Miss Blues - Bad Prospects (2009) (Oklahoma) [USA]

Para Dorothy Choncie Ellis, de la carretera de directo, Texas ha sido un viaje glorioso tiempo.
Huérfano a una temprana edad, la autodeterminación y el amor por la 
vida y la gente la ha llevado en muchas aventuras de la vida.
Piense por un minuto sobre el joven de directo, que llevan mamá le 
inculcó el amor y el respeto por los libros y el aprendizaje.
Desde los campos de algodón en dependencia de servicio, Dorothy a cabo 
estudios, obtener una maestría en Psicología Clínica de la Universidad 
de Oklahoma Central. Su viaje le ha traído cerca de un doctorado, pero ella tiene otras pasiones también.
Todo a lo largo del camino, cantó Big-Time Blues, y la auto-publicación
"para los negros" Dorothy sólo una colección de memorias en 1979. Dorothy se convirtió en Miss Blues "cuando usted es una rata negro fue a sonar en la vitrola de cuerda. Ella se ha realizado con Richard "Groove" Holmes, Little Joe Blue, Drink Small 
y otros; abrió de Bo Diddley, se ha presentado en muchos festivales de 
blues, incluyendo Arcadia Blues Festival, Festival de Blues de Pinedale,
Blues Heritage Festival Sudoeste, amanecer hasta el anochecer Festival 
de Blues y más. Blues Miss Dorothy Ellis, tiene el alma de los azules en su interior. Miss blues y su banda de blues han desempeñado los festivales por todo Estados Unidos y el mundo! Fue exaltado al Salón de la Fama del blues de Oklahoma en el 2004!
En 2007, Blues señorita fue votada como la Mejor Banda de Blues en 
Oklahoma, y ​​recibió una "Woody" premio de la Gaceta de Oklahoma, que 
la llamó "la primera dama del estado de los azules - todo el alma y le 
permite que usted lo sepa cantar a todo pulmón canciones en un firma de 
manera que sus muchos admiradores se han dado en llamar el Grito de 
Texas! " (Citado en la página azul de Miss http://www.myspace.com/themissblues)


Oficial Website




01. Blood Running Cold [03:43]
02. Billie's Blues [04:47]
03. Bad Prospects [04:04]
04. Rub Board Boogie [01:49]
05. Trapped [04:43]
06. Midnight Cry [04:11]
07. Sinkin Sinkin Sinkin [06:07]
08. It's Gonna Rain [02:54]
09. Cold Mountains [06:47]


Miss Blues - Bad Prospects

subido por repsempre

Aynur Dogan-Keçe Kurdan

Este trabajo fué prohibido y retirado de las tiendas de Cd's en toda Turquía por considerar el Sexto Tribunal Penal de Diyarbakir que las canciones de ese disco, y muy especialmente la que da nombre al trabajo "Chica kurda", inducían a la población a subir a las montañas y unirse a la lucha junto al PKK (el Partido de los Trabajadores del Kurdistán). En septiembre del año 2005 se anuló la prohibición y justo en ese año aparecería su segundo disco "Nupel" -Página nueva- que, sin abandonar las temáticas profundamente enraizadas en la música tradicional kurda respira un aire más libre, más relajado y plagado de aportaciones eléctricas que le dan una buena dosis de sonidos actualizados, diríamos que se une la tradicion más añeja con la nueva y renovada musica kurda, tan bien cosechada hoy en día por músicos como Dîyar, Rojin, Sivan Perwer, Ciwan Haco o los mismos Kardes Türküler, grupo estambulí siempre abierto a incluir en sus repertorios músicas y danzas de Anatolia y Armenia, Kurdas, Árabes o Azeríes. Aynur Dogan interpretó una canción - Güvercinim ben- en el último album de Kardes Türküler "Bahar" (Kalan Müzik, 2005), así como dos más en el último álbum de Mikail Aslan "Miraz" (Kalan Müzik, 2005).
También en el año 2005 Aynur participó en la película de Fatih Akin "Cruzando el puente, los sonidos de Estambul". Este film, casi documental, nos propone un recorrido por algunos de los distintos estilos de música que conviven en la capital cultural de Turquía y así nos ofrece momentos de valor incalculable y tomas directas con personajes del calibre de Sezen Aksu, Mercan Dede, el ya histórico Orhan Gencebay o el extraordinario clarinetista gitano Selim Sesler, entre otros.Texto sacado de el blog BOSPHORUS.

1 - Ahmedo
2 - Kece Kurdan
3 - Min Biriya Te Kiriye
4 - Bexo
5 - Dar Hejiroke
6 - Olursem Kabrime Gelme
7 - Pervane
8 - Dewo Dewo
9 - Daye
10 - Heseniko
11 - Nedan

Putumayo - India

Subido por Marhali.

La música de India es conocida, a nivel internacional, como resultado de los influyentes conciertos de cítara de Ravi Shankar y, más recientemente, gracias a las bandas sonoras de películas populares como "Slumdog Millionaire", "Monsoon Wedding" ("La boda del monzón") y "Bend it Like Beckham" ("Quiero ser como Beckham"). Si bien es cierto que la cítara es importante, existen otros instrumentos indios clásicos igualmente significativos como la tabla y el santoor. Igualmente, más allá de Bollywood, existen otros muchos géneros musicales pop y tradicionales tales como la música rítmica del baile punyabí (llamada bhangra), y los qawwali devocionales sufí, que se hicieron conocidos gracias al gran cantante pakistaní Nusrat Fateh Ali Khan.

Aunque ningún CD en particular puede hacer justicia a la diversidad musical proveniente de India en la actualidad, esta colección ofrece una amplia muestra: desde los sonidos tradicionales a los éxitos pop de Bollywood y las canciones contemporaneas que mezclan las influencias de Oriente y Occidente. Este trabajo de Putumayo confirma que la música de India es tan diversa y fascinante como el país mismo.



01. Bombay Jayashri • Zara Zara
02. Niraj Chag featuring Swati Natekar • Khwaab
03. Sanjay Divecha featuring Kailash Kher • Naino Sey
04. Uma Mohan • Shiva Panchakshara Stotram/Shiva Shadakshara Stotram
05. Satish Vyas • Homeward Journey
06. A.R. Rahman & Chinmayee • Tere Bina
07. Susheela Raman • Nagumono
08. Deepak Ram • Ganesha
09. Kiran Ahluwalia • Vo Kuch
10. Rajeshwari Sachdev • Maavan Te Tiyan

Putumayo Presents India

Orquestra Àrab de Barcelona-báraka

En medio de una ciudad babilónica en donde los idiomas, los sabores y los sentidos se entremezclan, nace la Orquestra Árabe de Barcelona. No podemos hablar de mestizaje, aunque quizás sí de integración, puesto que estos músicos árabes en cuya formación también participan dos catalanes y, de vez en cuando, el “monstruo” cubano de la fusión Omar Sosa, ya en la primera canción de su primer disco “Báraka”, cantan: “Dolça Catalunya, patria del meu cor”. Frase encajada en una estrofa casi árabe al cien por cien.

Probablemente por hacer estos guiños al catalán han conseguido hacerse un hueco muy importante dentro de la estricta programación del Auditori, y a contar con el mecenazgo de La Caixa. Pero no es sino por la calidad de su música y su puesta en escena que la Orquestra Árabe de Barcelona se hace escuchar ahí donde actúa.

La OAB, que nació hace cuatro años y medio por iniciativa de cuatro marroquíes liderados por Mohamed Soulimane, Director musical de la banda, tuvo desde el principio una apuesta temática. “Nuestra música es una herramienta importante para explicar nuestra cultura en un momento delicado políticamente, donde al Islam se le identifica con terrorismo, violencia y radicalidad. Para nosotros es justo lo contrario y eso es lo que intentamos transmitir con nuestros ritmos, letras y música”, a declarado Soulimane.

“Bàraka” fue presentado el 8 de febrero del 2007 en el Auditori de Barcelona, seguido con otra presentación en la sala grande del auditori de Barcelona en una gala a la que asistieron como artistas invitados el pianista cubano Omar Sosa, la cantante Lucrecia y el renombrado músico turco Omar Faruk. Fue un éxito que consagró una carrera meteórica que sorprende incluso a sus integrantes. Soulimane declaró en aquél entonces:"Creo que Dios está de nuestro lado porque bandas buenas hay muchas, pero que consigan una proyección tan rápida como la nuestra, no tantas".

Para Soulimane, principal portavoz de esta consolidada formación, la OAB tiene, además de un fin musical, el de educar, difundir y ser un portavoz de tantos árabes que no tienen voz. Casi diríamos que practican una función social y por ello, un tanto contradictoriamente, se han hecho respetar por las instituciones. La OAB a superado la barrera del sonido, transformándose en un icono para un inmigrante que ve en la hazaña de sus compatriotas un sueño hecho realidad, a la manera del “sueño Americano” de antaño.

Soulimane ha resumido así la función extra-musical del grupo: "Tenemos la responsabilidad de explicar cómo somos porque los inmigrantes árabes que hay en la calle no tienen un micrófono. Nuestro trabajo va más allá de la música, es social, político, artístico y didáctico”.

No es poca responsabilidad. De hecho estos músicos participan activamente dando su opinión, desde la palestra que es el escenario, sobre acontecimientos como el 11M, el atentado que sembró el terror en Madrid. Y para manifestar su solidaridad compusieron un tema titulado “No a la tristeza”, el cual incluyeron en su primer disco y que es parte del amplio repertorio de la agrupación.

En su primer disco la OAB le cantó al inmigrante, al que llega en patera en busca de una oportunidad. También ensalzan un Islam que es paz y amor, y no terrorismo. Para Soulimane, que escribe la mayor parte de las letras de las canciones de la OAB, el mensaje del primer disco está bastante claro: “Queremos hacer llegar a cualquier punto del mundo que nuestra cultura, la de árabes y musulmanes, es tal como la estamos explicando y no como se explica en algunas radio o la televisión”.

Podría decirse que la Orquestra Árabe de Barcelona es un ejemplo de civismo e integración. También de mestizaje y de fusión, porque, no olvidemos, estamos hablando de músicos consagrados, que nos proponen un trabajo muy elaborado, cargado de sabores, palabras y sentidos árabes. Una orquestra digna de representar a Barcelona ahí adonde vaya



01 Fill Meu
02 Deu, Miseicordiós
03 La Crida De Palestina
04 No A La Tristor (1)
05 La Dama De Beirut
06 La Dama De Chaouen
07 La Dama D'Arago
08 Bell Turbant
09 Visc Com Un Esser Humá
10 Huma
11 Biel
12 Báraka
13 La Protecció
14 No A La Tristor (2)
15 Tina

Слънчев Бряг-Айда Гайда

El grupo fue formado en 1999 por Timur Rafiyev, más conocido por el grupo de Puck y Piper, en la que interpreta una gaita irlandesa. El hecho de que Bulgaria tiene una gaita - Hyde - no saben nada. Llenar el vacío en el conocimiento es para ayudar a los amantes de la música Timur tuvo el violinista y guitarrista Slava Derenchuk Andrey Plotnikov. Esto resulta en un sorprendente proyecto en la diversión y lo suficientemente resistente kusturitski (gracias a la guitarra eléctrica), la música. A diferencia de otros "balkantsev" Sunny Beach es una danza y la música de club - no compensa Timur percusión ritmos electrónicos, samples vocales y otros sonidos interesantes.
Este proyecto piloto, cuyo estilo se puede definir como "música del mundo alternativa». Gaitas y breakbeat - un enfoque progresivo para repensar la música tradicional.

1. Хора.
2. Айда, Недо.
3. Насекома.
4. Крали Марко.
5. Жалоба.
6. Пайп-Джига.
7. Юначе.
8. Сурвокар.
9. Спотыкач.
10. Айда Гайда.
11. Джоре Дос.
12. Степ-Да-Степ.
13. За Дунаем.
14. Лейтрим.

Chico Buarque (1978) [Brasil]

Francisco Buarque de Hollanda (Río de Janeiro, 19 de junio de 1944), más conocido como Chico Buarque o Chico Buarque de Hollanda, es un músico, dramaturgo y Brasil.Hijo del historiador Sergio Buarque de Holanda, comenzó su carrera en la década de 1960, especialmente en 1966 cuando ganó con la canción de la banda, el Festival de Música Popular Brasileña. Declaró socialista, auto-exiliado en Italia en 1969, debido a la creciente represión de la dictadura militar en Brasil, convirtiéndose, de regreso en 1970, uno de los artistas más activos y de la crítica política en la lucha por la democratización de Brasil. Carrera literaria, que ganó tres premios Jabuti: mejor novela en 1992, la turbulencia, y el Libro del Año por tanto el libro de Budapest, publicado en 2004, por la leche derramada en el 2010.
Se casó y se separó de la actriz Marieta Severo, que tenía tres hijas, Sylvia, quien está casado con la actriz y el Chico Díaz, Elena, casada con el percusionista Carlinhos Brown. Él es el hermano de la cantante Miúcha, Cristina y Ana de Hollanda.Activo hasta el día de hoy.

Chico Buarque[1978] es un álbum de la cantante brasileña Buarque Chico, lanzado en 1978.
El álbum incluye grandes éxitos del músico, entre los que destacan las canciones de protesta contra la dictadura militar "Calice" (con Milton Nascimento) y "Apesar de Você", que tuvo un gran impacto en el momento.





1- Feijoada completa (Chico Buarque)
2- Cálice (Chico Buarque, Gilberto Gil)
(Participação vocal: Milton Nascimento)
3- Trocando em miúdos ( Chico Buarque, Francis Hime)
4- O meu amor ( Chico Buarque)
(Marieta Severo, Elba Ramalho)
5- Homenagem ao malandro (Chico Buarque) 
6- Até o fim (Chico Buarque)
7- Pedaço de mim (Chico Buarque)
(Participação vocal: Zizi Possi)
8- Pivete (Chico Buarque e Francis Hime)
9- Pequeña serenata diurna (Chico Buarque e Silvio Rodrigues)
10- Tanto mar (Chico Buarque)
11- Apesar de você (Chico Buarque)


Chico Buarque (1978)
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Vitor Ramil – Délibáb (2010) [Brasil]

Vitor Ramil(Pelotas, Rio Grande do Sul, Brasil, 7 de abril de 1962) es músico, um, cantante, compositor y escritor brasileño .


Grabado en Buenos Aires en 2010, "Délibáb" se compone de doce canciones, seis en seis portugueses y españoles. Las canciones son en portugués basado en los poemas de Juan Da Cunha Vargas (1900-1980), mientras que la música española es de las milongas de Jorge Luis Borges (1899-1986). Este disco incluye un DVD que se puede ver todo el proceso de grabación, además, en casi todas las pistas, con la participación de la inspiración "guitarrista" porteño Carlos Moscardini, además de la participación especial de Caetano Veloso (de "Milonga de los marrón ") y Carlos Moscardini (guitarra). Sobre el nombre de este trabajo, lo que significa "espejismo" o, más precisamente, la "ilusión del Sur," viene de la húngara "Deli" (sur) más "Bab" (baba: la ilusión). Según el propio Ramil "El Délibáb es un fenómeno extraordinario de la llanura húngara, tan similares a las llanuras de nuestro continente. Único en su tipo, este tipo de espejismo lleva a paisajes lejanos horizontes casi desierto, jugando ante los atónitos ojos del espectador en los días calurosos, el desarrollo de escenas distantes. "Escuchar el disco sin duda puede experimentar un "Délibáb" porque la música proyecta imágenes a distancia de los vaqueros y los suburbios entornos buenairenses, la urbanidad de nuestros tiempos. ¿Cómo no sentirnos sorprendidos ante esta "ilusión del Sur", aunque sólo sea un "Délibáb"?





01 Milonga de Albornoz
02 Chimarrão
03 Milonga de los morenos
04 Mango
05 Milonga de los hermanos
06 Tapera
07 Un cuchillo en el norte
08 Deixando o pago
09 Milonga de Manuel Flores
10 Pé de espora
11 Milonga de los orientales
12 Pingo à soga


Vitor Ramil – Délibáb
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