff). Both sides of the Elektra 45 plus the other aborted tracks from these sessions appear on this remastered & expanded edition for the first time in 36 years, and are bolstered by the last single “Angry” plus two live tracks recorded at the “Soul To Soul” concert in Ghana in 1971.

1. Right on Be Free 3:48
2. Simple Song of Freedom 4:04
3. Proud Mary 2:49
4. Music in the Air 3:19
5. Oh Yeah 1:34
6. For What It's Worth 3:32
7. Let It Be Me 3:24
8. No No No 4:03
9. Gotta Be a Change 2:39
10.Shaker Life 6:51
11.Oxford Town [*] 3:00
12.Sit Yourself Down [*] 2:14
13.Nation Time [*] 2:52
14.I Wanna Be Free [*] 3:59
15.Hey Brother [*] 2:42
16.Love Is the Answer [*] 2:47
17.Kind Woman [*] 4:54
18.Angry [*] 2:39
19.(We Are) New York Lightning [*] 2:54
20.Run Shaker Life [*] 5:49
21.Soul to Soul [*] 2:23

* Bonus tracks.

Part 1


Part 2

Okou-Serpentine

Okou nace en un bar parisino. Tatiana Heintz, originaria de Costa de Marfil, y Trefzger Gilbert, guitarrista suizo con raíces egipcias son otro buen ejemplo de crisol de culturas. Su álbum de debut Serpentine (2010) combina sonidos de todo el mundo; los espíritus del soul, blues y música de raíz están presentes, evocando la mejores tradiciones populares de América y el sonido de Nueva Orleans con un delicado toque europeo.

Guitarras acústicas y arreglos de banyo crean una imagen decadente, en el buen sentido, perfecta como banda sonora de un lento viaje. El francés y el inglés se alternan como idiomas que comunican la fusión de culturas del África Occidental con el sabor de Nueva Orleans. Sonidos de guitarras, el banyo, los excelentes arreglos de cuerdas son rematadas con metales como la tuba. Un peculiar dúo de músicos que suenan como una gran orquesta.http://www.crisoldemusicas.com/2010/05/okou-serpentine.html



01 - Serpentine
02 - Fire Juggler
03 - To The Bone
04 - Evening Sun
05 - Picked Me Up
06 - Bloodstrangers
07 - Eye For An Eye
08 - Evolution
09 - Tired Feet
10 - Bessie
11 - Moonspell Blues
12 - Dusty Ground
13 - A L'aurore
14 - Oh Papa


Okou

Etta James - Tell Mama [USA - 1968/2001]

JAMESETTA HAWKINS, (1938 – 2012) poderia figurar, na mídia internacional, ao lado de Aretha Franklin, também como a Rainha do Soul e do Rhythm & Blues.
Etta James (Jamesetta, escrito ao contrário) teve uma vida pessoal atribulada: mestiça, sem saber que era o pai, obesidade, drogas, amores mal resolvidos, problemas existenciais, etc...
Tudo o que foi citado, levou a alternar períodos de intensa exposição, com períodos de obscuridade. Esta alternância a privou de uma maior exposição midiática, que a tornaria tão ou mais famosa que Aretha.
Etta sempre foi considerada uma cantora “cult”. Qualidade artística, ela tinha de sobra, que o digam os seus admiradores (eu, por exemplo). Felizmente obteve o reconhecimento em vida, os anos 2000 foram pródigos em homenagens e prêmios.
Seu melhor período vai de 1954 (início da carreira) até 1970. Especiais foram os anos das gravadoras Chess e Cadet (década de 1960) de onde surgiram seu dois “big hits”: “At last” e “Tell Mama”.
O disco que apresento aqui, é deste período. Além da óbvia “Tell Mama”, há jóias como “Security” , “Misty”( que não constava no LP original) e “I got you babe” (edição original apenas em single), que desde 1968, me fez esquecer para sempre a versão de sua lançadora: Cher.
É muito, soul, muito blues, e até rock. Etta transitava por esses gêneros, sem preconceitos, sempre com aquela interpretação forte e marcante. Para que gosta de soul dos anos 60, que influenciaram (e muito!) Amy Winehouse, por exemplo, é um “prato cheio”

Gorda, ou magra. Jovem, ou idosa. Brilhante, ou obscura. Etta simboliza, como poucas, o melhor da música, seja dos Estados Unidos(e por que não?, ou do mundo.

Mais informações:
Wikipedia-Português
Wikipedia-Inglês

MÚSICAS
01 - TELL MAMA
02 - I'D RATHER GO BLIND
03 - WATCH DOG
04 - THE LOVE OF MY MAN
05 - I'M GONNA TAKE WHAT HE'S GOT
06 - THE SAME ROPE
07 - SECURITY
08 - STEAL AWAY
09 - MY MOTHER-IN-LAW
10 - DON'T LOSE YOUR GOOD THING
11 - IT HURTS ME SO MUCH
12 - JUST A LITTLE BIT
13 - DO RIGHT WOMAN, DO RIGHT MAN
14 - YOU TOOK IT
15 - I WORSHIP THE GROUND YOU WALK ON
16 - I GOT YOU BABE
17 - YOU GOT IT
18 - I'VE GONE TOO FAR
19 - MISTY
20 - ALMOST PERSUADED
21 - FIRE
22 - DO RIGHT WOMAN, DO RIGHT MAN





ETTA JAMES-TELL MAMA

A Cor do Som ao vivo no Montreux International Jazz Festival [Brasil]

El grupo fue fundado el color del sonido en 1977, experimentando con nuevos patrones de sonido, basándose en las experiencias anteriores de la Bahía Noticias, Moraes Moreira Gomes y Pepeu, y un tropicalista.Este post-movimiento es el segundo grupo de discos A Color de sonido, fue lanzado en 1978. La banda, con sede en Río de Janeiro, Brasil fue el primer grupo en ser invitado a tocar en el festival de jazz de Montreux, Suiza.


Con un virtuosismo exagerado, el grupo presentó casi todo el material inédito. Una característica que destaca este disco es el primer uso importante de los instrumentos eléctricos y los sintetizadores, como en la versión de "Niño Jesús".


La formación del grupo es: Aerosmith, Guitar, Dadi, abajo; Mu Teclados y Sintetizadores Carvalho, Gustavo Schroeter, de la batería. Es este disco que el percusionista Ari definitivamente entre la banda. En este espectáculo, el color del sonido Aroldo Macedo también se ofrece en las cuerdas, aunque su nombre no aparece en la hoja. Hermano de Aerosmith, Aroldo hacer algunos conciertos con el grupo en ese momento, pero no pudo establecerse como un miembro efectivo. Una de las obras presentadas en el repertorio, "Cochabamba" es propia, en asociación con Moraes Moreira.


A pesar de la música de calidad estupenda y una gran creatividad de la banda, el álbum, al igual que su predecesor, tuvo unas ventas muy bajas, lo que lleva a la presión de la discográfica miembros de la AEM del grupo para pasar el presente, además de las piezas habituales instrumental, temas cantados. Esta fórmula fue adoptada, con cierta renuencia, el próximo álbum, "fructífera", y tuvo un notable éxito, por lo que en su conjunto para lograr un gran éxito comercial en la década de 1970 y principios de 1980.

  

1-Dança Saci (Mu)

2-Chegando da Terra (Armandinho)

3-Arpoador (Dadi/Mu/Gustavo/Armandinho)

4-Cochabamba (Moraes Moreira/Aroldo Macedo)

5-Brejeiro(Ernesto Nazareth)

6-Espírito Infantil (Mu)

7-Festa na Rua (Dadi/Gustavo/Armandinho/Mu)

8-Eleonor Rigby (Lennon/McCartney)

 A Cor do Som ao vivo
 subido por repsempre