Las Mil de Zafiro - 1270 (2011) [Argentina]

Segundo álbum de esta banda, un típico producto del rock progresivo realizado en tierras argentinas: muchos aires a Serú Girán, delicadas secciones y letras poéticas del estilo Spinetta, algún guiño a Litto Nebbia y la presencia del maestro Lito Vitale como telón de fondo. El disco demandó un proceso de casi 16 meses y contó con la participación de Lito Vitale, Carlos Buono y la Dirección Orquestal y Arreglos de Mauro Lazzaro (compositor para las películas "Martin Fierro" y "Cuentos de la Selva" entre otras), cuidados arreglos de cuerdas y orquesta sinfónica? ¿y si incorporamos ciertas influencias del progresivo clásico como Rush o el Genesis de Gabriel?...
Si les interesa escuchar algo de lo comentado, escuchen a los finalistas del concurso "Vamos las Bandas" que organizó Lito Vitale en el 2010 y que homenajearon a Serú Girán en el Paseo La Plaza en el 2011, en este álbum que fue elegido entre los 10 mejores discos de 2011, según la revista "El Bondi":

Una obra de espíritu conceptual enfrascada en un arte de tapa cautivante. De eso se trata la segunda placa del grupo, que enfatiza aún más en su costado progresivo aunque sin perder ese gusto por la canción que había predominado en su álbum debut. La perla, “Antes de ser transformado”, desafía la era del download, y en sus dos partes y sus casi quince minutos de duración simboliza la búsqueda del grupo.
Pablo Andisco

Con un disco lleno de sonido y arte ya desde su bella tapa, impregnada de color y vida. Las 11 canciones están llenas de armonía, luz y ritmo intenso. La versatilidad y el estilo heterogéneo de la banda es un punto a remarcar, con excelentes pasajes progresivos/sinfónicos como los de "Antes de ser transformado I y II", temas más melódicos como "La música de mi alma" o más rockeros como "Cambio de suerte" (que mostramos en el video) y "Para compartir", aunque este tipo de canciones, por supuesto, no son las que más me gustan.
Mención aparte debería tener el juego que hacen en las secciones orquestales, en algunas partes del disco (5 de los 11 temas) la banda está acompañada por una orquesta sinfónica que tiene tanto protagonismo como la banda en sí misma, cosa que le da al disco cierto aire al "Be" de Pain of Salvation sin las secciones machacantes del metal. Aunque si ven la lista de músicos invitados, verán que aunque la orquesta no esté en todos los temas, la delicadeza y minuciosidad con que fueron tratados cada uno de los temas desde la composición hace que los acompañen músicos como Lito Vitale o que incluyan un bandoneón en el tema tanguero "Canto y consuelo".
Sobre los músicos, mención especial para el cantante, con un timbre de voz que circula entre Fito Paéz y Spinetta e imponiendo mucha emotividad, precisión y potencia. Buen trabajo instrumental de parte de todos los músicos, buen violero, muy buen trabajo del teclado, sólida base.
Personalmente, me pareció un álbum para destacar, me encantó, entretenido de principio a fin, ingenioso y con mucha personalidad.
Sobre proyectos futuros, tengo entendido que además de trabajar en la preproducción de su tercer LP están trabajando junto a Lito Vitale están trabajando en un revisión de "Sinfonia para Catedrales Vivas" de Litto Nebbia, y un homenaje a Serú Girán con fieles reproducciones de los clásicos de la superbanda formada por Charly García, Pedro Aznar, David Lebón y Oscar Moro.
Espero tener noticias prontamente de esta banda, otra notable sorpresa que nos trae el rock progresivo argentino. Muy recomendado.

http://www.lasmildezafiro.com.ar/
http://www.myspace.com/lasmildezafiro



Lista de Temas:1. Antes de ser transformado (parte 1)
2. Cambio de suerte
3. La música de mi alma
4. S.A.N.T.I.
5. Subte
6. Llanto y consuelo
7. Cerca del cielo
8. Para compartir
9. Te buscaré
10. Mundo oculto
11. Antes de ser transformado (parte 2)
Alineación:
- Ariel Martin / Voz
- Hugo Basualdo / Guitarras y Coros
- Leandro Diaz Lasserre / Bajo
- Marcelo Carella / Bateria
- Leonardo D'atri / Teclados
Músicos invitados:
- Mauro Lazzaro / Composición de Arreglos y Dirección Orquestal en 1-3-6-7-11
- Guillermo Barletta / Batería en 3-4-5-6
- Lito Vitale / Piano y Hammond en 6
- Carlos Buono / Bandoneón en 6
- Jorge García / Percusión en 3 y 7

Orquesta "1270":
Violines:
- Carlos Cosattini
- Lucia Yanzon
- Juri Nakamura
- Barbara Zabala
- Luciana Castaño
- Eva Chapero
- Ariel Fretzza
- Micaela Cabeza
Violas:
- Lorena Elizabeth Silva
Cellos:
- Patricio Villarejo
- Pablo Ariel Verdi
- Roxana Pantanett
Flauta:
- Nahuel Toucedo
Clarinete:
- Maria Belen Landry
Oboe:
- Carla Dipp
 Las Mil de Zafiro - 1270
 subido por Moebius8
Download: (espacio de Bandcamp, tanto para MP3 como para FLAC,hasta tanto podamos volver a utilizar normalmente los servidores)
http://lasmildezafiro.bandcamp.com/album/1270

Proyecto Quasar - Prosopagnosia (2011) [Argentina]

Prosopagnosia (del Griego Prosop: Cara y Agnosia: Desconocimiento): Es la interrupción selectiva de la percepción de rostros, tanto del propio como del de los demás, los que pueden ser vistos pero no reconocidos como los que son propios de determinada persona...
Para quienes no los hayan conocido en su primer disco, Proyecto Quasar es una banda que incursiona en el rock progresivo tras la veta particular de The Mars Volta, revisando y reformulando su lenguaje específico para luego tomar cierta distancia, retomando esporádicamente los caminos, pero solo para volver a salirse en una excursión propia. Influenciado, además, por bandas como Radiohead, Pez, King Crimson, 65 days of static, Invisible, y muchas más, el resultado parece ser una reformulación latina y progresiva del post rock experimental. Excelente álbum, menos psicodelico que sus anteriores trabajos, pero más progresivos, y donde corrigen algunas deficiencias impresas en la primera placa (referidas a elementos como la producción, una más acertada búsqueda de melodías y arreglos, pero sobretodo en la claridad de la voz, que suena también mucho más precisa y potente, y ello cambia drásticamente la percepción de las canciones). Las partes instrumentales son bien jugosas, las letras son cuidadas así como los coros, y la voz juega con una apuesta dramática y desgarradora que le sale muy bien, ¡mucho mejor que en su primer álbum!. Bien por los chicos de Proyecto Quasar, creo que lo único que tengo apra reprocharles es que el álbum dura demasiado poco, uno queda con ganas de más cuando culmina.
Cuando ví la tapa, luego incluso de escuchar el álbum, pensé que no me había dado cuenta de que era una banda de rock cristiana, pero la confusión quedó resulta cuando leí este review que pego debajo de estas líneas:

Sin esforzarnos mucho en buscar encontramos en winkipedia la primera definición del término que da nombre a ésta placa, y dice algo así: “Prosopagnosia (del Griego Prosop: Cara y Agnosia: Desconocimiento): Es la interrupción selectiva de la percepción de rostros, tanto del propio como del de los demás, los que pueden ser vistos pero no reconocidos como los que son propios de determinada persona”.
De ésta manera se presenta el segundo material independiente de éste grupo de rock experimental progresivo llamado Proyecto Quasar, que a mi criterio tiene un futuro excelente.
Letras profundas en una prosa rebuscada se acomodan sobre un plano oscuro y melancólico, que desde todo tipo de efectos psicodélicos se va construyendo a base de sintetizadores y acordes de guitarra precisamente enredados, hasta llegar a la enérgica melodía vocal de Emanuel Loyola - a veces semejante en sus tonalidades a la del fallecido Alejandro De Michelle (Pastoral) - que en conjunción con la de Miguel Atencio se fusionan con la intensidad justa logrando un sonido desgarradoramente emocional.
Un bajo sólido de gran soporte, teclados y percusiones que brindan matices y texturas ambientales eficazmente armoniosas y una potente batería de brotes explosivos y quiebres adecuados, se ajustan perfectamente para dar forma a éste trabajo.
Instrumentalmente resulta muy difícil destacar alguno de sus componentes porque todos los instrumentos rayan a un excelente nivel.
Un disco de gran calidad sonora que mezcla matices densos y texturas profundas haciendo de cada uno de los ocho temas que conforman Prosopagnosia una pieza exquisita, tanto en la composición y arreglos, como en la interpretación.
Altamente recomendable para los amantes de éste genero musical.

http://www.vivielrocknacional.com.ar/noticias.php?t=1&notId=184



links del grupo
http://www.proyectoquasar.com.ar
http://www.myspace.com/pquasar
http://www.fotolog.com/proyectoquasar

Lista de Temas:
1. Perdre
2. Eutanasia
3. Placard
4. Piel
5. Prosopagnosia
6. Incondicional
7. Septimo
8. Ceniza
Alineación:
- Emmanuel Loyola / voz y guitarra
- Ignacio Ponzone / teclados, secuencias y kaoss pad
- Matias Zacarias / batería
- Lucas Fantini / bajo
- Miguel Atencio / percusión y coros
Proyecto Quasar - Prosopagnosia
subido por Moebius8
Download: Download: (MP3 - Flac)
Desde ese link, cedido por los mismos músicos, pueden bajarse el álbum en cualquiera de los dos formatos.http://proyectoquasar.bandcamp.com/

Lenin - Río Hecho Cacería (2010) [Argentina]

Muy buen disco de la joven banda, con un sonido muy personal, bien definido, algo ecléctico, muy compacto y energético, que se podría encuadrar dentro del rock sicodélico, space rock y post rock, por nombrar algunas pocas etiquetas.
Álbum cargado de atmósferas diversas. Se puede percibir un sonido intenso, partes calmas que anteceden a la tormenta, algunas cosas bastante emparentadas a Pink Floyd, jams percusivos, andanadas de sonidos sicodélicos, sonidos machacantes, por momentos fuertes dejos crimsonianos, luego momentos más rockeros y siempre rebosando poder, sutilezas y sofisticación, hasta se dan el lujo de filtrar "Libertango" en medio de una de sus canciones.
Como siempre que puedo, dejo un review de alguien que escribe mejor que yo:

Hoy nos toca prestar nuestra atención al grupo argentino LENIN, ensamble original de la localidad de Quilmes cuya apertura musical progresiva ecléctica conjuga psicodelia heavy, space-rock, stoner, math-rock y post-rock. A la luz de los excelentes resultados forjados en e l repertorio de este disco debut “Río Hecho Cacería”, editado y distribuido por Viajero Inmóvil, se advierte claramente que la propuesta musical de LENIN goza de una sonoridad compacta y enérgica, amén de una musicalidad ingeniosa: su propósito artístico llegó a muy buen puerto. Una peculiaridad llamativa es que cada uno de los cinco temas de "Río Hecho Cacería" se titula como el preciso segundo en que comienza dentro de la misma secuencia del disco.
‘00.00’ abre el disco al modo de un tour por diversos matices y atmósferas. Comienza con un preludio cósmico que anticipa el despliegue de vigor psicodélico que va a ocurrir pronto durante la instalación del primer motivo principal: la fortaleza del bajo imprime un sello determinante para el desarrollo de este pasaje. Después siguen un breve bosquejo de guitarra acústica, unos golpes espartanos de bajo y un nuevo jam psicodélico que porta menos fuego que el anterior pero que se beneficia de una cadencia rítmica un poco más sofisticada. A continuación sigue una secuencia percusiva que comienza como una transformación con efectos de estudio y termina como un solo de batería, para así anunciar un jam mucho más frenético, el cual culmina con una secuencia envolvente de efectos de grabación. ‘11:26’ plantea desde el comienzo una excursión por terrenos sonoros incandescentes y explosivos, en cierto sentido afines a sus compatriotas de POSEIDÓTICA y FALSOS CONEJOS. Las secciones finales de la pieza giran una dimensión un poco más lírica, para lo cual resulta útil la inclusión de una cita de una pieza de Piazzolla (su archifamoso “Libertango”). Para cuando llega el momento de ‘18:48’, el grupo está preparado para aumentar su ya elevada dosis de extroversión rockera: forjando una estupenda mezcla de crimsonismo, math-rock y stoner, Lenin genera un tremendo clímax en el ecuador del disco que evoca fabulosas imágenes de estruendosas explosiones en un cosmos encendido de calor. El tránsito a ambientes sutiles para la coda hace que la pieza concluya con un aura de reposo, aunque de por sí la vibración psicodélica permanece bastante afilada, especialmente en lo que concierne a las intervenciones superpuestas de la guitarra. ‘26:60’ tiene una polenta similar, sin llegar a igualar del todo la magnífica contundencia expresada en ‘18:48’, pero igualmente reveladora a la hora de manifestar el gusto que tiene la banda por trasladar su inherente poder sónico por senderos musicales sofisticados y cambiantes. Los efectos de sintetizador finales brindan un curioso ornamento cibernético al asunto. El disco concluye con el segundo tema largo, ‘33:09’. A diferencia de la larga pieza de apertura, ésta encapsula una mayor consistencia temática a lo largo de sus diversas secciones. La alternancia entre pasajes extrovertidos e introvertidos está manejada con impoluta fluidez, y el rol predominante de los guitarreos en la mayor parte de los motivos garantiza que el bloque instrumental en pleno explote debidamente su potencial enérgico. La misteriosa sección espacial que se inicia alrededor del cuarto minuto y medio permite a LENIN lidiar con climas psicodélicos sutiles en combinación con ciertas cadencias jazzeras. Poco antes de los 8 ¾ minutos, se empieza a elaborar el retorno a los masivos sonidos rockeros (entre floydianos y crimsonianos), abriéndose así la puerta hacia el armado de un clímax arrollador.
LENIN evidencia con su disco debut que a despecho de su juventud cronológica ya cuenta con un estilo bien definido y sólidamente curtido dentro de la actual escena progresiva argentina, la misma que se está haciendo cada vez más diversa y prolífica.
Cesar Inca

http://www.myspace.com/soundlenin

Lista de Temas:
1. 00:00 (11:26)
2. 11:26 (7:22)
3. 18:48 (8:12)
4. 26:60 (6:50)
5. 33:09 (12:00)
Alineación:
- Carlos Andino / guitars
- Pablo Bisceglia / bass
- Matías Chairrasco / drums
- Eduardo Calero / keyboards
 Lenin - Río Hecho Cacería
subido por Moebius8
http://depositfiles.com/files/b852xe23s
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Mayra Andrade - Navega

Subido por Marhali.

Mayra Andrade representa el mestizaje convertido en forma de vida: nació en Cuba, hija de padres caboverdianos, se crió entre Senegal, Angola, Alemania y Cabo Verde, y vive desde 2002 en París. Su primer album Navega (2006) fue disco de oro en Portugal, "Preis de deutschen Schallplattenkritik" en Alemania y Artista Revelación de los "BBC Radio 3 Awards for World Music" de 2008.

Con Navega 2006) se impone como una de las promesas de la música de Cabo Verde, recogiendo el testigo de grandes voces como la de Cesária Évora. Su cálida y rica voz le permite cambiar con una facilidad increíble de morna a funaná y de coladeira a batuque añadiendo siempre su toque personal en estilo jazz. El acertado álbum debut de Mayra Andrade incorpora cuatro de las canciones de Orlando Pantera (compositor de canciones que modernizó los ritmos más africanos de Cabo Verde antes de su temprana desaparición en 2001), y también la muestra como una compositora emergente.

Producido por Jacques Ehrhart, Mayra se acompaña de todo un plantel de artistas afincados en París: el bajo camerunés Etienne Mbappé, el percusionista brasileño Zé Luis Nascimento, su compatriota guitarrista Kim Alves, el virtuoso brasileño de la mandolina Hamilton de Holanda, el malagasy Régis Gizavo al acordeón, el celista Vincent Segal, y los guitarristas brasileños Tarcisio Gondim y Nelson Ferreira.

Cultura afroamericana que se reencuentra con sus origenes, su música suena como una declaración de amor hacia sus raíces en las islas, explorando el amplio abanico de los estilos originarios de Cabo Verde.

01. Dimokránsa
02. Lapidu na bo
03. Mana
04. Tunuka
05. Comme s´il en pleuvait
06. Nha sibitchi
07. Lua
08. Navega
09. Poc li denté é tcheu
10. Dispidida
11. Nha Nobréza
12. Regasu

Navega

Mayra Andrade – Stória, Stória…

Subido por Marhali.

Mayra Andrade publica en 2009 el disco Stória, Stória…, una sensual y arriesgada fusión de ritmos caboverdianos, portugueses, jazz, bossanova, samba y canción francesa, fruto de su influencia cubana y brasileña. "Stória, Stória…" es una expresión caboverdiana utilizada en el inicio de los cuentos y que equivale a "Erase una vez...", título que escoge para este trabajo porque considera el álbum como un libro, en el que cada canción es un capítulo y cuenta una historia de amor, vida, muerte, mar, razón y viaje.

Trabajo discográfico complejo, en el que la poderosa voz de Andrade cambia de registro de una pista a otra, del jazz a la canción francesa, de los ritmos festivos de la samba "Turbolénsa" a un estilo más intimista, como en "Morena, menina linda", con arreglos de cuerda del maestro brasileño Jaques Morelenbaum. La caboverdiana firma tres de los trece cortes cantados en criollo, francés y portugués y grabados a entre París, La Habana, Río de Janeiro y São Paulo. Conserva un sabor carioca gracias a la realización del productor brasileño Alê Siqueira (que ya trabajó con Marisa Monte, Tribalistas y Omara Portuondo), y de diversos músicos originarios del país que ya participaron con ella en su disco anterior.

Stória, Stória… significa la confirmación de Mayra Andrade como una artista increiblemente versátil, creativa y sensible que proporciona una riqueza desconocida, hasta el momento, a la música de Cabo Verde.

01. Stória, stória…
02. Tchápu na bandera
03. Seu
04. Juána
05. Konsiénsa
06. Odjus fitchádu
07. Nha Damáxa
08. Mon carrousel
09. Badiu si…
10. Morena, menina linda
11. Palavra
12. Turbulénsa
13. Lembránsa

Stória, Stória...

Frida BSO

Subido por Marhali.

Desde su larga y complicada relación con su mentor y marido, Diego Rivera, hasta su controvertido affaire con Leon Trotsky, pasando por sus aventuras amorosas con mujeres, Frida Kahlo vivió una vida transgresora y absoluta como revolucionaria política, artística y sexual, pero también de superación personal ante el dolor y la postración. "Frida" (2002), dirigida por Julie Taymor, narra la vida de Frida Kahlo, compartida de manera abierta y sin temor con Diego Rivera, al tiempo que la pareja impactaba al mundo del arte de manera sorprendente.

Un elemento final y crucial en la producción de "Frida" fueron las partituras para la música de la película. Julie Taymor trabajó muy de cerca con el compositor, Elliot Goldenthal, para realizar una mezcla de solos en guitarra acústica que invitaran a la reflexión junto con temas de claro matiz folclórico, que acompañaran e ilustraran las vivencias de la pintora. La banda sonora, de Goldenthal, cuenta con duetos de Caetano Veloso y Lila Downs.
El propio compositor cuenta que para lograr una intimidad adicional escogió un pequeño grupo de instrumentos acústicos: la vihuela mexicana (pequeña guitarra), la clásica guitarra estándar, el guitarrón (bajo mexicano), el acordeón, el arpa, la marimba, y la armónica de cristal, produciendo todo el rango de lirismo y percusión que necesitaba.

En la banda sonora aparecen diversas canciones de origen indígena, en un intento de representar la relación con las cosas que amaba Frida y, probablemente, con la música que escuchaba. "La Bruja", por ejemplo, era una de las canciones favoritas de Diego Rivera y Salma Hayek la canta de una manera exuberante en la cantina. Por otra parte, Frida y Diego disfrutaron, en su momento, de las interpretaciones de Chavela Vargas, de la intensa honestidad y erotismo que le dió a la música de México y a la música de la región. Por eso mismo, un momento impresionante de la banda sonora es la interpretación que Chavela hace de "La llorona", una especie de último tributo cantándole a Frida.

En resumen, una combinación exquisita de solos, duetos y folklore que ilustran a la perfección la vida artística, política y personal de esta sorprendente pintora que sorprendió al mundo de su época.

01. Benediction and dream (Lila Downs)
02. The floating bed
03. El conejo (Los Cojolites)
04. Paloma Negra (Chavela Vargas)
05. Self-portrait with hair down
06. Alcoba azul (Lila Downs)
07. Carabina 30/30 (El Poder del Norte)
08. Solo tu
09. El gusto (Trío Huasteco Caimanes de Tamuín)
10. The journey
11. El antifaz (Liberación, Miguel Galindo, Alejandro Marehuala, Gerardo García)
12. The suicide of Dorothy Hale
13. La calavera
14. La bruja (Salma Hayek & Los Vega)
15. Portrait of Lupe
16. La llorona (Chavela Vargas)
17. Estrella Oscura (Lila Downs)
18. Still Life
19. Viva la vida (Trio/Marimberos)
20. The departure
21. Coyoacán and Variations
22. La Llorona (Lila Downs & Mariachi Juvenil de Tecalitlán)
23. Burning bed
24. Burn it blue (Caetano Veloso & Lila Downs)

Frida

Oscar Peterson Plays the George Gershwin Songbook [Canadá]

Oscar Emmanuel Peterson (Montreal, 15 agosto 1925 hasta 23 diciembre 2007) fue un pianista de jazz canadiense. Oscar Peterson es considerado por muchos críticos como uno de los más grandes pianistas de jazz de todos los tiempos (Scott Yanow, 2004). 

Sus socios son los más constantes bajistas musical de Ray Brown y Niels-Henning Pedersen Orsted y los guitarristas Herb Ellis y Joe Pass.

Oscar Peterson Plays the George Gershwin Songbook
is a 1959 album by pianist Oscar Peterson of compositions written by 
George Gershwin. Peterson had recorded many of the pieces for his 1952 
album Oscar Peterson Plays George Gershwin.

Performance

• Oscar Peterson – piano
• Ray Brown – double bass
• Ed Thigpen – drums

1. "It Ain't Necessarily So" – 2:48
2. "The Man I Love" – 3:09
3. "Love Walked In" – 2:49
4. "I Was Doing All Right" – 2:50
5. "A Foggy Day" – 2:55 -
6. "Oh, Lady be Good!" – 3:02
7. "Our Love is Here to Stay" – 2:59
8. "They All Laughed" – 2:31
9. "Let's Call the Whole Thing Off" – 2:20
10. "Summertime" (DuBose Heyward) – 2:58 -
11. "Nice Work If You Can Get It" – 2:07
12. "Shall We Dance?" – 2:18
13. "Man I Love" – 3:05
14. "Fascinating Rhythm" – 2:55
15. "It Aint Necessarily So" – 3:13
16. "Somebody loves me " – 3:19
17. "Strike Up The Band" – 3:11
18. "Ive Got a Crush on You" – 2:57
19. "I Was Doing All Right" – 2:46
20. "S Wonderful" – 2:39
21. "Oh,Lady,Be Good!" – 3:54
22. "I Got Rhythm" – 3:20
23. "Foggy Day" – 3:41
24. "Love Walked In" – 3:06

Oscar Peterson Plays the George Gershwin

subido por repsempre