Emel Mathlouthi – Kelmti Horra

Subido por Marhali.

La música y la militancia se entremezclan en Emel Mathlouthi, la nueva voz de Túnez surgida de la Revolución de los Jazmines y su voz emblemática con su primer álbum Kelmti Horra (Mi palabra es libre, 2012). Un trabajo con temas dedicados a Che Guevara donde muestra las influencias de artistas como Joan Baez, Fairuz y Amália Rodrigues, el trip hop y la música árabe y del Magreb.

Nacida en Túnez, Emel es cantautora, compositora y guitarrista, e insufla nuevos aires a la música tunecina, evocando con su voz a Joan Baez, Amália Rodrigues o a la mismísima Fairuz. Dotada de excelentes capacidades vocales, su cautivador estilo es a veces lírico, rock, y trip hop, aliándose con mucho tacto a la música del Magreb y Oriente Medio con una paleta de colores a veces flamenca, celta, gnawa o zíngara.

Autodidacta de vocación, hasta los 25 años desarrolló su carrera artística en los escenarios de los suburbios de Túnez, bañada en la música clásica y árabe y en la música latina de protesta estadounidense. Antes de descubrir la escena árabe disidente a través de los ídolos de los movimientos revolucionarios de los años 70 (el egipcio Sheik Imam y el libanés Marcel Khalifa), Bob Dylan y Joan Baez son quienes, originariamente, han tenido gran influencia en ella. Su paso por la Universidad significó formar parte de una banda de rock y elegir la guitarra como compañera de viaje, aprovechando cada oportunidad para actuar en público y mostrar su música destacándose, sobre todo, por su capacidad de encantar y deleitar al público.

"Pain and pleasure mix, expand, become deeper to finally be engraved in the hearts forever… Her words are pain that gives birth to pleasure… Her music seems to emerge from a transcendent world… A world full of humanity, sensitivity, and feelings… Emel does not only sing with her voice, but with her body and her features have their own language too…" Animada por amistades, comenzó a escribir en dialecto tunecino en 2004, y continúa componiendo en su lengua, en árabe y, en ocasiones, en francés. Después de su llegada a Francia, descubrió el dolor, el sufrimiento de estar lejos y la nostalgia por su país. Sus canciones están llenas de poesía, inundadas de rabia, tristeza, amor y patriotismo por un país de izquierdas en manos del destino, pero también llenas de esperanza de libertad y de entrega, de fe y de reflexiones sobre la existencia y las debilidades de la humanidad en confrontación con la locura de sus semejantes.

"Somos gente libre que no tiene miedo. Somos secretos que nunca mueren. Somos la voz de aquellos que resisten". Esta canción, titulada "Kelmti Horra" (Mi voz es libre, con letra de Amin El Ghozzi) fue cantada por primera vez en el escenario del Baile Africano organizado en la plaza parisina de la Bastilla en 2007, y después se convirtió en el himno de la revolución tunecina. En aquel entonces, la televisión y la radio emitían esta dulce melodía una y otra vez convirtiéndola en la banda sonora de la gente que provocaría la caída de Ben Ali. La voz detrás del micro era la de Emel Mathlouthi.

01. Houdou´on (Calm)
02. Ma lkit (Not found)
03. Dhalem (Tyrant)
04. Stranger
05. Ya Tounes Ya Meskina (Poor Tunisia)
06. Ethnia Twila (The road is long)
07. Kelmti Horra (My word is free)
08. Dfina (Burrial)
09. Hinama (When)
10. Yezzi (Enough)

Rene Aubry-Play Time

René Aubry est un compositeur français né en 1956 à Remiremont privilégiant les cordes et les bois, plus secondairement le piano, les claviers divers (synthétiseurs etc.) et les percussions. Ses compositions mélodiques, souvent entraînantes, ont une écriture reconnaissable. Une grande partie de ses musiques, dites alors fonctionnelles, ont été créées pour des spectacles, puis largement utilisées par certains médias audiovisuels pour des génériques ou des musiques d'accompagnement.
En 1978, il rencontre la chorégraphe américaine Carolyn Carlson, qui deviendra sa compagne et la mère de son fils Alexis. Il collabore encore régulièrement avec elle avec au cours des années l'écriture de nombreuses musiques de scène, dont certaines publiées dans :

Blue Lady (1983)
Steppe (1990)
Après la pluie (1993)
Signes (1997) (lauréat aux Victoires de la musique classique et du jazz en 1998 dans la catégorie Production chorégraphique en France1).

Un de ses titres les plus connus, Steppe, servait de générique à l'émission de télévision Bas les masques, animée et produite par Mireille Dumas au début des années 1990. Son titre Paso, extrait de Après la pluie, est le générique de la série Aimer vivre en France réalisée par TF1 (37 épisodes de 52 min). Une de ses compositions, Avant la pluie, a été utilisée en 1995 pour l'indicatif de la campagne officielle télévisée de l’élection présidentielle. Il a collaboré régulièrement pour la musique des spectacles de la compagnie de Philippe Genty :

Désirs parade (1986).
Dérives (1989).
Ne m'oublie pas (1995).
Seul au monde (2003).
Mémoires Du Futur (2006).

Il a réalisé la musique de plusieurs films :

La Révolte des enfants (1989)
Killer Kid (1994)
Malabar Princess (2004).
Par les Epines (2011).

Depuis quelques années il se produit régulièrement sur scène et poursuit ses créations non fonctionnelles.

René Aubry (n. 1956) es un compositor francés. Es un multiinstrumentista conocido por mezclar armonías clásicas con instrumentos modernos. Aubry ha compuesto música para coreografías de artistas renombrados tales como Carolyn Carlson, Pina Bausch y Philippe Genty. Además ha participado en varias bandas sonoras.1
http://es.wikipedia.org/wiki/Ren%C3%A9_Aubry

1. Sirtaki A Helsinki. 3:40
2. Prima Donna. 3:03
3. Dare-Dard. 2:49
4. Chaloupee. 3:44
5. Steppe. 4:13
6. Rose. 3:38
7. Facйties. 2:22
8. La Pluie. 3:06
9. Blue Lady. 3:58
10. Quintette. 2:28
11. Mйmoires. 5:07
12. Night Run. 3:53
13. Demi-Lune. 4:11
14. La Danse Des Trois Chapeaux. 2:51
15. Ne M'oublie Pas. 4:08
16. L'abоme. 3:30
17. Zig-Zag. 3:13
18. Les Sept Erreurs. 2:25

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Terrakota - World Massala (2010)

In June 2010, Terrakota celebrated its 10th birthday with the avant-première of the documentary ‘On top of the world – Roadmovie of Terrakota in the Himalayas’ about the band’s adventures in India and with a big, three-hour long concert in Lisbon with a battery of guests. That same month, the bands first single of it’s upcoming fourth album came out, ‘World Massala’, a first product of the band’s trip to India. The single is a groundbreaking musical fusion that might never have been done before: Punjabi afro-reggae. Bridging the gap between India and Jamaica, but also between Rajasthani folk and classical India. While the gypsy musicians of Rajasthan Roots take care of the
rhythm and give the song some authentic gypsy guts, the carnatic singers Mahesh Vinyakram and Bollywood-star Vasundhara Das take the song to new mystical heights.



The single announced the arrival of the fourth studio album, “WORLD MASSALA” (2010), recorded and produced and released in October 2010 by Ojo Música/Galileo Music Communication. On this new work, Terrakota keeps on mashing up frontiers to bring together music and people from around the world, expanding their musical horizons to Rajasthan, Angola, classical India, urban Cuba, and beyond. Terrakota’s Afro/world mestizo explosion now also has a proper term: world massala! World standing for world music and massala for the fusion, as massala is a mixture of species used a lot in
Indian cuisine. The recipe? Bringing new innovative musical fusions without any fear of experiment, just jamming until you find a formula where ancient musical traditions embrace the 21st century.
Other than the Indian guests, the album includes recordings with the Angolan singer-songwriter Paulo Flores, the Cuban rapper Kumar and keyboard, bass and brass from the Lisbon-based funkband Cool Hipnoise. That song with brass is a powerful afrobeat, born in the wake of the band’s side-project, the KotaCool Afrobeat Orchestra, that has done some powerful gigs around Lisbon since 2009.
http://www.myspace.com/terrakota

[b]01. World Massala
02. Kay Kay
03. Ilegal
04. I am
05. Slow Food
06. Né Djarabi
07. Pé na Tchon
08. Chelo Habibi
09. Gripe Económica
10. Ualelepo
11. Raíz[/b]

 World Massala

Toots and the Maytals - The Very Best Of

 

Toots and the Maytals, originalmente llamados The Maytals, es un influyente grupo jamaicano de música ska y reggae.

Su líder, Frederick "Toots" Hibbert, nació en May Pen, Clarendon, Jamaica en 1945. Creció cantando música gospel en el coro de una iglesia, pero se trasladó a Kingston en 1961, donde conoció a Henry "Raleigh" Gordon y a Nathaniel "Jerry" McCarthy. Juntos formaron el trío vocal The Maytals. En 1962-63 grabaron el álbum "Never Grow Old - presenting the Maytals", con el productor Clement Coxsone Dodd en el Studio One, y con una base instrumental de The Skatalites.

Grabaron también con Prince Buster, pero su segundo álbum fue producido por Byron Lee en 1965.
Su carrera musical se interrumpió cuando Hibbert fue encarcelado entre 1966 y 1967 por posesión de drogas.

A la salida de Hibbert de la cárcel, el grupo volvió a unirse ya con el nombre oficial de "Toots & The Maytals" y empezarón a trabajar con el productor chino-jamaicano Leslie Kong. Estos años dieron lugar a éxitos como "54-46 that's my number" (en referencia a la temporada que pasó Toots en la cárcel), "Do the reggay" (1968, canción que acuñó por primera vez la palabra Reggae), "Pressure Drop" o su primer éxito internacional "Monkey Man". En 1972 ganaron su tercer festival en Jamaica, con su popular canción "Pomp & Pride". Ese mismo año participaron en la película "The harder they come", protagonizada por Jimmy Cliff, y que fuera de gran importancia para la difusión mundial del reggae. Dos de sus temas, "Sweet and Dandy" y "Pressure Drop", integraron el soundtrack de la película. Además sus temas tuvieron gran protagonismo en la pelicula sobre skinheads "This is England" del director Shane Meadows.

Tras la muerte de Leslie kong en 1971, el grupo continuó grabando con el ex-ingeniero de sonido de Kong, Warwick Lyn; el grupo realizó tres discos best-selling producidos por Lyn y Chris Blackwell de Island Records, y gozaron de hits internacionales con "Funky Kingston" en 1973 y "Reggae Got Soul" en 1975.

En el periodo 1978-80 Toots and the Maytals tuvieron un segundo aire durante el resurgimiento reggae-Punk y "Ska" en Inglaterra, conocido como 2 Tone. The Specials, representativa banda inglesa de este género, incluyó una versión de "Monkey Man" en su álbum debut. También The Clash realizó una versión de "Pressure Drop". En España también fueron versionados por la primera banda de ska de este país, kortatu; con su tema "sarri sarri" (el nombre real de esta canción es "chatty chatty")

Tras una nueva parada en los 80, en los años 90 Toots & The Maytals vuelven a la carga y actualmente siguen dando conciertos por todo el mundo.

Algunas bandas de los noventas como Sublime y 311en Estados Unidos o Los Pericos en Argentina han incluido sus versiones de éxitos de "Toots & the Maytals" en sus propios álbumes.

Su último trabajo "True Love" (2004) obtuvo el Grammy por el mejor álbum de reggae del 2004. En él cuentan con las colaboraciones de Eric Clapton, No Doubt, Shaggy o Ben Harper que hacen un repaso a sus temas más famosos como "Sweet and Dandy", "Bam Bam", "Reggae Got Soul" o "Pressure Drop".
Wikipedia

 The Very Best Of

Csík zenekar-Lélekképek

The Cops slow to look back on history quarter of a century. The traditional folk music roots band started as a band since 1993 Kecskemét publishes large disks, but your brave step in a folk music circles indicated that the tradition örökítése not limited to the usual, traditional folk tunes can only replay of it, in fact. This career compiler at the moment, however, is not the Cops completely new dimension diced now depends exactly on Quimby-reworked occurred, and not even the first Kispál and Badger, transcripts containing 2005 Nobody has anything album is issued, but the age wall on the 2001 album, which strip Janos showed that even the magyarpalatkai music and the New Orleans Swing can have common roots. The strip is now unquestionably the most popular local bands - disks, both live sound.

The fresh and appealing packaging Spirit Images can also get the usual from the band, even to the extent that it now does not lag behind Kispál and Quimby, adaptations, and even this time next Lovasi Andras Kiss, Tibor be added to a sing her own songs. These reinterpretation (Earth History, Bedlam), sometimes almost routinely, but then again Robbery Heart surprise (although at first not easy to disregard the original strength), especially the fact that the band has become magyarpalatkaira and additional text for the composition. Once again, thrilling piece was the processing line: the hobo's incredibly kneads together and Hobo Blues Band's music, why should I care for the large stone house? Foldes's slow onset and Laszlo and written by Egon Poka Central European hobo blues II cross-strip is the best moment belongs. Méra Popular Topics (by opening the disk Juhmérés Meran) and continues to prove that the band's tradition is unbeatable.





1. Juhmérés Mérában |6’33”(Trad.- Barcza Zsolt)
2. „ Ne bánkódjék senki köztünk…” |5’04” (Trad.- Makó Péter)
3. Adagio |6’45”(Trad.- Juhász Gyula- Bartók József)
4. A széki hobo |7’33”
a./, Minek nékem a nagy kőház? (Trad.- Csík János - Ferenczi György - Szabó Attila)
b,/ Közép-európai hobo blues II. (Póka Egon - Földes László)
5. Silladri |2’26”(Trad.- Csík János)
6. Fehér galamb |5’24”(Beethoven - Barcza Zsolt)
7. Fekete l'amoure |5’ 10” (Kiss Tibor - Csík zenekar)
8. Szerelmesnek nehéz lenni |4’ 18” (Szabó Attila - Lovasi András - Majorosi Marianna)
9. Földtörténet |3’ 56” (Bräutigam Gábor - Kispál András - Lovasi András - Szabó Attila)
10. Tébolyda |6’ 04” (Kiss Tibor - Csík zenekar)
11. Szívrablás |6’03” (Kispál András - Lovasi András - Tóth Zoltán - Barcza Zsolt - Szabó Attila)
12. A nagy utcán |6’34” (Trad.- Szabó Attila)
13. Suite |11’41” (Trad.- Csík János - Lukács Miklós)

ifj. Barcza Zsolt - cimbalom, tangóharmonika, ének
Bartók József - bőgő, ütőgardon, ének
Csík János - hegedű, ének
Kunos Tamás - brácsa, ének
Majorosi Marianna - ének
Makó Péter - szaxofon, klarinét
Szabó Attila - hegedű, gitár, ének

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Doudou Ndiaye Rose-Djabote

Embajador cultural de su país, Doudou N'Diaye Rose, es uno de los grandes músicos universales de su tiempo. Depositario de la tradición pero también innovador infatigable, este virtuoso de la percusión, está considerado como un verdadero jefe de orquesta a la imagen de los grandes directores de orquestas sinfónicas: Doudou, compositor del himno nacional de Senegal, dirige formaciones musicales que van de 20 a 100 músicos. Apasionado de los sonidos y de las armonías, le gusta hacer sonar su grupo como una monumental máquina rítmica que dirige, batuta en mano, con incontestable autoridad y carisma. Teje increíbles superposiciones de figuras rítmicas, complejas, herméticas, que llegan a nuestros oídos como una especie de fabulosa melodía, como una sinfonía para tambores "El arte inmenso de Doudou: maravilloso Maestro Tambor que encadena ritmo, tiempo y espíritu, con sus increíbles percusionistas, en un festival de colores y ritmos extremadamente complejos".



1. Ligueyou Ndeye
2. Cheikh anta diop
3. Rose rythm
4. Sidati aidara
5. Baye kene ndiaye
6. Chants du Burgam
7. Khine sine
8. Khine saloume
9. Walo
10. Tabala ganar
11. Diame
12. Ndiouk

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Hedningarna-Karelia Visa

Hedningarna (Los paganos) es un grupo musical sueco formado en 1987 por Björn Tollin, Hållbus Totte-Matsson y Anders Stake. Realizan una música de corte tradicional pero con fusiones e influencias del techno, el rave y otras tendencias modernas. De hecho, la filosofía del grupo es la de bucear en las raíces de la música nórdica para producir un sonido que no siga las tendencias actuales del folk más tradicionalista. Es por eso que Anders Stake se dedicó a construir y modificar instrumentos tradicionales para desarrollar un sonido propio y único que, con el tiempo, les haría ubicarse en los lugares más destacados de la nueva música tradicional sueca.

En 1999, ya sexteto, Hedningarna publica su quinto trabajo Karelia Visa, donde, nuevamente encontramos voces, pero esta vez con una variación. Tellu Paulasto ya no forma parte del grupo, dando paso a la jovencísima Anita Lehtola junto a la ya veterana Sana Kurki-Suonio. Ulv Ivarsson ya es miembro oficial en este trabajo. De factura algo más contenida, Karelia Visa es un homenaje a esa peculiar forma de cantar que existe en Karelia, de la cual Hedningarna se nutrió en el pasado. Es también una reivindicación a la herencia cultural finlandesa sustituida por la presencia rusa en aquella región desde hace ya bastantes años.

Hedningarna WIKI





01. Veli
02. Mitä Minä
03. Alkusanat
04. Neidon Laulu
05. Ukkone
06. Metsyn Tyttö
07. Ståpäls
08. Viima
09. Heila
10. Vispolska

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Cristina Pato + Mutenrohi-Misturados

Más desenfadada que Susana Seivane, Pato emergió hace ocho años gaita en ristre y con el pelo verde favorecida por el boom folkie surgido en torno a Carlos Núñez y Hevia. Ahora echa la vista atrás ‘misturando’ (mezclando) sus músicos con los de Mutenrohi, la banda con la que debutó hace una década, cuando aún no había cumplido 15 años. Del encuentro surge este vivificante directo con DVD de propina que repasa temas de propios y de la banda orensana.





01. Bag Á L´ame 5:32
02. Os Sentidos 4:04
03. Mutenrohi 4:56
04. Tolemia 3:51
05. Escuiten Señores 4:06
06. Eu en Tí 4:19
07. Tenho Sede 4:30
08. Carmiña, Carmela 4:13
09. Alalá - Muiñeiras II 6:29
10. Muiñeiras III 4:01
11. Lozana 6:56

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Les Primitifs Du Futur – Tribal Musette

In 2007 the iconoclastic French band, Les Primitifs du Futur (Primitives of the Future), co-founded by the legendary American cartoonist/guitarist Robert Crumb and guitarist/composer Dominique Cravic, released their Sunnyside debut, World Musette: a centuries old, hot and hybrid mélange of Auvergne-originated regional dances, balls, and pompe-styled polkas that merged with jazz, and Caribbean rhythms in the nineteenth and twentieth centuries. On their follow-up, Tribal Musette, these troubadours of tune and tempo featuring vocalist Claire Etziere, Jean-Michel Davis on the vibraphone, xylophone and drums, Daniel Colin on accordion and bandoneon, saxophonist and scat singer Daniel Huck, and Fay Lovsky on vocals, theremin, and ukulele continue with their engaging, musical world travels with over fifty guests artists, from singers Marcel Azzola and Alain Leprest, to South American accordion master Raul Barboza.

Brazilian tabla player Silvano Michelino conjures up some subcontinental swing on La Valse Hindou, contrasted by the North African vibe supplied by percussionists/vocalists Khireddine Medjoubi and Mohammed El Yazid Baazi on Je Cherche Après Titine, and the Afro-Cuban-cadenced La Dernière Rumba de Django, with the Tokyo-based, Parisian crooner Pierre Barouh. La Grande Truander features the impassioned Italian voice of Sanseverino and ukulele maestro Tony Truant putting some reggae touches on the chanson, La Grande Truanderie. Mingus Viseur, Esquisse is an ingenious melding of a Charles Mingus-style, Wednesday night prayer meeting with a Gypsy dance, while the legendary Tex-Mex guitarist Flaco Jimenez drops his Texas-twanged, Lone Star lyricism on Les Anges de San Antonio.
The Old World/New World sound of Les Primitifs du Futur started in 1986, when the Philadelphia-born cartoonist Robert Crumb, a renegade artist known for his Sixties-era, underground comic creations Honeybunch, Kaminsky, Fritz the Cat, and album covers including Big Brother s Cheap Thrills, traveled to France to attend a comic book festival and ended up staying there. A gifted mandolin, guitar and banjo player, Crumb was collecting vintage 78 musette discs, when he met the guitar geniuses Dominic Cravic and Jean-Claude Asselin. They jammed and played at a number of Parisian venues including the Utopia, and later met scat singer/saxophonist Daniel Huck, harmonica player (and Sunnyside artist) Jean-Jacques Milteau, and accordionist Florence Dionneau. They released a ten-inch disc, Cocktail d Armour, and in 1995 released the follow-up, Trop de Routes, Trop de Trains et Autres Histoires d Amour as Les Primitifs du Futur, which was reissued on the Paris Jazz Corner and La Lichere labels.
The enigmatic Crumb, whose artwork adorns this CD, lives full time in Nimes, France, and although he is no longer with Les Primitifs du Futur, nevertheless, his cohorts on Tribal Musette have created a time-traveled, international sound that translates into any language that moves and grooves.
http://www.myspace.com/lesprimitifsdufutur/music






1. La valse hindoue (G. Ghestem/J. Colombo) 4’16
2. Sur le toit (P. Paringaux/D. Cravic)
Ramona (L.W. Gilbert/St Granier/A. Willemetz/J. Le Soyeux) 4’11
3. Dalinette (M. Ferrero) 2’03
4. Je cherche après Titine (M. Bertal-Ronn/L. Maubon/L. Daniderff) 3’13
5. Ton manteau gris (P. Paringaux/D. Cravic) 2’46
6. La grande truanderie, ballade (F. Giroux/D. Cravic) 4’43
7. Canal Saint-Martin (G. Lefèbvre/D. Cravic) 1’38
8. Syldave ou Bordure ? (D. Cravic/B. Auger) 1’47
9. Ivresses (D. Cravic) 3’32
10. Nous sommes seul(es) (R. Clair/G. Van Parys) 4’41
11. Mon idéal (L. Robin/R. Withing/N. Chase) 2’35
12. Ménage à trois, spooky scat (D. Huck/D. Cravic) 3’43
13. Mingus Viseur, esquisse (D. Cravic/D. Colin) 2’34
14. Syldave et Bordure ! (D. Cravic/B. Auger) 2’59
15. La dernière rumba de Django (M.E. Nabe/D. Cravic) 4’19
16. Les Anges de San Antonio (D. Cravic) 3’49

[p1]
[p2]

Airtist - biodynamic trance project

Airtist is a unique music project that creates the atmosphere of electronic dance music with ancient instruments and human voice. The Didgeridoo, the Jew’s harp and the human beatbox together create an unmatchable soundworld that is so typical to Airtist. The band don’t use any electronically produced sound. Only the natural vibration of their instruments is what makes people dance. This music could have been played thousands of years ago the same way.

“These three guys just went up on the stage with nothing that seemed to be an instrument. One of them had a big wooden stick -a didjeridoo- in his hand, the other held a little piece of iron between his teeth -probably a Jew’s harp- and the third guy had nothing but his voice. But after the first seconds of their concert the audience experienced the most energyful, dancable, ancient party music ever. The whole crowd started dancing within a minute. The incredible sounds produced without any electronic equipment blew our mind and moved our body for the entire concert and after…” – Komlós István
Airtist is a result of fortunate encounters of three musicians. In a magical moment at the Israeli Didgeridoo Festival Markus Meurer didgeridoo player and Áron Szilágyi Jew’s harpist performed together with the beatboxer Inon in 2006. All of a sudden an emotional and acoustic storm dragged more than a thousand people to dance. This had to be carried on, so Markus and Áron kept their eyes and ears open to find a great beatboxer in Europe to join them. A few months later Áron met the perfect third, Döme the virtuoso beatbox champion who was eager to join the guys and make Airtist complete.
Áron Szilágyi: Jew’s harps
Markus Meurer: Didgeridoo
Döme: Human beatbox
“Our aim is to make the most elementary dance music with the most ancient instruments using the oldest element: air. We make music that sounds electronic, although it could have been played the same way thousands of years ago, too. No samples, no computers, no loops, only human voice, didgeridoo, Jew’s harp and air.”
http://www.records.aural.hu/e.htm






1. Simcha4:04
2. Bholt6:10
3. Congo Catapult7:19
4. Urban Playground Groove 2:14
5. Bummer3:10
6. Light Soul Dance9:50
7. Sphereology1:40
8. Wireless3:37
9. Off the Bridge4:42
10. Love Song5:34
11. Dhaulagiri6:00

[Airtist]

Trova Cubana - Sones Y Montunes

CD1

01. Sentimiento Guajiro
02. Montuno del Amor
03. Santiago de Cuba
04. Mi Cafetero
05. Reclamo místico
06. Echale Salsita
07. Balcón de Santiago
08. La Mulata Rumbera
09. Mi fiel enamorao
10. Pa los pinares
11. Pregón de la montaña
12. El Agarrao
13. Los que son y no son
14. Tiene sabor
15. La Juma de Ayer

CD2

01. El Hijo de Siboney
02. Ritmo de la Habana
03. Sibanicu
04. La Lengua
05. Montuno Favorito
06. Oye Simón
07. Puntéame bien el Tres
08. Canta La Vueltabajera
09. Vámonos pa llá
10. Descripción de un sueño
11. No hay tierra como la mía
12. Luz que no alumbra
13. Castigadora
14. Malembe
15. Suavecito





Parte 1 / Parte 2 /  Parte 3

Ganga Giri – Termite Grooves

Ganga Giri mixes red natural elements with fat tribal beats and dirty funky bass lines to create a unique tribal-technological deep earth dance experience. Explosive and pulsating, at times ambient and flowing, the music is a pumping percussive multi-layered experience of complex grooves and raw, deep natural sound.


“Ganga Giri is a wonderful musician. I first heard him at a Womad festival, and loved the mix of his ancient and primitive instrument with a wide range of great dance grooves. Ganga is really taking the didjeridu to places it has never been before and developing a unique style of music.”<<<Peter Gabriel>>>

http://www.gangagiri.com
While Ganga Giri now mixes techno-rock and other forms of pop music into his didgeridoo compositions, Termite Grooves is an absolute CLASSIC to many afficionados. This is the CD that had us absolutely captivated with Ganga Giri’s original style.While his newer music is gaining him fans across most of Europe and in his home of Australia, this CD is worth getting for its more traditional style. We listen to this CD more often than many other didge albums and never, ever get tired of it.
Didgeridoo is an instrument that falls into the classification of aerophone, like the alpenhorn, and a monotone–that is, it has one basic droning note. But the virtuoso player can make it yelp, sing, howl, beat out a rhythm and hum marvelously. It is supposed to have healing properties. And of course, it is sacred to the Aborigines of Arnhem Land and other parts of the Australian Outback. The didge is popular in Europe, especially Germany and Switzerland, where it has been taken up with great skill and enthusiasm. It is less popular in the US, but its time will come. Listen to Termite Grooves. If you love World Music or New Age, you will really enjoy this album.




1 Didge Dance
2 Haha Kookaburra
3 Storm Coming
4 Night Flight
5 Earth Funk
6 Old Henry Mulga
7 Ant Dance
8 Flinstones

[Ganga Giri]

Zdob Si Zdub - Zdubii bateti tare

Zdob şi Zdub es una formación musical moldava, cuyos últimos trabajos han combinado elementos de hip-hop y hardcore punk con música tradicional rumana, especialmente aquella de la minoría étnica gitana. Dicha formación, representó a Moldavia en el Festival de la Canción de Eurovisión 2005 consiguiendo la sexta posición.

La formación nació en 1994. A lo largo de sus primeros años de formación, su composición varió continuamente y las letras de sus composiciones eran principalmente en ruso. Participaron en el concierto celebrado en Chişinău con motivo del décimo aniversario del accidente de Chernobyl, junto a artistas como Rage Against the Machine en 1996. La grabación de dicho espectáculo incluye su tema “В доме моем” (“V dome moiom”, “En Mi Casa”) en ruso, y “Hardcore Moldovenesc” en rumano.

En 1998, su música comienza a sufrir una pequeña metamorfosis, escribiendo sus temas únicamente en rumano, y a incluir sonidos tradicionales extraído del folclore rumano y moldavo.El 14 de agosto de 1999, Zdob şi Zdub participó en el concierto organizado por la MTV rusa, celebrado en la Plaza Roja de Moscú, junto a bandas rusas como Gorky Park y IFK o los estadounidenses The Red Hot Chili Peppers.
La banda comenzó a realizar giras por Rusia, Ucrania, Moldavia, pero también en Alemania en 1998 y los Países Bajos 2000, y más recientemente en Serbia, Hungría e Italia. El 31 de enero de 2001, “Zdob şi Zdub” realizó un concierto junto al famoso músico y director cinematográfico Emir Kusturica y su No Smoking Orchestra.El vídeo musical de su tema “Buna Dimineaţa!” (“Buenos Días”), una evocación sobre el agro-romanticismo en la época de la Unión Soviética recibió el premio al vídeo clip del año 2001 en el Festival Televest en Timişoara, Rumanía. Un año más tarde, ganarían un nuevo galardón por su vídeo “Ţiganii şi OZN” (“Los Gitanos Y El Extraterrestre”).
El 26 de febrero de 2005, la banda ganó la preselección nacional para representar Moldavia en su primera aparición en el Festival de la Canción de Eurovisión con el tema “Boonika Bate Doba” (“La Abuela Toca el Tambor”).
Enlaces de Interes
http://es.wikipedia.org/wiki/Zdob_%C5%9Fi_Zdub
http://www.zdob-si-zdub.com/eng/
http://www.myspace.com/zdubii

01. Intro-Joc
02. Nunta extremala
03. Vai s-amar de capu‘ meu
04. Dansuri
05. Haitura
06. Ciobaneasca
07. Tabara noastra
08. Maria blues
09. Draga Otee
10. Muzica
11. Zdubii bateti tare
12. Hardcore Moldovenesc II
13. Ty menya ostavila





http://letitbit.net/download/29603.233fd9335e5518372be18f0966e8/Zdob_si_zdub-Zdubii_bateti_tare_%25281997%2529.rar.html

http://vip-file.com/downloadlib/58774193754256956928549-29603.233fd9335e5518372be18f0966e8/Zdob_si_zdub-Zdubii_bateti_tare_(1997).rar.html

Culture Music Club – Spices of Zanzibar

The island of Zanzibar, steeped in legend, conjures up endless images of oriental mystery. For more than a thousand years, it has been an important waystation on international trading routes and a meltingpot of African, Asian and Oriental cultures. It is this rich cultural diversity that lends the unique and enthralling music of the taarab orchestras its fascination. The sound of these wonderful melodies taps a wellspring of yearning, transporting the listener to the rolling waves of the Indian ocean, where the triangular sail of a dhow glints white in the sunlight, like the crystalline notes of the kanun zither floating on the groundswell of violin, cello and double bass. The nai flute hovers over the violins like a warm tropical breeze. A distinctly African touch is added by the nightingale voices of the singers and the polyphonic women´s choir. Subtle rhythms on dumbak and bongos accompany the soli on oud lute and accordion.


Mila na Utamaduni is one of the two leading ensembles that have made their distinctive mark on the sound of Zanzibar taarab music. Founded back in 1958, Mila na Utamaduni is the island´s most popular taarab orchestra today. The Network team — Swahili music expert Werner Graebner, sound engineer Bernhard Ramroth (acclaimed for his Madagscar recordings “A World Out of Time”) and Christian Scholze — recorded this album in Zanzibar. The 35 musicians of Mila na Utamaduni went enthusiastically about developing new arrangements, from romantic ballads of lyrical poetry to instrumental improvisations and light-hearted wedding music (actually the single most important performance context for taarab), in which the African sound of the women´s choir enters into a dialogue with the strings and plucked instruments. This meeting of Arabia, Asia and Africa documents the vibrant sprectrum of a continent whose music still remains largely untapped in the west.




1. Bashraf Salama [Instrumental]
2. Mapenzi Matamu
3. Nguzo Mbovu
4. Unalo
5. Bashraf Chaguo [Instrumental]
6. Umbo Langu Dawa [Choir]
7. Hata Nawe Useme
8. Sishituki
9. Haya Maumbile Yangu



[p1][p2]


[p1][p2]

Alan Stivell – E Langonned (1974)

Alan Stivell, seudónimo de Alan Cochevelou (6 de enero de 1944), es un cantautor y arpista francés de Bretaña, conocido por fusionar la música tradicional bretona con sonidos contemporáneos como el rock, así como con las músicas de otros países célticos (Escocia, Irlanda, Gales). Las letras de Stivell están escritas en gran variedad de idiomas: diversas lenguas celtas (principalmente bretón, la lengua de sus padres), francés e inglés. A menudo utiliza dos o más lenguas en un mismo tema.

Stivell ha introducido (o reintroducido, desde su punto de vista) el arpa celta en la música de Bretaña. También ha modernizado dicha música y ha contribuído enormemente a su difusión, tanto nacional como internacional. En sus inicios musicales, Stivell se hizo célebre por sus reelaboraciones del repertorio tradicional, con gran variedad de arreglos y ya entonces una clara influencia de la música gaélica (irlandesa y escocesa) y galesa. Más tarde, Stivell ha ido actualizando progresivamente su música con aportaciones diversas, logrando un estilo de folk-rock a la vez personal y ecléctico, muy sofisticado.
Aunque universalista (en sus grabaciones expresa a menudo su fe en la unidad y la reconciliación de todos los seres humanos) es asimismo un ferviente defensor de la autodeterminación bretona y del panceltismo. Algunos le reprochan, como al resto de panceltistas, su adscripción a un modelo romántico y erróneo del folklore bretón basado en una supuesta afinidad con la cultura musical de las islas británicas. Sin embargo, el valor de su obra y su importancia en la revitalización de la música de su tierra son hechos indiscutibles.
Su nombre artístico, Stivell, significa en bretón «manantial que brota con fuerza».
http://es.wikipedia.org/wiki/Alan_Stivell








01 – E parrez langonned [3:42]
02 – Gavotenn pourled [1:52]
03 – Planedenn [3:02]
04 – Ne bado ket atao [1:54]
05 – Bwthyn fy nain [1:28]
06 – Ffarwell i aberystwyth [2:16]
07 – Briste leathair pheadair/Mairseal a’chearc [1:57]
08 – Dans Fisel/Gavotten ar Menez/An Sagart Cheolnhar [2:28]
09 – Bal Fisel [1:18]
10 – Deus Ganin Me D’am Bro [2:47]
11 – Jenovefa [3:54]
12 – Sagart o Donaill [1:33]
13 – Diougan Gwenc’hlan [2:42]
14 – Ar Voraerion [2:29]
15 – Faili Faili Oro [2:20]
16 – Oye Vie [1:39]


[ E Langonned ]

Wes - Welenga

Wes Madiko, un fornido camerunés, es el último griot de una tribu que se extingue. Poeta y músico, médico y profeta, ha acumulado las enseñanzas orales de su gente y le preocupa la pérdida en el olvido de toda la compleja tradición banfú.
Pero el azar hizo que Madiko conociera en una tienda de discos de la ciudad francesa de Lille a Michel Sánchez, el músico y compositor del grupo Deep Forest.
Esos ancestrales cantos despertaron en Sánchez el interés de hacer juntos un experimento. Las poéticas letras de Madiko son la base de Welenga, un disco con viejos aires africanos y un sonido totalmente contemporáneo que se ha situado en los primeros lugares de las listas de éxito francesas.
Madiko cree en las propiedades terapéuticas de la música. "La música puede tener efectos terapéuticos", dice. "Cura a la gente que tiene enfermedades del alma. La música equilibra la mente"."Hay una tradición ancestral de sanación a través de la música en ciertas tribus africanas. Nosotros, los banfú, también lo hacemos.No puedes cantar simplemente una canción. Hay que interpretar su conflicto, y en ocasiones lloras desconsoladamente. No sabes la razón, sólo que has logrado una comunicación íntima con su espíritu"
Fuente El Pais







EAC Lame 320 Kbps + libreto


Subido por fulcanelli.. Welenga

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Wes - Welenga

Salif Keita - THE BEST OF THE EARLY YEARS (2002) [Mali] (ACTUALIZADO)

"THE BEST OF EARLY YEARS" (2002) recoge un puñado de canciones de sus primeros años, quizás los más desconocidos y no por eso menos gloriosos, de su extensa carrera musical. Aparecen canciones propias y algunas que interpretó en las dos primeras bandas de las que formó parte en Mali, dos superbandas como la Rail Band y Les Ambassadeurs en las que Salif fué cantante solista allá por la década de los setenta en compañia de gente como Djelimady Tounkara, Tidiane Koné, Mory Kanté o (su "casi pareja" musical y vocal) Kanté Manfila, con quién coincidió en ambas formaciones.

Tracks

1. Tiramakan
2. Djigui
3. Seydon Bathili
4. N'toman
5. Soundiata
6. Soyomba
7. Kankoun
8. Super Coulou
9. Mandjou


NUEVO LINK - FLAC + LIBRETO

http://www.mediafire.com/?wd5w7do5fe4ugu7
http://www.mediafire.com/?xl4ibb5xjzfic80
http://www.mediafire.com/?fhcr2z60z7n46fy



NUEVO LINK mp3 a 320 kbps + LIBRETO

subido por Mela...

Camaxe- Airexa

Camaxe es el nombre de una playa en la “Illa de Arousa” en Galicia. Esta es la única playa que se salvó por la marea negra terrible de 2002. Es también el lugar donde el nuevo CD del grupo Airexa se registró.


Los arreglos combinan la tradicional gaita gallega pito, y pandeireta con instrumentos más convencionales e influencias. Miguel Allo (gaita, flauta, voz) y Marc Demartelaer (bajo) son hábilmente apoyada por Filip Lambrechts (guitarra), Baptiste Argouarc’h (violín) y Gauthier Lisein (batería, percusión, piano).
La diversa gama de músicos que han contribuido a la unidad de CD incluye: cantantes gallega Montse Ogando (Liorna), Sonia Lebdynski (Fia Na Roca) y Sonia Reborrido (Mercedes Peón), así como músicos Tuur Florizoone (acordeón cromático, triciclo) , Patrick de Schuyter (guitarra, Soledad) y Julien De Borman (acordeón diatónico, Turdus Philomenos). Varios de estos artistas va a hacer apariciones como invitado en esta presentación del CD de Camaxe.



1.Paixón e Ira
2.Androlka
3.Hoxe Nada, Mañá Quizais…
4.Túa Nai 5.El Gavota
6.A Voz Do Mar
7.Bérrame, Que Son Feliz!
8.Dous Namorados
9.Non Quero Odio, Só Teño Pena
10.Muiñeira en Paradela
11.Para Ela
12.Alma de Paxaro
13.O Aire
14.Envólveme
15.A Boina de Don Perfecto
16.Vals Musette Camaxe

[Parte1] [Parte2]

VA-African Paradise

CD 1:

01. Manu Dibango - African Paradise (3:57)
02. Lyly Swalii - Ce Soir Tu Vas Grimper (3:17)
03. Sister Kat & John Ozila - Senegal Sou Gnou Rew (3:00)
04. Charles Schillings - Mambo Loco (2:36)
05. Tishou Kane - Wanna Be (2:52)
06. Manu Dibango & DJ Ressource & Jose Sebeloue - Coupe Decale (3:50)
07. Manu Dibango & Chantal Ayissi - Abe Abe Remix (3:22)
08. Leary - Tum Tum (3:09)
09. Bola & Katoucha - Do You Feel Me Inside (4:34)
10. Trance Africa All Star - Decale Moi (3:19)
11. DJ Ressource - Comme Au Lit (3:17)
12. Mwondo Mwele - Matango (3:43)
13. DJ Ressource - Rouler Dans La Cite (3:09)

CD 2:

01. Jim Koutouan - Solewa Fatoumata (4:00)
02. Mondo Wells - I Am In Love (4:08)
03. Al Blamo - I Miss You So Much (3:37)
04. Marvin Scott - If We Belong To You (3:57)
05. Paradise Orchestra Team - Night Fire (3:48)
06. Aaron Keta & Al Blamo - It's My Life (3:37)
07. Matt Duandha - It's Raining In Africa (2:14)
08. Majiik Seck - Africana Motel (4:46)
09. Xanti - Forgot To Sleep (4:04)
10. 7 Smiles - From Dakar To Bamako (3:15)
11. Leary - Ici Ou La (3:12)
12. Equateur - Teke Yi Medjo (3:32)
13. Love Syndikat - I Believe In Africa (4:50)

PARTE 1

PARTE 2

Umkulu - Kungulu: Didgeridoo Tribal Festif

Unkulu began about 12,000 miles from France, with an improbable encounter between three musicians who had set out to discover Australia. Their interest in the didgeridoo and Aboriginal culture led them to an event celebrating the reconciliation between the Aborigines and the rest of the Australian population. During those moments of celebration, sharing, simplicity and unforgettable encounters–moments spent living close to nature, with a feeling of absolute trust–they decided to create a musical project that would convey all of these positive feelings to others. Having traveled 12,000 more miles back to Normandy, our three travelers met their rhythm man–another traveler, inspired by the rhythms of central Africa, who immediately fell under the spell of the didgeridoo and its vibrations. This highly unusual fusion gave rise to a new, unique tribal-festive inspiration called Umkulu. Their debut album, Kungulu, is a musical journey in which each piece evokes a different landscape and experience. Spontaneous and natural, it is accessible to all listeners!  

1. Rain Forest
2. Green Frog 
3. Walkabout 
4. Tribal Didg 
5. Saxo Dingo 
6. Yo2 Vision 
7. Takatoum
8. Boomerang 
9. Odontol 
10. Night Trip Part One

  [Umkulu]

Zaz - ZAZ [Francia] 2010

Subido por Guayacas.

(Actualizado 14/09/12)

Isabelle Geffroy(nacida el 1 de mayo de 1980 en Tours, Francia), más conocida por su nombre artístico Zaz, es una cantante francesa que fusiona el jazz, la música francesa, el soul y la música acústica. Se hizo famosa con su canción "Je veux", tema de su primer álbum, Zaz, que fue lanzado al mercado el 10 de mayo del 2010.

En 2001, comenzó su carrera musical como cantante en el grupo de blues "Fifty Fingers". Cantó con otros grupos en Angoulême, particularmente, formó parte de un quinteto de jazz.  Fue una de los cuatro cantantes de Izar-Adatz (que en vasco significa "Estrella Fugaz"), un grupo formado por dieciséis integrantes con los que estuvo de gira dos años en la zona Mediodía-Pirineos y en el País Vasco.  Ha trabajado como corista para grabaciones de estudio en Toulouse y ha colaborado con muchos cantantes como Maeso, Art Mengo, Vladimir Max, Jean-Pierre Mader y Serge Guerao.

En mayo de 2010 la revista francesa Telerama anunció: "Han surgido rumores estas semanas: Zaz tiene una voz sagrada y será la revelación del verano".  El 10 de mayo del 2010, Zaz lanzó su primer álbum al mercado. Contiene temas compuestos por ella misma ("Trop sensible") y otros co-compuestos ("Les passants", "Le long de la route", "Prends garde à ta langue", "J'aime à nouveau", "Ni oui ni non").  El álbum ha sido producido por Kerredine Soltani con la discográfica "Play On", quien ha escrito y compuesto el éxito "Je veux".  El cantante pop Raphaël Haroche ha compuesto las canciones "Éblouie par la nuit", "Port Coton" y "La fée".  En 2010 firmó un contrato para su gira con Caramba y Sony ATV. Ha tenido varias apariciones en televisión (en programas como Taratata o Chabada) y en radio.

 

Después estuvo de gira en Francia (París, La Rochelle, Montauban, Saint-Ouen, Chateauroux, Landerneau, Fécamp...), dio un concierto en el Francofolies de Montreal (Canadá), en Monthey (Suiza), Bruselas, Berlín, Milán, etc. En otoño encabezó las listas de ventas en Bélgica, Suiza y Austria. Matthieu Baligand, su mánager y productor en Caramba Entertainment, hizo las siguientes declaraciones a Liberation: "Se está hablando mucho sobre ella ahora y la gente está esperando para verla... A pesar de la demanda, parece preferible que su primera gira se haga en cincuenta lugares pequeños en los que pueda tener una actuación creíble... Zaz es una artista popular e intuitiva, que conoce bien la música y que sabe cantar, pero hacer actuaciones de calidad es otra historia (...)." En noviembre de 2010, su álbum debut Zaz llegó a ser disco doble platino. Además recibió el premio Canción Revelación" de la Academia Charles-Cros. Zaz también ha recibido el Premio European Border Breaker Awards por ser la artista francesa más escuchada fuera de Francia en 2010. De acuerdo a una encuesta que publicó L'Internaute, Zaz fue la cantante francesa más popular del ranking de 2010.

En 2011, se unió al conjunto benéfico Les Enfoirés.  Fuente

Pistas:

01 - Les passants

02 - Je veux

03 - Le long de la route

04 - La fée

05 - Trop sensible

06 - Prends garde a ta langue

07 - Ni oui Ni non

08 - Port coton

09 - J'aime à nouveau

10 - Dans ma rue

11 - Eblouie par la nuit

 

 

ZAZ
mp3 a 192 kbps

Lakshminarayanan Shankar – SONG FOR EVERYONE [India] - 1985

Subido por Guayacas.

Shankar and Jan Garbarek’s previous collaboration, Vision, opened many people’s ears to the more fruitful possibilities of idiomatic blends. And while that initial project yielded a fascinating album in its own right, I always felt it lacked something I couldn’t quite articulate. With Song For Everyone, that lack becomes clear once Trilok Gurtu and Zakir Hussain level the playing field with their earthy rhythms.  In their presence, electric violin and saxophone can soar even higher, knowing there will always be a ground to return to.  As if to underscore this point, Shankar also employs a drum machine, as in the delightful “Paper Nut” that inaugurates us into the album’s universe.  Shankar’s Philip Glassean harmonies and flexible dips form a sling that shoots us in slow motion toward the Visionary galaxy of “I Know,” where his sparkling pizzicato lines are reinvigorated by the presence of tabla.  Garbarek has hardly ever sounded as clean as he does here. He digs deep into his emotional and technical reserves and proves his chameleonic abilities, such that whenever he returns with the theme in tow, it is always as if from a long journey. This enchanting track also exemplifies the coalescence of which these two musicians are so worthily capable. “Watching You” reinstates the drum machine, which is immediately valorized by Shankar’s likeminded precision (even when multi-tracking, he sounds like one instrument). Ascendant chording provides ample uplift for Garbarek’s rainbow arcs.  The violin solo here proves that Shankar’s mastery comes not from the top down, but from the inside out. He makes the most demanding passages seem effortless and the simplest seem complex, as in “Conversation.” Here his virtuosity enhances Garbarek at his adaptive best. After the anthemic jubilation of the title track, “Let’s Go Home” comes across as introverted, though no less energetic.  “Rest In Peace” ends the album with bowed heads. It is a slow dissipation of cloud, a gentle breeze of the heart, the empty chambers of a body in which music is the only tangible spirit.  Fuente

Lakshminarayanan Shankar

Shankar was born in Madras, Tamil Nadu.  Growing up in Jaffna, Ceylon, where his father V. Lakshminarayan was a professor at the Jaffna College of Music, Shankar was exposed to Carnatic music and other styles from an early age. His father was an esteemed violinist, his mother L. Seethalakshmi played the veena and all his five older siblings were also proficient in music. The most well known of his brothers is another acclaimed and renowned violinist - L. Subramaniam, who has recorded a number of records himself; another brother, L. Vaidyanathan was a music composer for Indian films. Shankar cites his family and Tyāgarāja as early inspirations.

Shankar began singing at the age of two, playing violin at the age of five, and learning to play drums at seven.  At the age of seven L. Shankar gave his first public concert, at the Nallur Kandaswamy temple. He gained considerable reputation in his early youth as an accompanist to some of the most eminent names in Carnatic music such as Semmangudi Srinivasa Iyer, Chembai Vaithyanatha Baghavatar, Palghat Mani Iyer and Alathur Srinivasa Iyer. Following the ethnic riots in Sri Lanka in the 1950s his family escaped to India.  Fuente

Track list:

1 – Paper nut                    6:04
2 – I know                           7:32
3 – Watching you           13:15
4 – Conversation             7:52
5 – Song for everyone  6:20
6 – Let’s go home           6:27
7 – Rest in peace             3:25      


Credits:

Trilok Gurtu – percussion
Jan Garbarek – soprano saxophone, tenor saxophone
Zakir Hussain –  tabla, congas
Shankar – Violin [10-string double], electronic drums, composed
Dieter Rehm – design
Jan Erik Kongshaug – engineer
Petra Nettelbeck – photography [Cover]
Manfred Eicher – producer

 

 

SONG FOR EVERYONE

Contraseña (pass): musicmund
mp3 a 160 kbps

Transglobal Underground – The Stone Turntable

Subido por Marhali.

Transglobal Underground es un colectivo multicultural afincado en el Reino Unido que basa su sonido en la fusión colectiva de los diferentes tipos de músicas del mundo, con una deslumbrante presencia en el escenario. El proyecto surgió a partir de un mutuo amor por la música de baile, de vanguardia, el árabe y la world music, y se basa en los gustos de cada miembro y en sus antecedentes culturales.

Visionarios del fenómeno "world dance", casi dos décadas después de su formación por el productor, multiinstrumentista y DJ Tim Whelan y Hamilton Lee (Hamid Man Tu, a lo largo de la historia del grupo Whelan y Lee han usado diversos seudónimos), su longevidad se basa en la capacidad de actualizar continuamente su sonido de fusión de la electrónica, dub, hip-hop y funk con formas musicales procedentes de India, África, Oriente Medio y Europa del Este, hecho que les ha llevado a ser todo un fenómeno musical a nivel mundial. Transglobal Underground funciona como una música colectiva con Whelan y Lee como productores en su núcleo, siendo cada concierto y cada grabación una oportunidad de trabajar con artistas de diferentes procedencias, reflejando su diversidad étnica y el Londres intercultural de hoy.

Celebrando sus 20 años de trabajo musical, presentan su más reciente álbum de estudio The Stone Underground (2011), considerado su mejor disco desde su estupendo trabajo International Times (1995), y después de ganar en 2008 uno de los "BBC Radio 3 Awards for World Music".

01. Be as one
02. Don’t let me skip a beat
03. Sing for the love of your life
04. Deolali Junglee
05. Gunsinger
06. Tribe Organiser
07. Fire Maiden
08. We come to tear your wall down
09. The Stone Turntable
10. What stands above
11. The further people
12. What’s the use of that?
13. Granular Goat
14. Beat as one
15. Mazboori

The Stone Turntable