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miércoles, 24 de julio de 2013

Gregory Alan Isakov - The Weatherman



Born in Johannesburg, South Africa, and calling Colorado home, Gregory Alan Isakov has been traveling all his life. Songs that hone a masterful quality beyond his years tell a story of miles and landscapes, and the search for a sense of place.
Music has been a stabilizing and constant force. “I’ve always had this sense about music and writing that I sort of have to do it. Like I’ll implode without it. I probably wouldn’t do it if I felt any other way.”
His song-craft lends to the deepest lyrical masterpieces, with hints of his influences, Leonard Cohen and Bruce Springsteen. He has been described as “strong, subtle, a lyrical genius,” but the source of his writing often remains a mystery to him. “My songs have nothing to do with me; they have a life of their own. A lot of times I won’t know what a song is about when I’m writing it. It just has a certain feeling about it.”
Isakov has played numerous music festivals and venues across the U.S., Canada, and Europe. When he is not on the road or writing, he is usually in his garden. A degree in horticulture might seem contradictory to a life spent in motion, but Isakov finds balance in the quiet concentration of the work, creating roots that keep him connected to home.
His new album, The Weatherman, was recorded mostly in solitude outside the quiet mountain town of Nederland, Colorado over the course of a year and a half. “I wanted to make something that felt genuine. We recorded everything with analogue gear and mixed it on tape, which gives the songs a raw and vulnerable feeling.”
http://gregoryalanisakov.com/


1. Amsterdam 3:18
2. Saint Valentine 3:23
3. Second Chances 3:49
4. Living Proof 4:17
5. Time Will Tell 2:47
6. O' City Lights 2:39
7. Astronaut 2:09
8. California Open Back 1:20
9. The Universe 4:16
10. Suitcase Full of Sparks 3:56
11. Honey, It's Alright 3:11
12. All Shades of Blue 3:33
13. She Always Takes It Black 2:50

jueves, 9 de mayo de 2013

Chicas-Spanish Female Singers 1962-1974



María Ostiz, Marisa Medina, Pili y Mili o Encarnita Polo. Esos nombres, de indudable eco rancio, no son los que uno espere encontrar asociados al garage y al beat sesentero, pero todas ellas fueron ye-yés, al menos por unos instantes. Elaborado por Vicente Fabuel, erudito de la edad antigua del pop español, '¡Chicas!' presenta un diseño atractivo y un completo libreto con fotos e información escrita por el propio Fabuel, que ha encontrado un filón en el sello barcelonés Belter (una tercera parte del material es de esa discográfica) y descubre historias alucinantes como la de Margarita Sierra, una madrileña que inició una exitosa carrera televisivo-musical en EE UU a principios de los 60, truncada por un infarto a los 26 años. Su incendiario 'Cha cha twist'en spanglish la revela como una Lupe beat en potencia.
Pocas fueron las mujeres que tuvieron una trayectoria ye-yé más o menos sólida, tal vez sólo Gelu, que aquí aparece con 'Y... y...', una versión de la francesa Dalida. Dado el amplio periodo que cubre la recopilación -de 1962 a 1974- y la ausencia de una escena robusta, la procedencia y características de las cantantes es bastante variopinta. Hay humoradas como 'Love, Love, Love', con Conchita Velasco, Alfredo Landa y Tony Leblanc haciendo de hippies para la BSO de 'Un día al año ser hippy no hace daño'; también multitud de proyectos fugaces compuestos por misses o modelos (entre ellos, una playmate yugoslava, Tania Velia); temas dirigidos al público infantil/adolescente (Pili Mili o Alicia Granados, que grabó su 'Batiendo palmas' a los 10 años) y, por supuesto, deliciosos bichos raros como Vainica Doble con su psicodélica 'La máquina infernal'... En esta última categoría se podrían encuadrar perlas como la extraordinaria potencia soul de los argentinos Los Tíos Queridos, con un joven Joe Borsani, la sexy 'Mi baby', de Marisel (que no Marisol, que también está), o Los Que Vivimos, que en su 'Contrapunto' se convierten en unos Jefferson Airplane hispanos, con un matador subidón de teclados psicodélicos.
Es inevitable que muchas de las canciones sean versiones de éxitos del momento, igual que lo es la presencia de los grandes compositores, arreglistas y productores españoles de la época: Santisteban, Calderón, Algueró, Manuel Alejandro... Todos/as contribuyeron a estos intentos, tímidos y esporádicos, de que hubiera cantantes modernas en España. Apenas se consiguió, pero el relato de ese fracaso es fascinante.



01. Margarita Sierra - Cha Cha Twist
02. Pili Y Mili - Un Chico Moderno
03. Marisa Medina - No Te Acuerdas De Mi
04. Los Stop - Extiende Tus Brazos
05. Ellas - Llovio
06. Los Que Vivimos - Contrapunto
07. Sonia - Aqui En Mi Nube
08. Marisol - Johnny
09. Alicia Granados - Batiendo Palmas
10. Mirla - Dejame En Paz
11. Lorella Con Los Shakers - Sola Estoy 12. Los Hippy-Loyas - Love, Love, Love
13. Vainica Doble - La Maquina Infernal
14. Los Tios Queridos - Por Eso Vuelve, Por Favor
15. Fresia Soto - Desencadena Mi Corazon
16. Marisel - Mi Baby
17. Encarnita Polo - Hava Naguila
18. Marta Baizan - Te Vere En Septiembre
19. Laura Casale - The More I See You
20. Tania Velia - Los Pepinillos
21. Gelu – Y... Y...
22. Las Chic – Cerca De Ti
23. Los 3 Sudamericanos – Yeh Yeh
24. Lia Uya – Mientes





domingo, 5 de mayo de 2013

Tessa Rose Jackson - Songs From The Sandbox


The stunning debut album ‘(Songs From) The Sandbox’ by singer-songwriter is a charming and quirky affair. Made up of 12 songs, the debut release features a charming vocal style, accompanied by pleasant instrumentals that are consistent throughout the album. There’s many stylistic pop elements on the album, combined with element of simple acoustic music (though that isn’t strict on this album). The debut release is akin to artists such as Gregory & The Hawk or even the notable Laura Marling. It is every bit as unique though, with many of Jackson’s creative ideas coming through the songs, and presenting them as her own little creations in music.
‘(Songs From) The Sandbox’ offers what is a fun and quirky experience, which has some relaxing moments thrown in for good measure. Jackson demonstrates a lovely approach to song-writing, with her tracks simply being enjoyable. The album starts off to a fun start, and continues through most of the songs. It is broken up by more solemn tracks, which shows a diversity in the themes Jackson is drawing her writing from. There seems to be a strong focus on the lyrics in the songs, which is what draws the listener towards Jackson’s music. It is also accompanied by great instrumentals that fit the tone and style of the lyrics perfectly. It is simple and honest songwriting and heart, but it seems all the effort Jackson has put into her debut record has payed off and worked. There is a wonderful flow to the album, with each track complimenting each other in tone and style. There’s a wonderful range in the dynamics of the songs, as there is a rise in intensity and greatness in a few tracks, whilst other seems to just float around and bring up relaxing and fun emotions.
Tessa Rose Jackson’s debut effort just works in most respects. It should be said, that it isn’t a perfect album by any means, but within its genre, it demonstrates some lovely song-writing that easily draws the listener in. The album could perhaps be seen as being limited by what could be perceived as a rather simplistic style, but Jackson’s music doesn’t really need to be anything more than what it simply is. The simplicity and honesty of the music is perhaps part of the whole appeal of her debut release, and it is music that is just music, without it insisting on being anything more. There’s a lot that can be enjoyed on the album for what it is, and Jackson really doesn’t need to do anything more than just continue to write good honest songs. For her d
ebut release, Tessa Rose Jackson has done herself proud with her stunning and gorgeous release ‘(Songs From) The Sandbox’. The gentle, and at times almost humorous style of the album is enough to keep the listener interested. There’s a wonderful craft to the song-writing style Jackson has used for this album, which results in a selection of lovely songs that are simply pleasant to listen too. There’s a wonderful range of different styled songs, combined with a simply lovely and attractive personality that comes through her songs. It would be great to see where this debut release takes Tessa Rose Jackson to in the future.



01 Stepping Stone
02 Lost And Found
03 The Sea And The Storm
04 Again And Again
05 Change Time
06 You Do
07 405
08 (All The) Kings Horses
09 Mr. Carpenter
10 Forgive Me
11 20 Years
12 Where The Light Goes





sábado, 25 de febrero de 2012

Beirut – The Flying Club Cup (2007) [USA]



Zachary Francis Condon (nacido en Santa Fe, Nuevo México) tenía solamente veinte años cuando creó el grupo Beirut en el 2006. La inspiración le vino cuando, tres años antes, viajó a Europa y se hizo familiar con la música popular de la península balcánica (más precisamente con la de Goran Bregovic y la orquesta de Boban Markovic).


Su primer disco “Gulag Orkestar” fue lanzado al mercado en mayo del 2006, parte gracias a la ayuda brindada por Jeremy Barnes (de Neutral Milk Hotel y Hawk and a Hacksaw) y Heather Trost (Hawk and a Hacksaw). En este CD, Zachary fusiona de una forma espléndida música folk, mezclado con melodías de Europa del este y de México.


El segundo álbum, “The Flying Club Cup“, fue lanzado en octubre del 2007. Condon habría de comentar sobre este albúm que su inspiración vino en parte por el compositor belga Jacques Brel y la “chanson” francés. Contando con 13 canciones, hasta el día de hoy es su álbum más popular y ha sido alabado por críticos alrededor del globo.


Un dato verdaderamente curioso a tener en cuenta: Beirut apareció cierta vez en una mini-serie brasilera llamada “Capitu” y, desde ese momento, ha tenido un éxito rotundo en dicho país. Esto inspiró de tal forma a los músicos brasileros que no tardó en organizarse el “Beirutando na Praça” (Beiruteando en la plaza) que ocurrió en agosto del año pasado. Allí, bandas se juntarían a hacer covers de Beirut por las calles, inclusive agregándole un “toque” brasilero para adaptarlas a su cultura.


Resumiendo: “The Flying Club Cup” es un popurrí musical y podría ser el mejor ejemplo (hasta el momento) de lo que la banda puede lograr. Uno no puede evitar escuchar alguna de sus canciones e imaginarse caminando por alguna calle de Albania o Rumania. Culturalmente variado, Beirut es música para todos y es un grupo que nadie debería perderse.

Fuente




Lista de canciones:
1. A Call to Arms
2. Nantes
3. A Sunday Smile
4. Guyamas Sonora
5. La Banlieue
6. Cliquot
7. The Penalty
8. Forks and Knives (La Fête)
9. In the Mausoleum
10. Un Dernier Verre (Pour la Route)
11. Cherbourg
12. St. Apollonia
13. The Flying Club 
Cup

320 kbps + covers

Beirut – The Flying Club Cup

a disfrutarlo!

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