While it might be sacrilege in reggae circles to say that any artist could challenge Bob Marley's mastery of the genre, Alpha Blondy fires a dead-on shot literally heard around the world with Apartheid Is Nazism. Furthermore, this work proves that great reggae does not have to come from Jamaica. "Afriki" opens the album with a nod to Jamaica, but while the music is classic, offbeat reggae, there is a strong African feel here, especially in the backing vocals. On every track, the carefully arranged and smartly played music of Blondy's band, the Solar System, tickles the ears with muscular polyrhythms and a variety of stealthily intoxicating percussion. Maneuvering skillfully on top of all of this is Blondy's uniquely plaintive voice. Blondy, like many reggae stars before him, tackles political issues with a dagger wit and thundering basslines. The title track, one of only two songs sung predominantly in English, pleads for America to "break the neck of this apartheid." Like the patois in which Blondy makes his incantations, his religious message is more mixed than the standard reggae paeans to Jah Rastafari. With tracks like "Come Back Jesus" and "Jah Houphouet" on the same album, it's clear that Blondy is attempting to strike a universal theme in the same way Marley did. While Blondy's career can't measure up to Marley when taken as a whole, Apartheid Is Nazism can stand up to most Marley releases.
Artist Credit Michel Abishira Drums Patrick Artero Horn Alpha Blondy Composer, Primary Artist, Vocals Anne-Marie Constant Vocals (Background) Nyaha Yodan Emmanuel Horn Georges Kouakou Keyboards Yao Mao Guitar Paula Moore Vocals (Background) Julie Mourillon Guitar (Rhythm) Christian Polloni Guitar Kamassa Seth Bass
Tuff Lion is an artist, himself, who could well be described as a ‘modern classic’. The very fact that you and I are existing in a frame of life which happens to not only coincide with this man’s own, but this man making music at the height of his powers is something really special. Long a fixture on the Virgin Islands Reggae scene, the Lion has played for just about every remotely prominent and gifted Reggae artist from out of the VI as a producer, a musician, an arranger, a writer and pretty much just everything you could want. In 2007, the master guitarist from out of St. Croix released his very own debut album, the very well received ”Utterance”, which actually featured him taking things to the mic and singing throughout the very strong affair. The very next year, however, he outdid himself and did so in the most natural and organic way that he possibly could without uttering a single syllable on one of the finest albums the region has ever produced. “Ten Strings”
On an album like this, besides the quality of a particular sound and song (which is unquestionable in this case), everything is left to the individual perceiving that sound. What I mean is that, when I analyze these songs, where there’re no lyrics, I’m likely (and hopefully) to get something out of them which you won’t and which Tuff Lion didn’t when he made the songs. The album was pushed by I Grade Records, and was, essentially, Tuff Lion’s own musical efforts on some of the riddims from I Grade - Basically placing music where there is generally lyrics. The results were outstanding and probably pretty difficult to analyze. I think I’ll try it anyway. (Fuente: achisreggae.blogspot.com.ar)
1. Yad Along 2. Vibes Presentation 3. Majestic Honor 4. Coming Home 5. Indigo Tides 6. Burning Bush 7. Kindred Spirit 8. Ivahlasting 9. A Different Iration 10. Lalibella 11. Love Is All 12. Zion Awake 13. Firm Foundation 14. Set Dem Free 15. Fly Away 16. Carry On 17. Blessed Feeling 18. Ancient Trees
Siguiendo un poco las líneas de Tritube To The Martyrs y Handsworth Revolution En este encontremos una banda llevada un poco más a la tendencia lover en temas como Caught You Dancing, Rumors y en Reggae Fever vemos una especie de autocelebración en honor al reggae. Se mantiene, tambiñen en temás como Harassment, Heart of Stone y Nyahbinghi Voyage el mensaje combativo y de protesta, característica fundamental de sus primeros dos discos. Es importante aclarar que este albúm se lanzó como Reggae Fever en USA.
1. Drug Squad 2. Harassment 3. Reggae Fever 4. Shining 5. Heart Of Stone (Chant Them) 6. Rumours (Not True) 7. Caught You Dancing 8. Burning Flame 9. Higher Than High 10. Nyahbinghi Voyage
Luego de el paso, un poco, por el lover y la lírica rasta en Reggae Fever y sus anteriores albums. En True Democracy Steel Pulse vuelve con más fuerza, esta vez, sobre líricas más idelógicas (de hecho el cover art del disco nos dice mucho, donde David Hinds lee la biblia a quienes son un grupo de alumnos) Leggo Beast cita al adulterio, Man No Sober nos habla en contra de la embriaguez y el alcohol. Tenemos un solo hermoso tema de amor llamado Your House (existe una excelente interpretación de esta tema de la mano de Etienne M'bappe).
Chant A Psalm Ravers Find It...Quick! A Who Responsible ? Worth His Weight In Gold (Rally Round) Leggo Beast Blues Dance Raid Your House Man No Sober Dub' Marcus Say Ravers 12" version * Leggo Beast 12" version * Your House 12" version * A Who Responsible 12" version * Producer : Karl Pitterson
Engineer : Dennis Thompson & Jens Nielson & Ole Lauritsen
Steel Pulse (en español: Pulso de acero) es una banda británica de reggae formada en 1975. Tras Tribute To The Martyrs y Reggae Fever (Caught You), sus dos siguientes trabajos, abandonan Island y publican en Elektra uno de sus trabajos más aclamados, True Democracy al que siguió el notable Earth Crisis. Sin embargo, las presiones de la compañía para decantar su música hacia un reggae-pop bailable y de mensaje tenue, bastante evidente en Babylon The Bandit, acabaron de alejar a Steel Pulse de Elektra.Steel Pulse es la voz orgullosa de los hijos de la emigración caribeña establecida en Gran Bretaña. Su música es la crónica y la denuncia de la realidad social de los negros en el Reino Unido. Nacidos en la ebullición estética de finales de los 70 en Inglaterra y contemporáneos al nacimiento del punk, Steel Pulse empezó a abrirse camino con paso firme en Birmingham en una dirección opuesta a la desesperanza punk que vio sus orígenes. David Hinds (voz y guitarra), Basil Gabbidon (guitarra líder y coros) y Ronnie McQueen (bajo) publicaron su primero sencillo en 1975 ("Kibudu, Mansetta And Abuku") en un pequeño sello independiente, Dip, con un notable éxito local, al que siguió "Nyah Love" para Anchor, otro sello independiente, y "Ku Klux Klan" para Island Records. Con este tema dejaron bien clara su militancia antirracista y su ideario firme, que ya les habían ocasionado problemas en sus inicios. Tras el éxito del single, Island publica su primer disco, Handsworth Revolution, que devendría un álbum esencial en la historia del reggae hecho en el Reino Unido. A finales de los ochenta y durante todos los noventa, su popularidad ha ido en aumento en Europa y, sobre todo, en Estados Unidos, donde fueron el primer grupo de reggae que actuó en el popular show televisivo Tonight. En este tiempo ficharon para MCA editando varios discos entre los que destacan su debut en el sello, State Of Emergency y el directo en el Elyseé Montmarte de Paris de 1992,Rastafari Centennial, un homenaje en el centenario del nacimiento del que fue emperador de Etiopía, Haile Selassie.
Playlist : Handsworth Revolution
Bad Man Soldiers Sound Check Prodigal Son Ku Klux Klan Prediction Macka Splaff Engineer : Godwin Logie Producer : Karl Pitterson
Andrew Aloof: Illustration Concept, Illustrations
Selwyn Brown: Composer, Keyboards, Percussion, Vocals Basil Gabbidon: Composer, Guitar, Vocals David Hinds: Composer, Guitar, Guitar (Rhythm), Vocals Pete King: Executive Producer Steve Lillywhite: Producer Godwin Logie: Assistant Engineer, Producer Godfrey Madura: Saxophone Alphonso Martin: Composer, Percussion, Vocals McQueen: Composer Ronnie McQueen: Bass, Composer, Percussion Steve Nesbitt : Composer, Drums Steve Nisbett: Composer, Drums Karl Pitterson: Producer Mikey Riley: Composer, Percussion, Vocals Steel Pulse - Handsworth Revolution (UK, 1978)
Encontramos, a mi criterio, uno de los mejores discos de Steel Pulse, con líricas de más confrontación, enojo y de contenido político que en su anterior albúm Handsworth Revolution. De todas formas hay como una cierta calidez en sus temas. Como bien se observa en la arte gráfico del disco tenemos temas en honor a los mártires (Steve Biko, George Jackson, entre otros.) También nos invitan a sentirnos identificados en su lucha con temas como Unseen Guest. Realmente recomendable.
Unseen Guest Sound System Jah Pickney - R.A.R. Tribute To The Martyrs Babylon Makes The Rules Uncle George Biko's Kindred Lament Blasphemy (Selah)
Groundation es una banda californiana que tiene un sonido de reggae moderno. Labanda tiene la mision de integrar el sonido moderno de este siglo a la sensibilidaddel reggae roots que era tocado en el pasado.." Stephen Davis, AuthorSe dice que si no conoces tu pasado, no sabras el futuro; bien, Groundation conoceel pasado y va caminando hacia el futuro, Capturan la esencia del verdadero reggae roots y lo fusionan con Jazz y dub para elevar el genero a una nueva plataforma. Los criticos nacionales y la prensa del mundo alavan sus discos y colocan a Groundation dentro de las bandas de reggae mas respetadas del mundo .Groundation fue formado en el programa de Jazz en el campus de la Universidad de Sonoma en el año 1998, por Marcus Urani (Piano/Teclados/Organo), Ryan Newman (Bajo) & Harrison Stafford (Vocales/Guitarrra). En el 2000 se suma David Chachere, un trompetista de jazz de San Francisco y Kelsey Howard, trombonista de North Bay, en el 2003 se suma el percusionista Mingo Lewis Jr. (hijo del legendario percusionista de Santana Mingo Lewis), las coristas Jamaiquinas Kim Pommell & Stephanie wallace se suman en el 2004; la ultima incorporacion fue la del baterista de jazz/fusion TeKanawa Haereiti, en julio del 2008, reemplazando a “Papa” Paul Spina (Les Claypool, Motherbug). El sonido de Groundation puede describirse como una fusión orgánica de Roots Reggae y Funk/Jazz fusión con dub. Las semillas de este sonido progresivo se han plantado por todo el mundo y hoy están dando sus frutos, desde su primer tour por Europa en el 2004, Groundation ha tocado en mas de 30 países en los 4 continentes, como ser Polonia, Grecia, Brazil & Israel. Han encabezado festivales como ser el Nice Jazz Fest (Francia), Summerjam (Alemania), Rototom Sunsplash (Italia), The Cactus Festival (Belgica) y The Papa Kiki Festival (Nueva Caledonia). Su ultimo tour en Europa alcanzo un nuevo record, llenando con 6000 personas Le Zenith, en Paris.
1 - Jah Jah Know 2 - Babylon Rule Dem 3 - Silver Tongue Show 4 - Weeping Pirates 5 - Picture On The Wall 6 - Something More 7 - Hebron 8 - Freedom Taking Over 9 - Undivided
Marcus Urani (Piano/Teclados/Organo) Ryan Newman (Bajo) Harrison Stafford (Vocales/Guitarrra). David Chachere: TrompetaKelsey Howard: TrombónMingo Lewis Jr.: Percusión Groundation - Hebron Gate (USA, 2002)
1. Scream Of Consciousness 2. Rootstafari 3. In De West 4. Pimps And Parasites 5. The Truth Is 6. Planters Chant 7. Utterance 8. Know The I Self 9. Be N.a.t.t.y. 10. Balance 11. Dreamin' 12. Love Now 13. Advance Tuff Lion - Utterance (Islas Vírgenes, 2007)
Todos los tracks fueron compuestos por Peter Tosh excepto aquellos donde se indica que sus compositores fueron otros artistas. "Mama Africa" - 7:56 "Glass House" - 5:53 "Not Gonna Give It Up" - 5:45 "Stop That Train" - 4:01 "Johnny B. Goode" (Chuck Berry) - 4:03 "Where You Gonna Run" (Donald Kinsey) - 4:09 "Peace Treaty" - 4:21 "Feel No Way" - 3:29 "Maga Dog" - 4:25
subido por camilo.leon8 ALTAS MUSICAS BLOG Bueno, sin lugar a dudas, Dennis es uno de los cantantes más respetados, reconocidos y amados de la música jamaiquina. Es imposible resumir la exitosa y extensa carrera de unos 30 años de este cantante. Supo insertarse desde muy joven en la escena musical de Jamaica, grabando solo con 16 años lo que sería su hit que lo haría pisar fuerte internacionalmente, ''Money In My Pocket'' en 1972 de la mano de Niney Holness, con quien trabajó conjuntamente durante la década del 70. Este disco cuenta con grandes músicos, con Sly & Robbie (éstos también como productores), Flabba Holt, en los veintos David Madden, Dean Fraser, en guitarra Willie Lindo, entre otros. Grabado en Channel One y Harry J en Kingston, es un verdadero despliegue de una gustosa música agradable de escuchar. Cadencias y arreglos que nos van a llevar a disfrutar cada minuto de sus piezas.
Tracks Spellbound Don't Know Why Coming Home Tonight It's Too Late Bubbling Fountain Gimme Your Loving Come On Home Tonight Someone Special Sitting & Watching Dennis Brown - Spellbound (Jamaica, 1980)
A mi criterio, una de las mejores bandas a la hora de interpretar un reggae fusionado con la música soul. Este es un gran disco, la creación de diferentes climas es un logro que no ha de pasar desapercibido. Excelentes líneas de bajo y composiciones vocales en temas como Rejoice, Cool Meditation y Fret Not Theyself por nombrar algunas. Metiéndonos un poco más profundo en los años venideros al disco tenemos al cover que encontramos, Now That We Found Love de O'Jays consiguendo estar en el Top Ten de los American R&B en 1979 asi como también en el Britisth pop Top Ten en ese mismo año. El simple 'Cool Meditation' llegó al Top 20 británico.
Tracks One Cold Vibe (Couldn't Stop Dis Ya Boogie) Cold Sweat Cool Meditation African Woman Now That We Found Love Journey To Addis Fret Not Thyself Rejoice Third World - Journey To Addis (Jamaica, 1978)
subido porcamilo.leon8ALTAS MUSICAS BLOG Judy Mowatt es una reconocida cantante de reggae. La carrera musical de Mowatt comenzó con el renacimiento de The Gaylettes, grupo que terminó convirtiéndose a finales de los 60 en uno de los referentes de la isla. De esta primera etapa caben destacar los temas Silent River Runs Deep, el primer éxito nacional de la banda, Take a Chance On Me y numerosos cobres de bandas de soul y r&b americano como Stevie Wonder, Dusty Springfield o Young Rascals. La repentina marcha de las otras dos integrantes de The Gaylettes, Beryl Lawson y Merle Clemenson, dejó a Judy en la estacada, a la vez que totalmente libre para comenzar, aunque no por mucho tiempo, su carrera en solitario. En esta época graba numerosas versiones de grupos americanos y dos nuevos éxitos bajo el seudónimo de Julianne: In Paradise y The Gardener. Dos años más tarde, en 1974, Judy se asocia con Rita Marley y Marcia Griffiths para formar I- Threes. El grupo cosecha muy buenas críticas y Marley, que buscaba un repuesto en los coros de The Wailers tras la marcha de Peter Tosh y Bunny Wailer, las suma a su banda para colaborar en sus álbumes. El contacto con el Rey del Reggae hizo que Mowatt adoptara la doctrina Rastafari y se uniese a las Doce Tribus de Israel. Fruto de este cambio nacen composiciones como Black Woman, Many Are Called y Slave Queen, que formarán parte de su segundo LP como solista: Black Woman.
Recomendadísimo trabajo de Judy Mowatt. Precioso registro alto de voz y unos fraseos gospel denotan esta descarga de experiencia y aprendizaje por parte de Judy.
Tracks You're My People Only A Woman Trade Winds Think Got To Leave The West I Am Not Mechanical On Your Mark Big Woman You Dont Care King Of Kings Judy Mowatt - Only A Woman (Jamaica, 1982)
Una de las 3 coristas de I-Threes (coristas que acompañaron a Marley junto a The Wailers) quien tuvo una gran participación en la escena del reggae tanto en los 70 como en los 80. Su voz condimentó trabajos de Peter Tosh, Jimmy Cliff, Big Youth, Pablo Moses, Freddie McGregor,U-Roy, and the Wailing Souls. El pequeño salto de Judy llegó cuando Marcia Griffiths le propuso grabar con ella arreglos para una canción de Bob Andy en Studio One en 1974 para, consecuentemente, conocer a Rita Marley y formar The I-Threes. Con este albúm solista sumando Only A Woman (1982) encontramos a una cantante llena de líricas de contenido religioso y de defensa a la mujer, con dulces armonías y excelentes bases tocadas por excelentes músicos, en este disco encontramos a Chinna Smith, Harold Butler, Steven Coore, Freddie McGregor.
Tracks Strength To Go Through Concrete Jungle Slave Queen Put It On Zion Chant Black Woman Down In The Valley Joseph Many Are Called Siters Chant Judy Mowatt - Black Woman (Jamaica, 1980)
Toots and the Maytals, originalmente llamados The Maytals, es un influyente grupo jamaicano de música ska y reggae.
Su líder, Frederick "Toots" Hibbert, nació en May Pen, Clarendon, Jamaica en 1945. Creció cantando música gospel en el coro de una iglesia, pero se trasladó a Kingston en 1961, donde conoció a Henry "Raleigh" Gordon y a Nathaniel "Jerry" McCarthy. Juntos formaron el trío vocal The Maytals. En 1962-63 grabaron el álbum "Never Grow Old - presenting the Maytals", con el productor Clement Coxsone Dodd en el Studio One, y con una base instrumental de The Skatalites.
Grabaron también con Prince Buster, pero su segundo álbum fue producido por Byron Lee en 1965. Su carrera musical se interrumpió cuando Hibbert fue encarcelado entre 1966 y 1967 por posesión de drogas.
A la salida de Hibbert de la cárcel, el grupo volvió a unirse ya con el nombre oficial de "Toots & The Maytals" y empezarón a trabajar con el productor chino-jamaicano Leslie Kong. Estos años dieron lugar a éxitos como "54-46 that's my number" (en referencia a la temporada que pasó Toots en la cárcel), "Do the reggay" (1968, canción que acuñó por primera vez la palabra Reggae), "Pressure Drop" o su primer éxito internacional "Monkey Man". En 1972 ganaron su tercer festival en Jamaica, con su popular canción "Pomp & Pride". Ese mismo año participaron en la película "The harder they come", protagonizada por Jimmy Cliff, y que fuera de gran importancia para la difusión mundial del reggae. Dos de sus temas, "Sweet and Dandy" y "Pressure Drop", integraron el soundtrack de la película. Además sus temas tuvieron gran protagonismo en la pelicula sobre skinheads "This is England" del director Shane Meadows.
Tras la muerte de Leslie kong en 1971, el grupo continuó grabando con el ex-ingeniero de sonido de Kong, Warwick Lyn; el grupo realizó tres discos best-selling producidos por Lyn y Chris Blackwell de Island Records, y gozaron de hits internacionales con "Funky Kingston" en 1973 y "Reggae Got Soul" en 1975.
En el periodo 1978-80 Toots and the Maytals tuvieron un segundo aire durante el resurgimiento reggae-Punk y "Ska" en Inglaterra, conocido como 2 Tone. The Specials, representativa banda inglesa de este género, incluyó una versión de "Monkey Man" en su álbum debut. También The Clash realizó una versión de "Pressure Drop". En España también fueron versionados por la primera banda de ska de este país, kortatu; con su tema "sarri sarri" (el nombre real de esta canción es "chatty chatty")
Tras una nueva parada en los 80, en los años 90 Toots & The Maytals vuelven a la carga y actualmente siguen dando conciertos por todo el mundo.
Algunas bandas de los noventas como Sublime y 311en Estados Unidos o Los Pericos en Argentina han incluido sus versiones de éxitos de "Toots & the Maytals" en sus propios álbumes.
Su último trabajo "True Love" (2004) obtuvo el Grammy por el mejor álbum de reggae del 2004. En él cuentan con las colaboraciones de Eric Clapton, No Doubt, Shaggy o Ben Harper que hacen un repaso a sus temas más famosos como "Sweet and Dandy", "Bam Bam", "Reggae Got Soul" o "Pressure Drop". Wikipedia
