Trilok Gurtu: Spellbound (2013) [India]

Track Listing:

1. Improvisation Live
2. Manteca
3. Jack Johnson / Black Satin
4. Cuckoo
5. Berchidda
6. Like Popcorn
7. Haunting
8. Universal Mother
9. Spellbound
10. All Blues
11. Cosmic Roundabout / Brown Rice
12. Thank You

320 k + covers

TRILOK GURTU - SPELLBOUND

AR Rahman - Meenaxi - Tale of 3 Cities [India]

ACTUALIZADO!!

Meenaxi es la banda sonora de la película de Bollywood Meenaxi: Tale of 3 Cities, dirigida por el famoso artista MF Husain y protagonizada por Tabu, Kunal Kapoor y Yadav Raghuvir. A.R. Rahman es el compositor de la Banda Sonora. Rahat Indori, MF Husain, y Singh Sukhwinder fueron los letristas, Rahman compuso algunas de las mejores canciones de su carrera para esta película.

El audio fue lanzado el 24 de enero 2004 con grandes controversias sobre la canción Noor-Un-Ala, la letra de la cancion se había adaptado directamente del Corán. Posteriormente, la película se retiró de las salas de cine, porque algunas organizaciones musulmanas planteaban objeciones a la canción. El Consejo All India-Ulema se quejaron de que la canción Qawwali era blasfema. El Consejo recibió el apoyo de algunas organizaciones musulmanas como el Consejo de Milli, el Consejo All-India Musulmán de la Academia Raza, Jamiat-ul-Ulema-e- y el Jamat-e-Islami. el Hijo de Husain dijo que las palabras eran una frase que se refiere a la divina belleza que estaba siendo cantada por el personaje principal interpretado por Tabu. Él dijo que no había intención de ofender. A raíz de la ola de protestas el artista enfurecido quitó la película de los cines.

Wikipedia

01. Yeh Rishta - Reena Bhardwaj

02. Chinnamma Chilakkamma - Sukhwindra Singh

03. Do Kadam - Sonu Nigam

04. Dhuaan Dhuaan - Asha Bhosle

05. Rang Hai - Alka Yagnik

06. Noor-Un-Ala-Noor - Murtaza Khan,Qadir Khan

07. Cyclist's Rhythm - Instrumental

08. Potter's Village - Instrumental

Tale of 3 Cities

Lakshminarayanan Shankar – SONG FOR EVERYONE [India] - 1985

Subido por Guayacas.

Shankar and Jan Garbarek’s previous collaboration, Vision, opened many people’s ears to the more fruitful possibilities of idiomatic blends. And while that initial project yielded a fascinating album in its own right, I always felt it lacked something I couldn’t quite articulate. With Song For Everyone, that lack becomes clear once Trilok Gurtu and Zakir Hussain level the playing field with their earthy rhythms.  In their presence, electric violin and saxophone can soar even higher, knowing there will always be a ground to return to.  As if to underscore this point, Shankar also employs a drum machine, as in the delightful “Paper Nut” that inaugurates us into the album’s universe.  Shankar’s Philip Glassean harmonies and flexible dips form a sling that shoots us in slow motion toward the Visionary galaxy of “I Know,” where his sparkling pizzicato lines are reinvigorated by the presence of tabla.  Garbarek has hardly ever sounded as clean as he does here. He digs deep into his emotional and technical reserves and proves his chameleonic abilities, such that whenever he returns with the theme in tow, it is always as if from a long journey. This enchanting track also exemplifies the coalescence of which these two musicians are so worthily capable. “Watching You” reinstates the drum machine, which is immediately valorized by Shankar’s likeminded precision (even when multi-tracking, he sounds like one instrument). Ascendant chording provides ample uplift for Garbarek’s rainbow arcs.  The violin solo here proves that Shankar’s mastery comes not from the top down, but from the inside out. He makes the most demanding passages seem effortless and the simplest seem complex, as in “Conversation.” Here his virtuosity enhances Garbarek at his adaptive best. After the anthemic jubilation of the title track, “Let’s Go Home” comes across as introverted, though no less energetic.  “Rest In Peace” ends the album with bowed heads. It is a slow dissipation of cloud, a gentle breeze of the heart, the empty chambers of a body in which music is the only tangible spirit.  Fuente

Lakshminarayanan Shankar

Shankar was born in Madras, Tamil Nadu.  Growing up in Jaffna, Ceylon, where his father V. Lakshminarayan was a professor at the Jaffna College of Music, Shankar was exposed to Carnatic music and other styles from an early age. His father was an esteemed violinist, his mother L. Seethalakshmi played the veena and all his five older siblings were also proficient in music. The most well known of his brothers is another acclaimed and renowned violinist - L. Subramaniam, who has recorded a number of records himself; another brother, L. Vaidyanathan was a music composer for Indian films. Shankar cites his family and Tyāgarāja as early inspirations.

Shankar began singing at the age of two, playing violin at the age of five, and learning to play drums at seven.  At the age of seven L. Shankar gave his first public concert, at the Nallur Kandaswamy temple. He gained considerable reputation in his early youth as an accompanist to some of the most eminent names in Carnatic music such as Semmangudi Srinivasa Iyer, Chembai Vaithyanatha Baghavatar, Palghat Mani Iyer and Alathur Srinivasa Iyer. Following the ethnic riots in Sri Lanka in the 1950s his family escaped to India.  Fuente

Track list:

1 – Paper nut                    6:04
2 – I know                           7:32
3 – Watching you           13:15
4 – Conversation             7:52
5 – Song for everyone  6:20
6 – Let’s go home           6:27
7 – Rest in peace             3:25      


Credits:

Trilok Gurtu – percussion
Jan Garbarek – soprano saxophone, tenor saxophone
Zakir Hussain –  tabla, congas
Shankar – Violin [10-string double], electronic drums, composed
Dieter Rehm – design
Jan Erik Kongshaug – engineer
Petra Nettelbeck – photography [Cover]
Manfred Eicher – producer

 

 

SONG FOR EVERYONE

Contraseña (pass): musicmund
mp3 a 160 kbps

Kailash Kher - Yatra (Nomadic Souls) [India,World Music]

En un país con más de mil millones de personas, innumerables idiomas y multitud de influencias musicales, se necesita un talento especial para sobresalir entre la multitud como un artista. Por suerte, el talento es lo que Kailash Kher tiene ha sacos llenos.



Uno de los cantantes/compositores más populares en la India en este momento, Kailash Kher, llamó la atención en 2002 con su éxito, Alá Ke Bande. Desde entonces se ha convertido en un nombre familiar que realiza en más de 150 bandas sonoras de películas Hindi, grabó más de 400 sintonías de radio y televisión y se presentó Indian Idol y otros programas de televisión.

Además de esto, Kher, de alguna manera ha encontrado tiempo para colaborar con los hermanos músicos Naresh Paresh Kamath para formar la banda Kailasa, que se ha convertido en uno de los grupos más populares en el subcontinente.

Así que se trata como una pequeña sorpresa (sobre todo después de éxito mundial Slumdog Millionaire's) que el trío trataría como un avance con su lanzamiento internacional en primer lugar, Yatra (Nomad Souls). Una colección de nuevas canciones junto a grabaciones de estudio y acusticas de algunos de sus éxitos más admirados, Yatra es una excelente introducción a la música de la India contemporánea.



La incorporación de elementos espirituales de cantos sufíes, Rajasthani ritmos gitanos, la danza Punjabi y otros estilos regionales, fusionados con guitarra eléctrica, ritmos modernos y una gran variedad de instrumentos tradicionales, Yatra se eleva por encima de la música del mundo genérico.

A menudo se ha comparado a Kher con el difunto maestro qawwali Ustad Nusrat Fateh Ali Khan, y con razón. Su destreza vocal y letras que evocan el misticismo sufí el resultado son hipnotizantes canciones como Dilruba, Kaise Main Kahoon y Jhoomo Re.

Otros temas sobresalientes incluyen la influencia árabe en Taubah Taubah y una impresionante versión acustica de Teri Deewani, una oda a los delirios del amor cantadas desde la perspectiva femenina, y posiblemente una de las canciones más sentimentales en hindi de la última década.

Igualmente loable es el uso de los hermanos Kamath "del rock y las influencias electrónicas que dirigen el álbum claramente de la Indi-pop convencionales a sonidos que a menudo se producen cuando los artistas asiáticos adaptan su música para una audiencia occidental. En cambio, sus arreglos musicales superiores aumentan la sensibilidad popular Kher a escrto las letras de manera significativa para hacer una exploración de la condición humana y las complejidades del amor.
Fuente

Kailash Kher (vocals)
Tapas Roy (mandolin, oud, saz)
Sunil Das (sitar)
Ashwin Srinivasan, Naveen Kumar (flute)
Jaipur Kawa Brass Band (trumpet, French horn, trombone, tuba)
Naresh Kamath (keyboards, background vocals



01. - Kaise Main Kahoon (International Version)
02. - Dilruba (International Version)
03. - Guru Ghantal
04. - Turiya Turiya
05. - Chaandan Mein
06. - Kar Kar Main Haara
07. - Tauba Tauba (International Version)
08. - Bheeg Gaya Mera Mann (Cherapunji)
09. - Piya Ghar Aavenge
10. - Na Batati Tu
11. - Rang Rang Ma
12. - Jhoomo Re (International Version)
13. - Teri Deewani (Unplugged)
14. - Joban Chalke (Unplugged)

Yatra

Putumayo - India

Subido por Marhali.

La música de India es conocida, a nivel internacional, como resultado de los influyentes conciertos de cítara de Ravi Shankar y, más recientemente, gracias a las bandas sonoras de películas populares como "Slumdog Millionaire", "Monsoon Wedding" ("La boda del monzón") y "Bend it Like Beckham" ("Quiero ser como Beckham"). Si bien es cierto que la cítara es importante, existen otros instrumentos indios clásicos igualmente significativos como la tabla y el santoor. Igualmente, más allá de Bollywood, existen otros muchos géneros musicales pop y tradicionales tales como la música rítmica del baile punyabí (llamada bhangra), y los qawwali devocionales sufí, que se hicieron conocidos gracias al gran cantante pakistaní Nusrat Fateh Ali Khan.

Aunque ningún CD en particular puede hacer justicia a la diversidad musical proveniente de India en la actualidad, esta colección ofrece una amplia muestra: desde los sonidos tradicionales a los éxitos pop de Bollywood y las canciones contemporaneas que mezclan las influencias de Oriente y Occidente. Este trabajo de Putumayo confirma que la música de India es tan diversa y fascinante como el país mismo.



01. Bombay Jayashri • Zara Zara
02. Niraj Chag featuring Swati Natekar • Khwaab
03. Sanjay Divecha featuring Kailash Kher • Naino Sey
04. Uma Mohan • Shiva Panchakshara Stotram/Shiva Shadakshara Stotram
05. Satish Vyas • Homeward Journey
06. A.R. Rahman & Chinmayee • Tere Bina
07. Susheela Raman • Nagumono
08. Deepak Ram • Ganesha
09. Kiran Ahluwalia • Vo Kuch
10. Rajeshwari Sachdev • Maavan Te Tiyan

Putumayo Presents India

Anoushka Shankar – Traveller

Subido por Marhali.

Anoushka Shankar está constantemente desplazando fronteras en lo musical a todos los niveles. En esta ocasión, su curiosidad y su amor por el flamenco la han llevado a remontarse a los orígenes y raíces indias de este género musical, sumergiéndose de lleno en el diálogo entre la música tradicional de su cultura y la flamenca. Y lo hace con un disco titulado Traveller (2011), producido por Javier Limón, que ella misma subtitula "raga flamenco journey".

El proyecto del disco, editado internacionalmente por el sello Deustche Grammophon, se originó por el deseo de la artista de retomar el vínculo de mil años entre las tradiciones musicales de India y España. Por ello, en su grupo conviven artistas de ambas orillas de una talla impresionante. Del lado flamenco están la cantaora Sandra Carrasco, el percusionista Piraña, el propio Javier Limón a a la guitarra y, como artistas invitados/as, el maestro Pepe Habichuela, el pianista Pedro Ricardo Miño, el cantante Duquenque y la cantante Concha Buika. Y del lado hindú, Pirashanna Thevarajah a la percusión, Sanjeev Shankar al shehnai, Tanmoy Bose a la tabla, Kenji Ota a la tanpura, y las voces de Shubha Mudgal, Sanjeev Chimmalgi y Aditya Prakash.

Como se indica en el libreto del disco, en Traveller Shankar se abre camino entre los matices del flamenco moderno gracias a la vívida lente de la técnica indostaní. En esencia, Traveller rastrea el vínculo espiritual a lo largo del tiempo y el espacio entre dos formas extraordinariamente evolucionadas de expresión musical, desde su antigua gestación a su moderno cenit. Este es un álbum de innovación y renacimiento: una culminación perfecta de antiguo y nuevo. El propio Javier Limón señala emocionado: "Cuando Anoushka interpreta música india pura, para nosotros está tocando flamenco puro… Anoushka cambió mi vida: ahora tengo un concepto diferente de la música. Cuando tocaba la granaína, era como una cantaora, no como una guitarrista flamenca. Eso es lo asombroso: toca el sitar como una cantaora. Sus melodías son como las de los cantaores gitanos. Creo que los guitarristas van a aprender mucho de ella. Su forma de expresar las melodías me hace llorar".

Página web oficial: Anoushka Shankar

01. Inside Me
02. Bulería con Ricardo
03. Krishna
04. Si no puedo verla
05. Dancing In Madness
06. Boy Meets Girl
07. Kanya
08. Traveller
09. Ishq
10. Casi Uno
11. Bhairavi
12. Lola´s Lullaby

Traveller

Kiran Ahluwalia – Aam Zameen: Common Ground [India]

Subido por Marhali.

Quinto lanzamiento musical de Kiran Ahluwalia, Aam Zameem: Common Ground (2011) es un viaje a través de los sonidos. Escogiendo elementos de los ghazales punyabíes y de la música tradicional india y tuaregs (gracias a los legendarios Tinariwen y Terakaft, que participan en el disco), Ahluwalia se ha encontrado con un estilo totalmente propio, mostrando una capacidad única de mezclar géneros, tonos y sonidos en su música.

Kiran, nacida en India y residente en Canadá, es cantante y compositora, famosa por sus interpretaciones de canciones populares punyabíes y su poesía en forma de gazal. No obstante, su música tiene mucho de fusión de melodías populares, música e instrumentos indios, con jazz e instrumentos occidentales (sobre todo, de la mano de su marido, el guitarrista de jazz Rez Abbasi) e incluso otra música tan diferente de la tradición india como el fado, o como la de Tinariwen, el gran grupo musical tuareg de Malí. En palabras de Ahluwalia: “Los ritmos (de la música de Tinariwen) son mucho más simples que los indios, y no obstante, son tan hipnóticas... En mi opinión, es una música minimalista. Tiene muchas menos notas que las que tiene la música india en una canción pero tiene las notas exactas necesarias”. Precisamente con ellos colabora en su último disco Aam Zameen: Common Ground.

Aam Zameen tiene mucho de ambiente y meditación, fluyendo junto con la voz de Kiran y la música de fondo de Tinariwen y Terafakt, creando en la persona oyente un efecto casi de trance, aprovechado plenamente en el cuerpo de la música. En el disco se atreve también a utilizar letras escritas por poetas de ascendencia indostánica de la zona de Toronto y, sobre todo, sus propios poemas, dando un toque más electrónico que el que se puede apreciar en su anterior Wanderlust (2008). En general, su música pretende mezclar tradiciones musicales en torno a la música tradicional india y el eclecticismo es precisamente la esencia de su trabajo. Eso hace que cada pista de este nuevo album sea completamente diferente de la anterior y, sin embargo, tengan en común la cuidada voz de Kiran y la tradición india como marco.

Intenta, así mismo, recuperar el gazal y el concepto de la mushaira (reunión de poetas en la que cada uno recita su gazal, una composición en que cada “dístico” es independiente del resto del poema, con un valor más lírico que narrativo, y en cuyo último verso se introduce el pseudónimo o takhallus del autor).
En definitiva, un disco fantástico que sin duda hará las delicias de todas aquellas personas que buscan ampliar sus horizontes musicales.

01. Mustt Mustt (feat. Tinariwen)
02. Rabba Ru (Intro)
03. Rabba Ru (feat. Terakaft)
04. Raqba
05. Yaar Naal
06. Saffar
07. Mustt Mustt Redux
08. Matadjem – Waris Shah
09. Zindagi
10. Lakeerai
11. Mustt Mustt (Extended)

Aam Zameen

Raghu Dixit – Raghu Dixit

Subido por Marhali.

Raghu Dixit es uno de los músicos de India con más espectacular auge en los últimos tiempos. No sólo es un símbolo metropolitano de la escena musical alternativa de India, sino que empieza a ser estimado a nivel internacional. La música que hace The Raghu Dixit Project es una verdadera representación de la India de hoy. Étnica y de raíces pero, al mismo tiempo, global en su perspectiva. No es de extrañar que a Raghu se le haya denominado como la mejor exportación cultural de la India de los últimos tiempos.

Nacido en Karnataka, al sur de India, y establecido en Bangalore (Bengaluru), a pesar de su máster en Microbiología y de su aprendizaje de baile clásico hindú, Raghupathy Dixit es ahora conocido como guitarrista autodidacta, cantante, compositor y músico.

Raghu inició su carrera musical en la banda de culto india Antaragni y escribiendo partituras musicales en lengua kannada (su lengua materna) para películas, producciones teatrales y danza contemporánea, lo que le ha valido para lanzarle a la condición de estrellato en su país.

Su actual banda, denominada The Raghu Dixit Project, cuenta con la guitarra eléctrica y con el violín (muy lejos, musicalmente, de la tradición hindú o de la música de Bollywood). Su álbum, editado en 2008, ha sido descrito por la revista Songlines como "accesible, contagioso, exuberante, folk-rock…". De hecho, "Hey Bhagwan", el primer tema del disco, es un firme candidato para ser premiado por dicha revista en los premios anuales que convoca. Su voz ha sido comparada con la de Khaled, y la sensibilidad pop de sus canciones optimistas sugieren una equivalencia india de The Waterboys, unos "The Waterboys bangaloreanos".

Como señala Songlines, si se convocara una categoría de premios para el "músico de más deslumbrante sonrisa", entonces Raghu Dixit ganaría por mayoría. Afortunadamente la música Raghu es tan alegre como su sonrisa y, en un plazo asombrosamente corto de tiempo, se ha hecho un nombre por sí mismo.

Página web oficial: The Raghu Dixit Project

01. Hey Bhagwan
02. Mysore Se Ayi
03. Gudugudiya Sedi Nodo
04. Ambar
05. Khidki
06. No Man Will Ever Love You, Like I Do
07. I´m in Mumbai Waiting for a Miracle
08. Sorutihudu Maniya Maligi

Raghu Dixit

Anoushka Shankar - Anoushka

Anoushka Shankar toca ese laúd indio cuyo nombre proviene del persa que muchos consideran el más complicado de todos los instrumentos. "¡El sitar requiere tanta disciplina!", dice riendo. "Al principio es difícil de sostener y los dedos se cortan con las cuerdas hasta que se te hacen callos. Y no suenas bien, mientras que con un piano enseguida puedes sentir que estás tocando algo hermoso".
Se siente tan cómoda con un sari como con una camiseta y unos tejanos rotos. Nació el 9 de junio de 1981 en Londres cada año pasaba varios meses en Delhi y más tarde creció en California. Ser hija de Ravi Shankar le concede algunas ventajas, pero hay quien cree que ha ganado premios y tocado en el Royal Albert Hall por ser la hija de. "Lo que hago es ignorarlo porque ya de niña me di cuenta de que si elegía ese instrumento, todo el mundo iba a comparar. Mucha gente me quiere, pero otros critican que se me preste tanta atención y que tenga tantas oportunidades. Podría ser la intérprete más asombrosa, que no lo admitirían. Nunca seré lo bastante buena para ellos".

Ravi Shankar tenía 61 años cuando ella vino al mundo. Desde los nueve estudió con él. Primero con un sitar bebé construido especialmente. La música clásica india la enseña directamente el maestro a su discípulo. "Mi padre era más escéptico, pero mi madre me animó a seguir adelante y me dijo que podía dejarlo si ya no me gustaba. No soy de esas personas que sólo viven para la música. Me hace feliz la vida tener tiempo para estar con mi familia, mi pareja o mis amigos".
Con trece años debutó en concierto. Tocó con su padre el Concerto numéro 1 para sitar y orquesta, con Zubin Mehta al frente de la London Symphony Orchestra, y se unió a Rostropóvich para estrenar una obra para violonchelo y sitar: dirigió a 43 músicos en memoria de George Harrison casi un segundo padre para ella y participó en los Proms para el 85 cumpleaños de Ravi Shankar. Sitar Trek, un documental de la BBC, siguió sus pasos durante el verano de 2002. "Estoy esperando el día que me llamen 'el padre de Anoushka'", ha confesado Ravi Shankar.
Nunca sabe cuándo él le va a dar paso en una raga. "Puede cambiar de planes de repente en función de su estado de ánimo. A veces está en medio de una idea o una frase y me mira para que yo la termine. Tengo que estar alerta". Asegura no sentir pánico en esos momentos: "Estoy acostumbrada y es algo natural porque en la música tradicional de la India hay una gran parte de improvisación. Además me apasiona estar en un escenario".
El Pais.



Anoushka Shankar (sitar);
Bikram Ghosh, Arup Chattopadhyay (tabla).

Anoushka

Ravi Shankar – The Very Best Of

Subido por Marhali.

Reconocido a nivel mundial como sitarista y prolífico compositor, Ravi Shankar ha hecho más que ningún otro músico por acercar la música india al público occidental. The Very Best of Ravi Shankar (2010) reune, con motivo de su 90 cumpleaños, algunos de los trabajos mas relevantes de su extensa y rica carrera musical, incluyendo extractos de sus emblemáticas colaboraciones con Yehudi Menuhin y su histórico concierto, en 2000, en el Carnegie Hall con su hija Anoushka Shankar.

Ravi Shankar comenzó su extensa carrera a los trece años, aprendiendo a tocar instrumentos típicos de la India, centrándose particularmente en el sitar y convirtiéndose en el virtuoso que hoy conocemos. Comenzó a trabajar como compositor e intérprete en los años 40, siendo durante los 50´s elegido por el director de cine indio Satyajit Ray para escribir la música de su "Trilogía de Apu", que incluye tres de las más grandes obras jamás compuestas por Shankar para el cine. Durante la década de 1950 y 60 su nombre quedó estrechamente asociado con George Harrison, de los Beatles, y en especial con Yehudi Menuhin, con el que realizó varias grabaciones para EMI de las cuales figura una selección en la presente edición.

Como intérprete, compositor, profesor y escritor, Ravi Shankar es reconocido en todo el mundo tanto por su trabajo pionero en llevar la música india a Occidente. Ganador de tres Premios Grammy, su virtuosismo ha tenido una notable influencia musical en Occidente y, especilamente, en la que hoy es conocida como "world music", motivo por el que se le conoce con el título honorífico de Pandit Ravi Shankar. Como señalaba el propio Yehudi Menuhin en su momento, "Ravi Shankar me ha traído un regalo precioso que ha aportado una nueva dimensión a mi experiencia con la música. Para mí, su genio y su humanidad sólo puede ser comparada a la de Mozart."

CD1
West Meets East:
01. Prabhati
02. Swara-Kakali
03. Raga Piloo
04. Dhun
05. Twilight Mood
Full Circle: Carnegie Hall 2000:
06. Raga Kaushi Kanhara – Alap-Jor-Jhala
07. Raga Kaushi Kanhara – Gat in Dhamar

CD2
India´s Master Musician:
01. Kafi-Holi (Spring Festifal of Colours)
02. Mishra Piloo
Portrait Of Genius:
03. Taka Rasa Ranga
04. Tabla-Dhwani
05. Song from the Hills
06. Tala – Tabla Tarang
07. Gat Kirwani
Sound of the Sitar:
08. Raga Malkauns - Alap
09. Raga Malkauns - Jor
10. Tala Sawari
11. Pahari Dhun

Pass:musicmund

The Very Best Of Ravi Shankar CD1
The Very Best Of Ravi Shankar CD2

Mynta - Meetings In India [india-Suecia]

Coincidiendo con la celebración de sus 30 años, Mynta publicó en 2009 su 12 álbum, Meetings In India. Contiene 15 nuevas composiciones, y con miembros de la banda de 4 continentes diferentes, el álbum tiene una mezcla hermosa de musicas de la India clásica, ritmos africanos y latinoamericanos, reggae, sonidos árabes y las influencias de folk sueco. El resultado es verdaderamente espectacular, música de primera clase!

Meetings In India se registró en tres lugares distintos, en parte en un estudio en Estocolmo, en parte en un estudio en el sur de Suecia durante un día libre en su gira de 2009 por tierras Suecas, y en parte en un estudio de Mumbai en 2008 en la gira de Mynta por la India.

01. Absolute Samba

02. Meetings In India

03. Ganglat Fran Laggars

04. River Of Winds

05. Desert Jig

06. Adios Ferdinando

07. Gnodon

08. Vietnamese Reggae

09. Dark Days

10. Tarantelle

11. Seven and A Half

12. The Fine Line

13. The Dance Of Life

14. Tabla Chants

15. Rag Hindol

Meetings In India

Mynta - Indian Time [India-Suecia]

Mynta significa Menta en sueco.

Mynta es una banda de jazz fusión Indo-sueca que utiliza voces de la india, ritmos africanos y latinoamericanos, sonidos árabes,música popular sueca y el violín cubano, junto con los instrumentos tradicionales indios como tabla, kanjira, Ghatam y tampura.

 El grupo fue fundado en 1979 como una banda de jazz por Christian Paulin (bajo), Mynta se mudó al jazz-rock y el funk en los años 80. Después de actuar con excelentes críticas en los festivales de jazz en todo el mundo, que recorrió la India en el 87 donde se unió al grupo Fazal Qureshi y Shankar Mahadevan, para llegar a su sonido actual, un nuevo género que ellos llaman "Nordic Ice with Indian Spice"

Mynta está liderado por el músico indú Fazal Qureshi (tabla), que ha actuado alrededor del mundo con músicos de renombre, como Hariprasad Chaurasia y Shivkumar Sharma. Fazal es el hermano más joven de Zakir Hussain, que perteneció al grupo Shakti de John McLaughlin, uno de las bandas pioneras en música de fusión en Europa. La Wiki

http://www.mynta.net/

El grupo está formado actualmente por:

Shankar Mahadevan (vocalista),

Santiago Jiménez (violín, teclados),

Dallas Smith (flauta indian, saxofón, clarinete),

Christian Paulin (bajo eléctrico),

Fazal Qureshi (tabla, kanjira),

Max Åhman (guitarra acústica),

Sebastian Printz-Werner (percusión).

Musicos en Indian Time:

Fazal Quereshi (Tabla y percusión)

Nandkishor Muley (Santoor y Voz)

Parthasarathy Sridar (Mridangam)

Shankar Madevan (Vocal)

Shiram Iyer (Violín)

Sandhya Sanjana (Vocal)

Jonas Knutsson (Saxofón Soprano)

Max Schultz (guitarra acústica y Sarod)

Johan Söderqvist (Teclados)

Christian Paulin (Bajo)

Michael Hedenquist (Percusión)

1. Yellow Fellow (Christian Paulin) 6:28

2. Indian Time (Max Schultz) 4:19

3. Simply, It Is! (Johan Söderquist) 3:09

4. Bala Nak (Johan Söderquist) 6:48

5. Is It Possible? (Max Schultz) 4:44

6. Seventh Heaven (Jona Knutsson/Max Schultz) 5:03

7. Vapor Suite: A. To Fazal (Johan Söderquist) 5:05

8. Vapor Suite: B. To Sandhya (Johan Söderquist) 6:35

9. Shruti (Fazal Quereshi/Nandkishor Muley) 5:12

10. Pahadi (Traditional) 3:52

Indian Time