domingo, 30 de septiembre de 2012

Kepa Junkera & Julio Pereira - Lau Eskutara



"Lau Eskutara" (que significa a cuatro manos en euskera) es el 6º trabajo de Kepa Juntera (el trikitilari mas conocido fuera de las fronteras de Euskal Herria sin lugar a dudas). No es uno de sus álbumes más conocidos puesto que la fama "mundial" le vino algo después (con su trabajo "Bilbao 00:00h" 2 años después) pero no por ello es peor que otros trabajos suyos.
Kepa Junkera es uno de los pioneros en mezclar la trikitrixa (una acordeón diatonica típica de Euskal Herria) con la música de otros países y de otras culturas… y este álbum no es la excepción. En este caso, Kepa Junkera se junta con Julio Pereira un músico Portugués que toca el Bandolin, la guitarra Braguesa y el Cavaquinho (son diferentes instrumentos de cuerda). Entre los dos mezclan perfectamente la música y las raíces de los dos países a los que pertenecen y la canción mas "característica" posiblemente sea SODADE (que años más tarde la versionó con la cantante portuguesa Dulce Pontes) aunque no por ello la mas bonita (por lo menos para mi gusto, pues es batane melancólica…)
En la ultima canción "Lau Eskutara" (la que le da el nombre al disco) Kepa Junkera y Julio Pereira se juntan esta vez para tocar la Txalaparta (a cuatro manos como indica el titulo de la canción al traducirla) otro instrumento típico vascoINFO




1 Madagaskar
2 Eguzkiaren dizdira
3 Pedrinhas
4 Dantza con noivos
5 Señora Moca
6 Kalatxoriak
7 Sodade
8 Jainkoaren poza
9 Pátio das camélias
10 Pousada das neves
11 Después de la misa
12 Disfarces
13 Lau eskutara


Kepa Junkera & Julio Pereira - Lau Eskutara

sábado, 29 de septiembre de 2012

Haya Band & Daiqing Tana - Migration



"Haya" significa "margen" o "límite" en mongol. Según una antigua leyenda, en el límite del cielo infinito hay una gema llamada Haya que mantiene el esplendor de todas las cosas vivientes. Se dice que el día en que se descubra Haya, todo el odio se disolverá y el amor se extendera por todo el mundo.

La banda fué formada en 2006 por el famoso musico y maestro de morin khuur Sheng Quan, Haya Band se libera de las fronteras nacionales y los lazos étnicos, con una mezcla tradicional de canto mongol e instrumentos como el khoomei (canto de garganta), el morin khuur (violín cabeza de caballo), el tanbur (laúd de cuello largo) y el tambor chaman, como pionero en los elementos musicales e instrumentos modernos. Haya infunde melodías antiguas transmitidas a través de los siglos con sangre nueva. En 2007, la banda lanzó su primer álbum, Wolf Totem, y poco después se unió a ellos la cantante Daiqing Tana, ella le dió una nueva energía prestando su voz pura a los dos álbumes posteriores de la banda, Silent Sky y Migration.

Quan Sheng, Producer/ Morin Khuur
Bao Yin, Percussion and Khoomei
Xi Bo, Guitar and Morin Khuur
Daiqing Tana, Vocals



 Migration

viernes, 28 de septiembre de 2012

Raúl Mercado et son groupe - FLUTE INDIENNE [Argentina]


subido por maria antonieta

Raúl Mercado et son groupe
FLUTE INDIENNE
MP 201
1981

Arreglos: RAUL MERCADO

Raúl Mercado: quena, sikus, guitarra, voz
Roberto López: charango, guitarra, voz
Daniel Loustau: guitarra, sikus, voz
Hugo Guerra: percusión



Disco grabado en Parìs, en su exilio.
Aqui tenemos otra versiòn de ORACION A LA VIDA (sin Los Andariegos)
Y tres temas dedicados a sus hijos. Alejandra ,Paula y Gustavo.
Habiendo quedado ellos, es Argentina.

A Ud Maese Mercado, por tanto... maria antonieta 

http://www.raulmercado.110mb.com/

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TEMAS:

01. RIO PUCARA-huayno-Rodolfo Dalera

02. A LA CLAIRE FONTAINE (thème et variations)-Raúl Mercado-Inédit

03. RONDA DE LA MUCHACHITA-Raúl Mercado-inédit

04. VARIACIONES HUMAHUAQUEÑAS-carnavalito-Roberto López, Raúl Mercado

05. CONCORDANCIAS-Raúl Mercado

06. LA VICUÑITA-huayno-Antonio Pantoja

07. CORAZON DE PAJAROS-Raúl Mercado

08. TAKIRARI DE LEJOS-takirari-Raúl Mercado

09. SUBO-vidala-Rolando Valladares

10. TAKIRARI Y RONDO-Angel Ritro, Raúl Mercado

11. ORACION A LA VIDA-Angel Ritro, Raúl Mercado

12. CAMINITO-Coria Peñaloza, Juan de Dios Filiberto 


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Raúl Mercado - BACH Y FOLKLORE EN QUENA INDIA [Argentina]


subido por maria antonieta

Raúl Mercado
BACH Y FOLKLORE EN QUENA INDIA
Polydor 4504


Johann Sebastian Bach en folklore
Bach en quena India? Menudo riesgo, me dije y me dijeron. Pero un impulso insostenible me llevó a la "Irreverente respetuosidad" de aportar a un instrumento tan rústico y antiguo, de sólo dos octavas en escala natural (a los semitonos cromáticos hay que "fabricarlos"), los requerimientos de las inefables partituras del maestro de Santo Tomás.

Menudo riesgo, me dije y me dijeron. Así y todo, fueron surgiendo el "ARIA CELEBRE",o Aria para la cuerda Sol, con acompañamiento de Charango, Guitarras, Bajo y Percusión ambientada en ritmo de Vidala. La "INVENCION A DOS QUENAS EN LA MENOR", es la adaptación de la Invención Nº 4 en Re Menor, tratada con doblaje de quena y el mismo acompañamiento anterior con ritmo de Bailecito.

El "PRELUDIO N9 1 EN DO MAYOR", transportado a Sol, con la quena solista contestando al bajo y a las voces, sobre una ambientación de carácter navideño. La "INVENCION A DOS QUENAS EN LA BEMOL MAYOR" es la adaptación del original, Invención Nº 10 en Sol Mayor, llevada al ritmo de carnaval norteño. En el "LARGO DEL CONCIERTO PARA PIANO Nº 5 EN FA MENOR", acompañan a la quena solista el charango, guitarras. y quena en doblaje, bajo y percusión. La "FUGA Nº 2 EN DO MENOR", la interpreto en triplaje de quena, acompañado de bajo y percusión, sobre ritmo de carnavalito.
Completan este, L. P. cinco temas, de origen y proyección folklórico. Son ellos: "ALBOROZO COYA" y "ROMANCE DE LA QUENA", motivos netamente altiplánicos, sobre ritmos y cadencias propias del espíritu místico y ritual del coya, "JUANA AZURDUY", la relevante cueca del maestro Ariel Ramírez, presta a la quena solista su rico material melódico. Dos temas especialmente creados para la oportunidad, "INTI PAPAI" (Sol, Padre Nuestro) y "TODAVIA NO", carnavalilo y bailecito, respectivamente, permiten dar realce al dOblaje de quena en su trabajo contrapuntístico, como a su vez el lucimiento del conjunto que me acompaña, artistas todos de primera magnitud.

América está en movimiento. 

América comienza a descubrirse y a medida que se descubre es descubierta. Y América se encuentra
a si misma atravesando su corazón musical, su corteza y su savia; este viaje que hace sobre ella misma es el retorno de la verdadera conquista; la Era Espacial Americana ha comenzado, su filosofla ha tomado contacto directo con sus raíces, su tierra es ahora su vérdadera tierra, América ya no escapa ni mira asombrada collares de vidrio, América tomó conciencia de su mineral. Y el hombre tomó conciencia de América. El humanismo que recibió por herencia el hombre americano no tiene nada de excluyente, por el contrario, el humanismo americano hace de la humildad un culto, de la sabiduria una etapa, de la amistad una religión. Todo es posible cuando estamos dispuestos a escuchar, todo es posible cuando logramos el silencio para que se nos escuche.
La palabra, como una forma de divinidad, tiene sus matices, su naturaleza múltiple. Raúl Mercado convierte la palabra en música, y con esa palabra se conocerá el verbo de un pueblo; situado entre los elegidos, su captación humana y su permeabilidad artística lo han convertido en el máximo virtuoso de uno de los instrumentos americanos más simbólicos: la quena. Los orígenes de la quena se pierden en el halo de la imaginación y en el posible de todas las conjeturas. Pero de una cosa estamos absolutamente seguros: la quena es el vehiculo musical americano por antonomasia, no puede ser comparado, no admite comparación, su escala pentatónica -ofrenda a la naturaleza por sus padres Incaicos- resuelve la nostalgia y el llanto, la resignación y la lucha, el amor y la tristeza.
Juan Sebastián Bach tal vez no pensó que un día la belleza de su pentagrama fuera recogida por un latinoamericano en un instrumento tan extraño y fascinante. Es una forma de inmortalidad. Inmortalidad conjunta, inmortalidad para un músico, inmortalidad para un coya que en el sinfín del espacio transfiguró un trozo de madera en un misticismo de entrega, recogimiento y sonido. Raúl Mercado es el responsable directo de fundir dos estilos de vida, dos continentes, dos historias, dos mundos, en esta dificultad y riesgo que implica adaptar a instrumento tan complejo por la exigencia y tan rudimentario por su estructura, una obra clásica de transparencia universal.
Raúl Mercado inaugura un tiempo, una quena que hasta ahora se mantuvo en la profundidad de la montaña, esta quena pasa a ser
por su sortilegio, figura solista, peso decisivo, signo de primera magnitud.
Raúl Mercado es el Prometeo de esta gran apertura que vive nuestro planeta, a través del aire los hombres nos estamos uniendo.
El aire es música.
Es un desafio, es nuestra hora, seguimos embelesados frente al murmullo del rio. Y ese mismo río, esa misma agua, es al mismo tiempo canto y energía.
Nos estamos conociendo y nos están conociendo. Pronto hablaremos un solo idioma. América se contempla y se brinda. El paso está dado, esta rueda musicada arrollará las fronteras, que todos protejan su movimiento porque se encamina hacia el centro de su dinamica: el amor.

ROBERTO MARGARIDO 




TEMAS:

1. ARIA CELEBRE - J. S. Bach - Arr. R. Mercado

2. INVENCION A DOS QUENAS EN LA MENOR - Adapt. de la Invención Nº 4 en Re Menor de J. S. Bach - Arr. R. Mercado

3. PRELUDIO Nº 1 EN DO MAYOR - J. S. Bach - Arr. R. Mercado

4. INVENCION A DOS QUENAS EN LA BEMOL MAYOR - Adapt. de la Invención Nº 10 en Sol Mayor de J. S. Bach - Arr. R. Mercado

5. LARGO DE CONCIERTO PARA PIANO Nº 5 en FA MENOR - J. S. Bach - Arr. R. Mercado

6. FUGANº 2 EN DO MENOR - J. S. Bach - Arr. R. Mercado

7. ALBOROZO COYA - Recop. A. Pantoja - danza

8. ROMANCE DE LA QUENA - R. Mercado, A. Ritro, R. Margarido - canción

9. JUANA AZURDUY - A. Ramírez, F. Luna - cueca

10. INTI PAPAI (Sol, Padre Nuestro) - R. Mercado - carnavalito

11. ALEGRIA QUEBRADEÑA - R. Mercado, M. A. Reyes - bailecito

Mas de este autor y compositor:

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Raul Mercado - Variaciones Humahuaqueñas - [ARGENTINA]


subido por maria antonieta

Raúl Mercado y su grupo
VARIACIONES HUMAHUAQUEÑAS
Polydor 5258 


De vuelta aquí este quenista argentino que me gusta tanto por las ideas sobre como le dio un aspecto distinto a la quena india,

Tratando de globalizar más su sonido incorporando música del barroco a su particular estilo, sobre todo al inicio de su trayectoria como solista.

Quizás este disco dista de los anteriores , solo por la eleccion de los tamas - me quedo con los primeros discos de su repertorio , pero indudablemente sigue siendo el "mejor soplador de Cañas";

En mi caso me sigue gustando la fusión de estilos , reconociendo abiertamente , no ser muy objetiva por la admiración que le profeso.

Raúl Mercado es uno de los primeros quenistas en hacer adaptaciones de música clasica en quena y utilizar otro tipo de armonías para las canciones folclóricas tanto del ámbito andino como de canciones del repertorio latinoamericano, como por ejemplo la zamba argentina.

Su obra no ha sido difundida como debería haber sido , así que me pareció importante hacerlo. Que lo disfruten

Para Ud . MAESTRO Mercado . maria antonieta


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TEMAS:

01. CARIÑITO - Rosales-takirari

02. SONKO ÑATI - D. Saluzzi, R. Mercado-danza

03. OJOS AZULES - DR motivo popular-huayno

04. CARNAVAL DE LOS SUSPIROS - R. Mercado-carnaval

05. VARIACIONES VARGAS (Variaciones sobre zamba de Vargas, versión de Lombardi)-R. Mercado

06. TANTANAKUY - R.Mercado-R.-Guandacol-danza

07. LA VICUÑITA - A. Pantoja-huayno

08. VARIACIONES HUMAHUAQUEÑAS - R. Mercado, R. López-carnavalito

09. EL SIKUR I- A. Pantoja-huayno

10. AMAUTA - R. Mercado-huayno

11. NUÑITAY- arreglo de un tema del renacimiento europeo, R. Mercado-canción

12. TEMA Nº 12 - R. Mercado-cueca


INTEGRANTES:

RAUL MERCADO : aeròfonos

ROBERTO LOPEZ: charango; 

DANIEL LOUSTAO: percusión; 

JORGE CUIXA: sikus;


Con la partipaciòn especial en tema 02 
de DINO SALUZZI en bandoneòn
Dirección artística: CHANY INCHAUSTI 

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Alaitz eta Maider-Inshala




Alaitz eta Maider fueron, junto a Maixa ta Ixiar, las caras del triki-boom, allá por 1997, cuando el género de la trikitixa experimentó una renovación y modernización que lo acercó al público más joven. Aquel año las jovenes trikitilaris oiartzuarras publicaron erl disco 'Alaitz eta Maider', que incluía la archifamosa 'Txanpon Baten Truke'.
Este segundo disco del grupo, Inshala, mantiene las características que hicieron del primero un gran éxito: es cándido y transparente, directo, un mundo encantador creado a corazonadas, bajo la primaria directriz de la intuición; es un cálido centellear que se difumina en el cielo más interno. Tal y como fué el primero, este disco es juguetón, excitante, un cauce dorado donde se entremezclan los sufrimientos y las alegrías, un delicioso caos de amor y solidaridad que se rompe en catorce pedazos de canciones.



1.- Mila galdera
2.- Milaka zati
3.- Diruaren pasarela
4.- Haren begirada
5.- Nahigabetuen mugak
6.- Hamaika holako
7.- Hiru mugarrieta
8.- Kaosaren xarma
9.- Laberinto sendaezina
10.- Hiesa
11.- Txipristinikan ez utzi
12.- Zorion gailurra
13.- Inshala
14.- Tren leihotikan begira



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jueves, 27 de septiembre de 2012

Ketil Bjornstad - Floating [Noruega]




 ACTUALIZADO!!
Bjornstad es una figura única en el arte de su país. Pianista y compositor, ha grabado más de treinta discos desde 1973.Además de su carrera musical, ha incursionado en el terreno literario, publicando numerosas novelas, ensayos y libros de poesía.Escasamente conocida en nuestro país, la obra del pianista y compositor noruego Ketil Bjornstad es una de las más interesantes de la actualidad. Con discos notables como The Sea, Epigraphs, Grace o The Nest, Bjornstad desafía las categorías musicales con una sabia amalgama de jazz, rock avant-garde y música clásica contemporánea.El disco Floating del genial noruego ahonda en su búsqueda de los espacios que brinda la música, en la combinación de silencio y sonoridad, sigue elaborando preciosas esculturas..
Tracks
1. Floating
2. Sorrow In Her Eyes
3. Memory
4. Ray Of Light
5. Looking Back
6. Caravan Moving
7. Thought
8. Woman On The Pier
9. Undercurrent
10. Rainbow
11. Course
12. Her Singing
13. Face
14. As You Always Said (To Rolf)
15. Waiting Room16. Floating

miércoles, 26 de septiembre de 2012

SINFONIA COYA - Raùl Mercado - Versiòn Argentina [Argentina]


subido por maria antonieta

Raúl Mercado
SINFONIA COYA
Polydor Phonogram 5506

Esta es la versión original argentina. Polydor la editó 
en Japón, excluyendo dos temas: "Requiem para Elba Susana" y "Madre luz Latinoamérica".
Seguimos con la fusión de música clásica y andina, maravillosamente interpretada con aerófonos indios.
Es una característica de este maestro "Soplador de cañas"


Escrito que reza en su contratapa:


“ A mi derecha, a unos mil metros, un molino de agua girando lento; a mi izquierda el arroyo.¿Cuántos sauces? ¿Cuánto aire campesino?.
Un poco mas allá, el maizal.
Debajo de estos sauces, escuchamos una cinta grabada -¿Cuantos siglos antes de Bach o Pergolesi, un pedazo de caña prolongó la música del hombre y, aún mas, sus cambiantes sentimientos ¿Qué es esto? . Si claro , un milagro ¿Pero qué nombre, qué apellido, qué “locura”?

El nombre de los siglos, del indio anónimo, el apellido del viento soplador, la locura del genio puesto al servicio del pueblo; eso hoy hay que ubicarlo en dos palabras : RAUL MERCADO

Gracias Raúl por creer en nosotros, en este arroyo, en los campesinos que escuchan sobre la piel en punta, las cosas del mundo y del hombre, como si fuera para siempre.

Leonardo Castillo - "Arroyo de las Hermanas”
VILLA RAMALLO 




NTERPRETES:

- RAUL MERCADO, aerófonos andinos, arreglos, adaptación y dirección.

- LOS ANDARIEGOS : Cacho Ritro, Agustin Gomez, Alberto Sara , Raùl Mercado

- Hugo Rodríguez, guitarra 
- Amadeo Monges, arpa 
- Domingo Cura, percusión
- Oscar Alem, Bajo. 


TEMAS:

01. SINFONIA- adap. de la sinfonía de partita nº 2 en do menor de J.S. Bach

02. JESUS ALEGRIA DE LOS HOMBRES - Adap. del coral de la cantata nº.147(J.S.Bach) 

03. TRISTE Nº. 5 Lulián Aguirre - Aire de yaraví.

04. SE EQUIVOCO LA PALOMA - C.Gustavino-Vidala

05. ARIA DE STABAT MATER - Pergolesi

06. LA OLVIDADA . Hnos Dìaz - A Yupanqui-chacarera

07. LA AÑERA – N.Còrdoba – A Yupanqui-zamba

08. TE RECUERDO VICTOR – R.Mercado - Fragto. Del poema “A Victor Jara” R.Gonzalez Tuñón - Dice:Alberto Sará.

09. CANCION PARA MI NIÑO POETA – R.Margarido - R.Mercado 

10. REQUIEM PARA ELBA SUSANA – L Castillo - R.Mercado - Dice: Alberto Sará.

11. EL CONDOR PASA – A.Robles.

12. MADRE LUZ LATINOAMERICA – Angel Ritro -Raùl Mercado – canción


A Juan Izaguirre y Martin Lertora, gracias por su colaboración.




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Folklore Argentino:

http://vocesdelapatriagrande.blogspot.com.ar/


Descargar SINFONIA

Guru Ganesha Singh & Snatam Kaur - Joy Is Now



GuruGanesha is one of those rare individuals who combine the heart and soul of an artist with the clear, quick mind of a businessman and the easygoing warmth of a born raconteur. By the time he started Spirit Voyage Records in January of 2000, he had already made substantial financial success as founder and CEO of Sandler Training Institute of Virginia, a sales training company for the high-tech industry. For many people, that would suffice as a life’s achievement, but for GuruGanesha it was just the prelude to a stellar musical career as a producer, guitarist, singer, songwriter and all-around prime mover in the burgeoning world devotional music genre. His latest project, The GuruGanesha Band, takes his unique vision into bold new aural dimensions.

Snatam Kaur Khalsa (Punjabi: ਸਨਾਤਮ ਕੌਰ ਖ਼ਾਲਸਾ, born 1972 in Trinidad, Colorado), is an American singer and songwriter. Kaur performs Indian devotional music, kirtan, and tours the world as a peace activist. The name "Kaur", meaning "princess", is shared by all female Sikhs.










01. Peace Has Begun (9:19) 
02. Hari Om (11:19) 
03. Joy Is Now (9:20)
 04. Aad Sach (9:53) 
05. Sat Narayan (8:50) 
06. Guru Ram Das Love Song (9:09)

 DESCARGA

Snatam Kaur - Live in Concert


NEW LINK!!!! BIOGRAFIA
Snatam Kaur Khalsa (Punjabi: ਸਨਾਤਮ ਕੌਰ ਖਾਲਸਾ, born 1972 in Trinidad, Colorado), is an American singer and songwriter. She lives in Española in the U.S. state of New Mexico. Kaur performs Indian devotional music, kirtan, and tours the world as a peace activist. The name "Kaur", meaning "princess", is shared by all female Sikhs.

Her family moved to California when Snatam was two, living in Long Beach and Sacramento. When Snatam was six, the family went to India where her mother studied kirtan. Snatam lived on a ranch near Bolinas, California until 8th grade and then moved to Mill Valley in 1986. During her childhood, she played kirtan with her mother in Sikh temples and at Sikh religious ceremonies. She attended Tamalpais High School in Mill Valley. While at Tam High, she played violin in the school orchestra and began songwriting. Bob Weir of the Grateful Dead coached Kaur and her classmates before they performed her song Saving the Earth at an Earth Day concert in San Francisco on April 22, 1990

ENLACES DE INTERES
http://en.wikipedia.org/wiki/Snatam_Kaur
http://www.snatamkaur.com/

VIDEOS



TRACK´S
01.Azure Salver
02.Ong Namo
03.Ong Sohung
04.Gobinda Hari
05.Adi Shakti
06.Shivoham
07.Aad Guray Nameh

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Part 1 , Part 2

Snatam Kaur - Anand


NEW LINK!!!! Snatam Kaur Khalsa (nacido en 1972 en Trinidad , Colorado ), es una cantante y compositora. Ella interpreta la música devocional india, kirtan y giras por el mundo como un activista por la paz. Ella vive en Española, Nuevo México . Al igual que todos los Sikhs, y los seguidores de Yogi Bhajan , que comparte el segundo nombre “Kaur” y el apellido “Khalsa” con otras mujeres sijs.

Nacida en 1972 en Colorado, EEUU, sus padres eran estudiantes del reconocido Maestro Espiritual Yogi Bhajan (quien inspiró el Yogui Tea), y seguidores del estilo de vida de la tradiciónSikh que destaca por practicar el yoga Kundalini y cantar mantras.





01 Guru Ram Das Raakho Saranaa-Ee (7:40)
02 Paramaysareh (Transcendent Lord) (7:20)
03 Jap Man Sat Nam (11:06)
04 Anand (Bliss) (7:06)
05 Ek Ong Kar Sat Nam (7:50)
06 Kabir’s Song (7:17)
07 Mul Mantra (7:55)

Part 1
Part 2

martes, 25 de septiembre de 2012

I Gusti Sudarsana - Sacred Healing Waters


ACTUALIZADO!!

Balinese Traditional Massage & Spa
El agua ha sido considerada esencial para la salud física y espiritual a lo largo de la historia y ha sido utilizada durante mucho tiempo en las prácticas ceremoniales y el simbolismo de muchas de las religiones del mundo. El agua también tiene una sorprendente capacidad para calmar y cuando se utiliza con el conocimiento del aceite esencial y la habilidad de las manos, puede ayudarnos en nuestro bienestar. en este álbum inspirado por I Gusti Sudarsana, viene el último matrimonio entre el Gamelan de Bali, y el Sunda Degung de Java con sonidos de agua.

01 Spring water
02 Pretty Little Girl
03 Fisherman
04 New Morning
05 Anom queen
06 Melody of hope
07 Morning Sun
08 Mountain spring
09 Windmills
10 After the harvest




 Sacred Healing Waters

Yungchen Lhamo - Coming Home [Tibet]

ACTUALIZADO!!
El viaje desde Lhasa en el Tíbet en el Himalaya, a Dharamsala en la India tiene que ser uno de los más exigentes y físicamente extenuante hazaña que cualquier persona puede realizar y, sin embargo cientos de tibetanos lo hacen cada año en busca de libertad. Yungchen Lhamo a recorrido este camino del exilio cuando era un adolescente en 1989. Su talento musical ya había sido reconocido en el Tíbet, donde su nombre, que significa "diosa de la melodía y la canción" fue dado a ella por un hombre santo.
En los últimos años ha publicado tres álbumes en Real World Records. "Tíbet Tíbet", "Coming Home" y, más recientemente, "Ama", que incluye duetos con Annie Lennox y Joy Askew. Yungchen tiene una voz con una claridad y pureza asombrosa. Sus canciones son cuentos íntimos de amor por su patria su pueblo y su historia es un emblema de coraje, la perseverancia, la dedicación y el genio musical.

Yungchen Lhamo (vocals);
Henry Frayne (guitar, background vocals);
David Rhodes (guitar);
Kent Condon (acoustic guitar, electric guitar);
Timo Trovinen (kantele);
Richard Bourreau (violin);
Caroline LaVelle (cello);
Chris Liliedahl, Hossam Ramzy (percussion);
Hector Zazou (loops, sound effects);
Sister Soleil, Ben Findlay (background vocals).

1. Happiness Is
2. Sky
3. Heart
4. Per Rig Chog Sun
5. Khyab Sangye
6. Ngak Pai Metog
7. Dream
8. Defiance
9. Coming Home



Yungchen Lhamo - Coming Home - Khyab Sangye



Coming Home

domingo, 23 de septiembre de 2012

Amadou and Mariam - Welcome to Mali



Amadou y Mariam es un dúo musical proveniente de Mali, compuesto por Mariam Doumbia (voz, nacida en Bamako, 15 de abril de 1958) y Amadou Bagayoko (guitarra y voz, nacido en Bamako, el 24 de octubre de 1954). La pareja se conoció en el Instituto para jóvenes ciegos de Mali.
El duo se especializa en una música que mezcla los ritmos tradicionales de su patria con guitarras eléctricas, violines de Siria, trompetas cubanas, ney egipcios, trombones colombianos, tablas indias y percusión Dogon, dando forma a un estilo conocido como "afro-blues".

1. Sabali (Produced By Damon Albarn)
2. Ce N'est Pas Bon (With Participation Of Damon Albarn)
3. MAGOSA
4. Djama
5. Djuru
6. Je Te Kiffe (Feat. Juan Rozoff)
7. Masiteladi (Produced By And Feat. `M')
8. Africa (Feat. K'Naan)
9. Compagnon De La Vie
10. Unissons Nous (Feat. Keziah Jones)
11. Bozos
12. I Follow You
13. Welcome To Mali
14. Batoma
15. Sebeke
16. Boula (Hidden Track)




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GATO BARBIERI - Raùl Mercado - Dino Saluzzi - LATINOAMERICA [Argentina]


subido por maria antonieta

Gato Barbieri:

Descubre el saxo tenor gracias a un tío saxofonista y el jazz escuchando a Charlie Parker en 1944. Comienza tocando el requinto (clarinete pequeño). Durante cinco años toma clases particulares de clarinete en Buenos Aires, aunque también se interesa por el saxo alto y la composición. 

En 1955 toca en la orquesta de Lalo Schiffrin, y adopta el saxo tenor. En 1962, tras un breve periodo de tiempo en Brasil, se instala en Roma y trabaja como con el guitarrista Jim Hall, y el trompetista Ted Curson. En 1965 conoce a Don Cherry en París y graba con él dos discos para Blue Note: "Complete Communion" (1965) y "Simphony For Improvisers"(1966). Graba por primera vez bajo su nombre en 1967 dos discos ("In Search Of The Mistery" y "Obsession"). Colabora luego con Carla Bley y con Charlie Haden en la "Liberation Orchestra".
Sus dúos con Dollard Brand (1968) le dan a su música un giro decisivo hacia sus raíces sudamericanas, y masampliamente, hacia las músicas del tercer mundo. Dirige numerosos grupos, en los que intervienen entre otros: Joe Beck, John Abercombie, Stanley Clarke, Ron Carter, Lennie White, Roy Haynes, o Airto Moreira. A pesar de su triunfo en el Festival de Montreux ("El Pampero") y de su celebrada participación en la banda sonora de la película "El ultimo tango en París" de Bernardo Bertolucci, Gato Barbieri, acentúa desde 1973, las referencias a sus raíces y se rodea de músicos sudamericanos, en especial en la serie "Chapter One" a "Chapter Four" para el sello Impulse. Luego su trabajo asume moldes mas comerciales y se aleja del jazz en beneficio de un público más amplio. 

Receptor de la influencia coltraniana y, a la vez, marcado por su fructífera colaboración con el trompetista Don Cherry, Gato Barbieri se sitúa en el meollo de la problemática creada por la evolución del Freejazz durante los años sesenta. Hoy, Gato Barbieri, es un músico con enorme influencia y seguidores en el mundo del jazz y una de las figuras mas representativas del jazz que se hace en el cono sur de América

Raùl Mercado:

Músico, autor, compositor e intérprete, nacido en La Rioja, Argentina.

En 1959 forma parte del prestigioso grupo “LOS ANDARIEGOS”, que haciendo honor a su nombre recorrieron América, Europa y Japón.


En 1978, amenazado por la dictadura militar, abandona el País, iniciando su carrera de solista, compartiendo los grandes escenarios del mundo (Festival de NEW PORT, CARNEGIE HALL, HOLLYWOOD PALADIUM, FESTIVAL DE MONTREUX, CASINO DE PARIS, PALAIS DE CONGRES, TEATRO OLYMPIA DE PARIS, etc.), junto a grandes artistas como: Gato Barbieri, Mercedes Sosa, Ariel Ramírez, Dino Saluzzi, Jairo, Miguel Ángel Estrella, Juan José Mosalini, etc.

Radicado en Francia desde 1979, compone la partición de la comedia musical “TUPAC TOSCO” representada en Paris, Avignon, Marseille, Liege.

Crea las cantatas “EL SERMÓN DE LA MONTAÑA”; “CANTATA DE MI PAÍS” (Con Ángel Ritro); “CANTATA DE LOS LIBERTADORES (con textos de Pablo Neruda), para solistas, coro y acompañamiento instrumental, representada en Francia junto a los Coros “ARPEGE” de Bordeaux, “ORATORIO DE AGEN” y “ARPEGIONNE”, de Gagny.

Compone la música del espectáculo ”LAS ALTURAS DEL MACHU-PICHU”, de Pablo NERUDA, con la participación de Armand DREYFUS y Véronique ESTEL, representada en varios teatros de la Región Parisina.

En Marzo y Abril del 2001 se reagrupan nuevamente, luego de 22 años de separación, LOS ANDARIEGOS, con sus antiguos colegas Ángel Ritro y Agustín Gómez, junto a Leonardo Sánchez y Gilberto Piedras. Con ALBERTO CORTEZ, realizan una gira por España, Francia y Argentina, finalizando en el Teatro OLYMPIA, de Paris, el 30 de Abril 2001.

"La musique de Raul MERCADO est sensible et colorée et reste attachée à ses racines tout en trouvant des harmonies et des rythmes nouveaux" (René Sirvin, Le Figaro).

("La música de Raúl Mercado es sensible, colorida y conserva las raíces autóctonas, descubriendo armonías y ritmos nuevos").

Junto al “CUARTETO DOS MUNDOS” (Miguel Ángel Estrella, Omar Espinosa y Hubert Tissier), dan conciertos en Europa, África del Norte y América, haciendo compartir la pasión de la música ‘mestiza’, las llamadas “clásicas” o “tradicionales”. Actualmente, Javier Estrella, reemplaza a Hubert Tissier. Todos residentes de Francia, actuan en diferentes escenarios de este Pais. En Abril 2011, realizaron una extensa gira por Argentina . En Junio y Julio, volvieron a presentarse auspiciados por la Secretaria de Cultura de la Nacion Argentina en Neuquén, Paysandu, Salto y Montevideo (Uruguay); Cordoba, Santiago del Estero y Tucuman. En esta ciudad, el espectaculo fue grabado para ser editado en CD proximaente. En el mes de Diciembre, actuaran en Monterrey, México y en el verano del 2013, volveran a realizar otra gira en Argentina.


www.raulmercado.110mb.com
www.losandariegos.110mb.com





Tracks on CD1:
1. Encuentros (Gato Barbieri) 12:29 
2. India (J. Asunción Flores/M. Ortiz Guerrero) 8:56 
3. La China Leoncia Aeero La Correntinada Trajo(Gato Barbieri) 13:39 
4. Nunca Mas (Gato Barbieri) 7:38 
5. La China Leoncia Aeero La Correntinada Trajo (Gato Barbieri) 2:35 
6. Nunca Mas (Gato Barbieri) 10:21 
7. Gato Gato (Gato Barbieri) 3:09 
8. To Be Continued (Gato Barbieri) 2:31 

Tracks on CD2:
9. Encontros (Gato Barbieri) 12:17 
10. Latino America (Gato Barbieri) 5:28 
11. Marissea (Gato Barbieri) 8:12 
12. Para Nosotros (Gato Barbieri) 9:55 
13. Juana Azurduy (Félix Luna/Ariel Ramirez) 11:18 
14. Latino America (Gato Barbieri) 9:41 





Personnel:

Gato Barbieri (Tenor Saxophone) 
Raul Mercado (Quena) - 1-3,5,6 10,12,13,15 
Amadeo Monges (Indian Harp) - 1-3,5,6, 10,12,13,15 
Ricardo Lew (Electric Guitar) - 1,3,5,6,10,12,13,15 
Quelo Palacios (Classical Guitar) - 1-3,5,6,10,12,13,15 
Isoca Fumero (Charango) - 1,3,13 
Adalberto Cevasco (Bass Guitar) - 1-6,10,12,13,15 
Pocho Lapuble (Drums) 1,3, 13 
Domingo Cura (Indian Drums) - 1-3,5,6,10,12,13,15 
Antonio Pantoja (Quena, Anapa, Erke, Siku) - 1-3,5,6,10,12,13,15 
Jorge Padin (Percussion) - 1,3, 13 
El Zurdo Roizner (Drums and Percussion) - 1-3,5,6,10,12,13,15 
Osvaldo Bellingieri (Piano) - 4 
Dino Saluzzi (Bandoneon) - 4 
Lee Ritenour (Guitar) - 7 
John Pisano (Classical Guitar) - 7 
Jim Hughart (Bass) - 7 
Bob Zimitti (Drums) - 7 
Mayuto Correa (Percussion) - 7 
Helio Delmiro (Guitar) - 8,9,11,14 
Daudeth De Azevado (Cavaco) - 8,9,11,14 
Novelli (Bass Guitar) - 8,9,11,14 
Paulinho Braga (Drums) - 8,9,11,14 


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