Gregory Alan Isakov - The Weatherman

Born in Johannesburg, South Africa, and calling Colorado home, Gregory Alan Isakov has been traveling all his life. Songs that hone a masterful quality beyond his years tell a story of miles and landscapes, and the search for a sense of place.
Music has been a stabilizing and constant force. “I’ve always had this sense about music and writing that I sort of have to do it. Like I’ll implode without it. I probably wouldn’t do it if I felt any other way.”
His song-craft lends to the deepest lyrical masterpieces, with hints of his influences, Leonard Cohen and Bruce Springsteen. He has been described as “strong, subtle, a lyrical genius,” but the source of his writing often remains a mystery to him. “My songs have nothing to do with me; they have a life of their own. A lot of times I won’t know what a song is about when I’m writing it. It just has a certain feeling about it.”
Isakov has played numerous music festivals and venues across the U.S., Canada, and Europe. When he is not on the road or writing, he is usually in his garden. A degree in horticulture might seem contradictory to a life spent in motion, but Isakov finds balance in the quiet concentration of the work, creating roots that keep him connected to home.
His new album, The Weatherman, was recorded mostly in solitude outside the quiet mountain town of Nederland, Colorado over the course of a year and a half. “I wanted to make something that felt genuine. We recorded everything with analogue gear and mixed it on tape, which gives the songs a raw and vulnerable feeling.”
http://gregoryalanisakov.com/


1. Amsterdam 3:18
2. Saint Valentine 3:23
3. Second Chances 3:49
4. Living Proof 4:17
5. Time Will Tell 2:47
6. O' City Lights 2:39
7. Astronaut 2:09
8. California Open Back 1:20
9. The Universe 4:16
10. Suitcase Full of Sparks 3:56
11. Honey, It's Alright 3:11
12. All Shades of Blue 3:33
13. She Always Takes It Black 2:50

Azarbe - Acuarela de mi tierra

A zarbe comienza su andadura como un grupo de folk inspirado en las formaciones demúsica popular del sureste español, las cuadrillas. Sus componentes iniciales proceden en su mayoría del ámbito de la música tradicional, y por ello dominan bastante bien el lenguaje de la música campesina de cuerda, y la gran variedad de instrumentos para interpretarlo. El grupo se crea en 1999, y en una primera etapa intenta revitalizar los estilos tradicionales de la zona con su primer álbum ”Acuarela de mi Tierra”. Poco después resulta grupo seleccionado por elINJUVE para sus circuitos de música, dentro de España en el año 2000 y por Europa para el año 2002, lo que le da a la formación un reconocimiento a nivel nacionale internacional que hasta la fecha no tenía. En el año 2003, Azarbe lanza su segundo disco, “Cuerdeando”, producido artísticamente por Eliseo Parra , músico y cantante de renombre internacional, y co n la intención de dar un salto de calidad en su trayectoria musical. Esta fa se tiene su culminación en agosto de 2004, donde tras actuar durante una semana en el FORUM DE LAS CULTURAS de Barcelona, tres de los componentes fundadores deciden abandonar el gru po. Tras un paréntesis de año y medio aproximadamente, vuelven a los escenarios en marzo de 2006, con dos nuevos miembros, Álvaro Martínez, exc epcional violinista y Teresa Fernández, cantautora de origen cartagenero de dulce y cálida voz.

1 Intro. 
2 Siega. 
3 Marchas de Emilio. 
4 La primera vez. 
5 Lento y rápido. 
6 Acuarela de mi tierra. 
7 Pan de Misa. 
8 Trilla.
9 Malagueña. 
10 Vals. 
11 Nana. 
12 La luna. 
13 Salve. 
14 Paseillo.

3 Mustaphas 3 - Friends, Fiends & Fronds

3 Mustaphas 3 is a British World music band formed in 1982. Core members are Ben Mandelson (under the name Hijaz Mustapha), Tim Fienburgh (1954–2008) (under the name Niaveti III) Colin Bass (under the name Sabah Habas Mustapha), and Nigel Watson (under the name Houzam Mustapha), around which orbit many other Mustaphas – all supposed to be the nephews of Uncle Patrel Mustapha. They claim to originate from the Balkans, but play music from almost every continent; their slogan, "Forward in all directions!", is an expression of this musical diversity. Active at the end of the 1980s and the beginning of the 1990s, they have now stopped producing and performing together, but haven't officially disbanded. http://en.wikipedia.org/wiki/3_Mustaphas_3
 
Friends, Fiends & Fronds
 
A collection of mostly singles (both "A" and "B" sides) and remixes, Friends, Fiends and Fronds is yet another example of 3 Mustaphas 3's unpredictable and risk-taking nature. A generous dose of Middle Eastern and Mediterranean styles can be found, and true to form, the group successfully incorporates everything from Afro-Cuban salsa to Scottish/Celtic music. Some of the material, although enjoyable, isn't essential, and in general, this CD isn't in a class with Heart of Uncle or Soup of the Century. Nonetheless, there's a lot to admire here -- including "Linda Linda" (which brings together Afro-Cuban and Middle Eastern elements) and the Greek-oriented "Anapse to Cigaro." This is a CD that can make you think you're in Ankara one minute and Havana the next.

1. Si Vous Passez Par La
2. Starehe Mustapha I, II & III!!
3. Maldita Guajira
4. Linda Linda (Ach, Ya Linda, Ya Linda)
5. Kopanista
6. Linda Linda (Ach, Ya Linda, Ya Linda)
7. Fiz'n (DJ Trouble Fezz Meets 3 Mustaphas 3)
8. A. Buke E Kripe Ne Vater Tone/B. Kalaxhojne
9. Anapse To Tsigaro
10. Shouffi Rhirou
11. Niska Banja
12. Kag Kuzulu Geylan
13. Selma

• 3 Mustaphas 3 official website
• 3 Mustaphas 3 official MySpace

Brian Finnegan - The Ravishing Genius Of Bones [Irlanda]

Brian Finnegan, el que fuera miembro fundador del ya desaparecido grupo Flook, acaba de sacar un disco en solitario, al que ha titulado The Ravishin Genius of Bones. En este disco colaboran también sus compañeros de Flook Ed Boyz y John Joe Kelly, el incansable Mike McGoldrick, el grupo Crooked Still o los componentes de su nueva banda KAN.
http://jarramplas.blogspot.com/2010/05/brian-finnegan-ravishing-genius-of.html



Por esperado, podíamos hablar sin equivocarnos, de uno de los trabajos del año, y es que muchos de los seguidores de la extinta Flook! estaban deseando saber por donde irían los derroteros de los miembros de la banda, y parece ser que uno de los más activos es Finnegan, con su proyecto Kan junto a Aidan O’Rourke y este The ravishing genius of bones, su entrega en solitario.
Para todos aquellos seguidores de los anteriores proyectos del de Armagh decirles que pueden estar tranquilos, el espíritu Flook! sigue vigente en todos y cada uno de los 9 temas que componen el disco, en el que vuelve a dar una lección única del dominio de toda clase de flautas. Especialmente interesante son temas como Belfast, compuesto por tres temas de Barry Kerr, Liz Carrol y Adam Sutherland, o la belleza de Marga’s, que incluye la melodía dedicada a la acordeonísta asturiana Marga Lorences.
La nómina de invitados que acompañan a Brian Finnegan es espectacular, encabazada por sus ex-compañeros de Flook! Ed Boyd y John Joe Kelly, la banda Crocked Still, Damien O’Kane o Aidan O’Rourke.
The ravishing genius of bones es un disco realizado con mucho mimo, y desde luego que por momentos (Starrs) parece realizado a capricho.
http://cachafeiro.wordpress.com/2010/06/25/brian-finnegan-the-ravishing-genius-of-bones/




Tracklist:
1. Steps
2. Fly
3. Marga's
4. Belfast
5. Starrs
6. Joy
7. Frida
8. Only
9. Nightride

T with the Maggies - T with the Maggies (2010) [Irlanda]

T with the Maggies are Tríona & Maighread Ní Dhomhnaill, Mairéad Ní Mhaonaigh & Moya Brennan

In May 2007, a remarkable gathering of traditional Irish musicians and singers came together at Vicar Street in Dublin to celebrate the life and music of Mícheál Ó Domhnaill, who, with Skara Brae and The Bothy Band, had been a pioneering force in Irish music.

Among the many artists and groups coming together that evening was an evocative performance by four of Ireland’s finest female singers. Tríona and Maighread Ní Dhomhnaill (Míchaél’s two sisters, concert organisers and co-members of Skara Brae and The Bothy Band) were joined by Mairéad Ní Mhaonaigh of Altan and Moya Brennan of Clannad.

And so was born one of the most inspirational and heartening collaborations in traditional Irish music.

Tríona, Maighread, Mairéad and Moya, T with the Maggies, all come from the same corner of County Donegal (with Gaelic as their first language) and all have illustrious career histories. Each individual brings a unique and varied interpretation of their musical heritage but the result is one of the finest ever amalgamations of Irish female voices. They are real Celtic women!

Their first show in January 2009, at the Temple Bar Tradfest in Dublin, sold out immediately and they went on to perform at last year’s Irish Global Economic summit. A new recording of their repertoire favourite, Two Sisters, was commissioned by Sam Shepard, for his play, ‘Ages of the Moon’.

On the stage the ‘Maggies bubble with a mixture of instinctive tone, harmony and a generous helping of laughs. Each bring their choice of songs but mould them into the group with a unique soundscape of voice, piano, fiddle and harp. You can tell that they are the best of friends.

T with the Maggies is the group’s first album, combining over four decades of musical experience. With subtle arrangements, the album brings to the fore four voices that have shaped Irish traditional, folk and celtic music today.
http://www.twiththemaggies.com" onclick="window.open(this.href);return false;

Tríona Ní Dhomhnaill: Vocals, Piano, Keyboards, Accordion, Whistle
Maighread Ní Dhomhnaill: Vocals, Yardstick
Mairéad Ní Mhaonaigh: Vocals, Fiddle, Hardanger Fiddle, Low Octave Fiddle
Moya Brennan: Vocals, Harp, Djembe
Manus Lunny: Guitar, Bouzouki, Programming
Jim Higgins: Addictional Percussion
(Low Octave Fiddle courtesy of Ciarán Ó Maonaigh)

1.Wedding Dress
2.Domhnach na Fola
3.Thugamar Fhéin an Samhradh Linn
4.Bíodh Orm Anocht
5.Mother Song
6.Ógánaigh Uasail
7.Cuach mo Londubh Buí
8.Ceol an Phíobaire
9.A Stór A Stór A Ghrá
0.Farewell Farewell
11.An Mhaighdeán Mhara

320kbps+covers

T WITH THE MAGGIES

Nor-Dar - Letters Home [Armenia]

La corta carrera de esta formación, se completa con un tercer disco titulado Letters home en el que la formación clásica, el trasgresor espíritu del jazz, y el gran talento en la composición, alcanzan una madurez tristemente truncada por la enfermedad de la extraordinaria Kora Mikaelian, fallecida en julio de 2001 con tan sólo 37 años.
http://www.frogmen.info/biographies/N/nordar.htm



Piano: Kora Michaelian
Clarinet: Tigran Sarkissian
Drums: Orestis Moustidis
Double Bass: Hrant Sargsyan

1 My Armenia I Love
2 You Are Her Arevik
3 Tango Deciso
4 Sunday Morning
5 So Much, As This Love
6 Letters Home
7 Poem 'Yerevan'
8 Love And Death (Part I)
9 Nubar (Part Ii)
1 Nostalgia (Part Iii)
11 My Motherland (Part Iv)
12 Who'S Burnt The Clouds
13 Conservaotire

Alton Ellis - Slummin (1982) [Jamaica]

subido por camilo.leon8

Alton Ellis - Slummin'

Record date : 197X-8X

Reason In The Sky
Black Man's Pride
Darling It's True
Day Dreaming
Earth Needs Love
Sinners Gonna Weep
Changes
Stronger Than Before

Producer : Lascelles James

Alton Ellis - Slummin (Jamaica, 1982)

Aportado desde AltasMusicas Blog

Eleni Karaindrou - Concert in Athens [Grecia]

El último disco de la pianista griega Eleni Karaindrou para ECM es esta grabación en directo realizada en la sala Megaron de Atenas. Se hizo el día 19 de Noviembre de 2010 y contó con la participación de la Camerata Orchestra dirigida por Alexadros Myrat, Kim Kashkashian en viola, Jan Garbarek al saxo tenor y Vangelis Christopoulos en oboe.

Dotada de una especial sensibilidad, Eleni ha realizado una larga lista de obras para ECM y también múltiples trabajos de musicalización cinematográfica y televisiva destacando una larga y productiva colaboración con el director griego Theo Angelopoulos.

Dicho lo anterior, podemos esperar escuchar un concierto con tendencia a la cinemática y en efecto, todos los temas son composiciones de apoyo a obras teatrales recreadas por directores griegos tales como Death of Salesman de Arthur Miller,  The Glass Menagerie de Tennesse Williams y Who’s Afraid of Virginia Wolf de Edward Albee. También destacan composiciones utilizadas en seis películas de Theo Angelopoulos y la serie de televisión griega Number Ten.
http://www.hifilive.es/2013/04/24/eleni-karaindrou-concert-in-athens/

Bassekou Kouyate & Ngoni Ba – I Speak Fula

Subido por Marhali.

Después de que su primer álbum Segu Blue fuera premiado en la categoría de Mejor Disco del Año en la edición de 2008 de los "BBC Radio 3 Awards for World Music", Bassekou Kouyate y su banda Ngoni Ba presentaron, en 2009, I Speak Fula, disco que recoge la increíble energía del directo de Bassekou y su Ngoni Ba, un paso más en la carrera de uno de los músicos de Malí más emocionantes e innovadores.

En I Speak Fula, la banda vuelve a incidir, de nuevo, sobre la base tímbrica (el ngoni) de la música tradicional de Malí pero con la paradoja de revolucionar la forma de tocar dicho instrumento. Fue después de la desaparición del gran Ali Farka Touré cuando formó la banda Ngoni Ba, animada por la productora Lucy Duran (que también ha producido sus dos discos). Primero fue un cuarteto y grabó su primer disco, Segu Blue (2007). Con el tiempo el cuarteto se ha transformado en septeto y junto a los cuatro ngonis diferentes le acompaña dos percusionistas y su esposa Amy Sacko a la voz (conocida como la Tina Turner de Malí). Además de conseguir que el ngoni sea conocido por el gran público, Bassekou sigue investigando en sus posibilidades, añadiéndole más cuerdas y probando nuevas formas de pulsarlas.

I Speak Fula captura toda la pasión por vivir que genera África con su música. Disco que fué distinguido por la revista fRoots como Álbum del año 2009. Un nuevo paso de uno de los más interesante e innovadores músicos de Malí, uno de los países con más genios de la música popular del mundo.

01. I Speak Fula
02. Jamana be diya (feat. Kasse Mady Diabaté, Toumani Diabaté)
03. Musow - for our women
04. Torin torin (feat. Harouna Samake)
05. Bambugu blues (feat. Andra Kouyaté, Vieux Farka Touré)
06. Amy (feat. Zoumana Tereta)
07. Saro (feat. Vieux Farka Touré)
08. Ladon
09. Tineni (feat. Toumani Diabaté)
10. Falani
11. Moustapha

I Speak Fula

Ancient Future – WORLD WITHOUT WALLS [EUA, 1990]

Subido por Guayacas


Como su nombre lo indica, World Without Walls de Ancient Futurerepresenta un mundo musical sin fronteras.  Cuenta con las actuaciones de luminarias de la música del mundo como Zakir Hussain, elmaestro de la tabla de la India del Norte.  Las melodías invitadoras y el uso ingenioso de texturas étnicas hacen de estagrabación uno de los más accesibles yampliamente atractivos lanzamientos de Ancient Future.  Fuente

Biografía de la banda

Formada en 1978, Ancient Future es la primera y más duradera organización musical dedicada, en forma exclusiva, a la misión de crear una fusión de música mundial.

Dos de los miembros fundadores, Matthew Montfort y Benjy Wertheimer, fueron amigos de la niñez en la ciudad de Boulder, Colorado, quienes soñaron con formar una banda juntos.  En el verano de 1977, Wertheimer y Montfort se fueron al norte de California a estudiar la música clásica de la india del norte en la escuela de música de Ali Akbar Khan. Fue allí donde ellos conocieron a los miembros de la Diga Rhythm Band (una ramificación del Grateful Dead que incluye al maestro de la tabla Zakir Hussain con Mickey Hart, y Jerry Garcia), después Matthew y Benjy se mudaron a la casa en que Diga Rhythm Band ensayaba.  Y en fin, así se formó una nueva banda incluyendo a miembros de la Diga Rhythm Band incluyendo a Tor Dietrichson, Jim Loveless, Ray Spiegel, y Arshad Syed.  La nueva banda ensayaba en el estudio Grateful Dead y realizó varios conciertos antes de separarse en dos grupos: una banda de música latina, y el otro, un grupo de música de fusión del mundo: Ancient Future.  Así, Ancient Future es un vástago de una ramificación de un vástago del Grateful Dead.

Los miembros originales de Ancient Future estudiaron con músicos maestros de muchas tradiciones de la música del mundo, desde el director balinés de gamelán Madé Gerindem, hasta el maestro de sarod Ali Akbar Khan del norte de la India.  Ellos utilizaron su conocimiento de la música del mundo para crear algo nuevo y único a su propio estilo que es respetada por expertos de las culturas cuyas tradiciones son una parte de la mezcla. Por ejemplo, INDIA CURRENTS ha dicho que, Ancient Future "ejecuta con el fuego técnico de la brillantez de un gitano," y su música "demuestra la continua influencia benéfica de la música de la India sobre la cultura del mundo."

En el transcurso de los años, Ancient Future ha expandido su visión musical a través de colaboraciones con músicos maestros de más de dos docenas de países, culturas, y tradiciones musicales que son ahora una parte integral de lo que es hoy más que simplemente una banda.  Ancient Future ha crecido hasta transformarse en un conjunto multinacional grande de música con muchos pequeños grupos dentro de él, permitiendo a Ancient Future realizar su misión central de crear música de la fusión del mundo.

Ancient Future ha puesto en circulación siete CDs de grabaciones de estudio, vendiéndose más de 150.000 unidades: Visions of a Peaceful Planet (Visiones de un planeta pacífico), Natural Rhythms (Ritmos naturales), Quiet Fire (Fuego quieto), Dreamchaser  (Cazador de sueños), World Without Walls  (Mundo sin paredes), Asian Fusion (Fusión asiática), y Planet Passion (Pasión planetaria).  Más de un millón de archivos mp3, de los tres de estos CDS que fueron lanzados bajo la etiqueta de Ancient-Future.Com, han sido distribuidas comercialmente. 

Ancient Future ha actuado en más de mil conciertos alrededor del mundo, encabezando teatros tales como Carnegie Recital Hall (Nueva York), Great American Music Hall (San Francisco), Hult Center for the Performing Arts (Eugene), Yoshi's (Oakland), Sangeetha Indian Music Concert Series (St. Louis), y además un club nocturno llamado Atlantis en Beirut, Lebanon. Ellos se han presentado en innumerables festivales incluyendo el Festival Internacional de la Guitarra (cerca de Barcelona, España), Asian/Pacific Festival of Fortune, Northwest Regional Folklife Festival, Oregon Country Fair, Sand Harbor Jazz Festival, California WorldFest, Monterey World One, Sierra Nevada World Music Festival, San Luis Obispo Mozart Festival, y el trigésimo aniversario del Summer of Love en Golden Gate Park. Versiones de la banda bailable han acompañado a las multitud de bailadores con sus contagiosos ritmos en acontecimientos de tecno/DJ tales como el Groove Garden y el Harmony Festival Techno Tribal Dance con sus ritmos orgánicos.

Descripción de la música de Ancient Future

La música de Ancient Future es una fusión fantástica de ritmos emocionantes de sonidos exóticos interpretados por músicos virtuosos de todas partes del mundo.  Su música combina jazz contemporáneo y rock con los ritmos irresistibles de África, de Bali, de la India, del Oriente Medio y de Sudamérica, así como las ricas armonías de la música clásica europea, y del conocimiento melódico del mundo entero.

"La clave para el éxito de Ancient Future es su capacidad de presentar varios estilos de música en contextos que son accesibles pero aún exóticamente encantadores.  El resultado total es un sonido contagioso que enretiene y desafía simultáneamente." - Edward Twonaiak, BAM

"Los patrones rítmicos maravillosos, un balance de los tonos verdaderamente magnífico, una dinámica móvil, la estructura de los sonidos del conjunto, el surgimiento seguido de la desaparición gradual de las notas melódicas y el espíritu de los integrantes del grupo son encantadoras." - Philip Elwood, SAN FRANCISCO EXAMINER

"Muchos artistas han estado buscando a la música del mundo, tratando de inyectar una nueva modalidad a sus compsiciones.  Para la mayoría, es un ejercicio superficial; pero para Ancient Future, es el centro de lo que esta banda ha estado haciendo desde el final de los años 70.  Es así como la banda surca en este campo de la fusión con arreglos hábiles y con interacción hermosamente forjada." - John Diliberto, TOWER PULSE

"La síntesis de estilos y de sonidos del líder Matthew Montfort no es superficial, él escobe lo esencial de la música de varias tradiciones sin descontarlas.  Bella fusión de la música del mundo." - Roger Carlberg, ELECTRONIC MUSICIAN  Fuente

Pistas:

1. Lakshmi Rocks Me (Jim Hurley. 2:52).  Energetic tribute to South Indian violinist L. Shankar featuring Zakir Hussain on tabla. Matthew Montfort (steel string guitars), Doug McKeehan (sythesizers), Jim Hurley (acoustic violin), Ian Dogole (udu), Zakir Hussain (tabla, kanjira). 

2. Dance of the Rain Forest (Matthew Montfort. 4:45).  African and Balinese dance rhythms mix with jazz. Matthew Montfort (electric guitars, guitar synthesizers), Doug McKeehan (sythesizer), Jim Hurley (Zeta electric violin), Ian Dogole (talking drum, congas, shaker), Jack Dorsey (drum set), Gary Brown (fretless electric bass).

3. April Air (Doug McKeehan. 3:57).  Steel drums and piano trade licks on this contemporary jazz radio hit. Matthew Montfort (classical guitar), Doug McKeehan (piano, sythesizers), Ian Dogole (congas, bongos, shaker), Jeff Narell (steel drums), Jack Dorsey (drum set).

4. 14 Steps (Matthew Montfort. 4:30).  Fourteen beat rhythmic cycle creates a funky Indian groove featuring Zakir Hussain on tabla. Montfort (scalloped fretboard guitar, steel string guitars), Doug McKeehan (sythesizer), Jim Hurley (acoustic violin), Ian Dogole (dumbek), Bill Douglass (acoustic bass), Zakir Hussain (tabla). 

5. End of the Beginning (Matthew Montfort. 5:15).  Ancient Celtic and Indian music reborn. Matthew Montfort (scalloped fretboard guitar, steel string guitar, guitar synthesizer), Doug McKeehan (piano, sythesizers), Jim Hurley (acoustic violin), Ian Dogole (udu, bass drums, sleigh bells), Bruce Kaphan (shaker), Jack Dorsey (hi-hat).

6. Turkish Taffy (Doug McKeehan. 4:55).  Sweet and chewy combination of jazz and Middle Eastern influences. Matthew Montfort (scalloped fretboard guitar, electric guitar), Doug McKeehan (piano, sythesizers), Jim Hurley (acoustic violin), Ian Dogole (dumbek, cymbal), Vince Delgado (tambourine).

7. Alap (Matthew Montfort. 1:10).  North Indian style intro, in this case performed on a scalloped fretboard guitar, which allows for greater note bending capabilities. Matthew Montfort (scalloped fretboard guitar). Doug McKeehan (synthesizer).

8. Indra's Net (Jim Hurley. 4:53).  Inspired by Hindu mythology, this song was used as a soundtrack for a United Nations documentary film, Closing the Curtains of Death, about drift net fishing. Doug McKeehan (piano, synthesizer), Jim Hurley (acoustic violins, steel string guitar), Ian Dogole (talking drum, bells, chrimes, cymbal), Bill Douglass (acoustic bass).

9. Nyo Nyo Gde (Matthew Montfort. 4:00).  Balinese gamelan and Chinese flute meld in this ode to attributes of a goddess. Matthew Montfort (guitar sythesizers, mandolin), Ian Dogole (kendang, kajar, ceng-ceng), Bill Douglas (Chinese flutes).

10. Gopi Song (Doug McKeehan. 7:46).  Inspired by North Indian sarangi master Pandit Ram Narayan. Features Zakir Hussain on tabla. Matthew Montfort (classical guitar), Doug McKeehan (piano, sythesizers), Jim Hurley (acoustic violin), Ian Dogole (shaker, bells, chimes), Jack Dorsey (cymbals), Bill Douglass (acoustic bass), Zakir Hussain (tabla). Fuente

Eleni Karaindrou - L'Africana [Grecia]

Eleni Karaindrou. Su música es un suave fluir hacia la belleza que siempre hay más allá del dolor y del sufrimiento. Es un río de aguas tranquilas y transparentes que nos lleva, de remanso en remanso, a lo largo de ese viaje sin retorno que es la vida. Sumergirse en ese río, dejarse llevar por esas tranquilas aguas, es una experiencia sensual y mística. Todo en la música de Eleni Karaindrou es belleza, armonía, poesía… y silencio.


Nacida en Teichio, una pequeña aldea montañosa griega, en 1939, tras haber estudiado arqueología, historia y composición musical en Atenas, se trasladó a París para estudiar etnomusicología y orquestación. Su trabajo se ha centrado, casi siempre, en la creación musical para el cine y el teatro, campo en el que ha colaborado con genios de la talla de Harold Pinter. Músicos como Jan Garbareck suelen acompañarla en sus interpretaciones. El mundo de la ópera también la ha atraído con fuerza, habiendo compuesto una sobre el mundo de la tragedia griega: Las troyanas . En 1984 conoce a Angelopoulos e inicia esa fabulosa carrera musical que la ha llevado a crear algunas de las Bandas Sonoras Originales más bellas de la historia del cine. Su música y las imágenes de Angelopoulos forman un uno indisoluble, un uno donde viven la luz del crepúsculo y la del amanecer, la de la niebla, la de la noche y, sobre todo, esa luz atávica que nace en nuestro interior y que ilumina nuestro eterno viaje entre el nacer y el morir.
http://clandestinodeactores.com/laplacenta/tag/eleni-karaindrou/

1. Titres Et Reve D'anna
2. Le Telegramme- Blues De Victor
3. Erklar Mir, Liebe (Explique Moi, Amour) - Theme Du Passe
4. Le Rituel
5. Martha Se Souvient - Theme Du Passe
6. Victor Pense A Martha - Blues
7. Martha S'en Va Et Pleure - Theme Du Passe
8. Theme De La Danse - Trahison
9. Theme De Passe
10. Blues De Victor
11. Martha Pleure
12. Le Reveil D'anna
13. Theme Du Passe. Variation A. "Tu M'a Manque"
14. Theme De La Fontaine
15. La Passion Retrouve - Theme Du Passe
16. Theme De La Fontaine Et Des Menhirs
17. Theme De Passe Variation A
18. Svinarski Sait Tout - Blues
19. Theme De La Danse. Finale.

Martin Hayes & Dennis Cahill - Welcome Here Again

Un Virtuoso del violín irlandés Martin Hayes y un guitarrista nacido en Chicago, Dennis Cahill poseen un raro, casi telepático parentesco musical . El nuevo álbum del dúo, es una nueva partida; dieciocho pistas, una de ellas no más de siete minutos, pero con la misma intensidad y la profundidad de la emoción que se encuentra en sus anteriores colaboraciones, Lonesome Touch (1997) y en Live in Seattle (1999).


 

Welcome Here Again

Alpha Blondy - Apartheid Is Nazism (1985) [Costa de Marfil]

subido por camilo.leon8

While it might be sacrilege in reggae circles to say that any artist could challenge Bob Marley's mastery of the genre, Alpha Blondy fires a dead-on shot literally heard around the world with Apartheid Is Nazism. Furthermore, this work proves that great reggae does not have to come from Jamaica. "Afriki" opens the album with a nod to Jamaica, but while the music is classic, offbeat reggae, there is a strong African feel here, especially in the backing vocals. On every track, the carefully arranged and smartly played music of Blondy's band, the Solar System, tickles the ears with muscular polyrhythms and a variety of stealthily intoxicating percussion. Maneuvering skillfully on top of all of this is Blondy's uniquely plaintive voice. Blondy, like many reggae stars before him, tackles political issues with a dagger wit and thundering basslines. The title track, one of only two songs sung predominantly in English, pleads for America to "break the neck of this apartheid." Like the patois in which Blondy makes his incantations, his religious message is more mixed than the standard reggae paeans to Jah Rastafari. With tracks like "Come Back Jesus" and "Jah Houphouet" on the same album, it's clear that Blondy is attempting to strike a universal theme in the same way Marley did. While Blondy's career can't measure up to Marley when taken as a whole, Apartheid Is Nazism can stand up to most Marley releases.

FUENTE DEL REVIEW: WWW.ALLMUSIC.COM

Artist Credit
Michel Abishira Drums
Patrick Artero Horn
Alpha Blondy Composer, Primary Artist, Vocals
Anne-Marie Constant Vocals (Background)
Nyaha Yodan Emmanuel Horn
Georges Kouakou Keyboards
Yao Mao Guitar
Paula Moore Vocals (Background)
Julie Mourillon Guitar (Rhythm)
Christian Polloni Guitar
Kamassa Seth Bass

Alpha Blondy - Apartheid Is Nazism (Costa de Marfil, 1985)
APORTADO DESDE AltasMusicasBlog

Vital Information - Where We Come From (1998) [USA]

subido por camilo.leon8


Modern electric jazz and the funky soul of the '60s fuse into a rollicking trip down memory lane on WHERE WE COME FROM. Vital Information, the long- lived pet project of leader and world-renown drummer Steve Smith, make a distinctive change from their usual format of hard-edged fusion on this, their eighth album. The emphasis here is on the soulful instrumental grooves of their youth, the music that originally enticed these world-class musicians to take up their instruments in the first place.
From the influence of Jimmy Smith, the Meters and Tony Williams' Lifetime, Smith and company serve up a spicy gumbo of groovy tunes and have a grand old time in the process. The unrestrained casualness of this disc is contagious as Smith jauntily drives his bandmates through the slippery funk of "Dr. Demento" and the James Brown-ish "Listen Up." The spirit of the bayou is evoked on the zydeco grooves of "Swamp Stomp" and "Sitting Ducks." The jazz element has never been lost, though, as a swinging version of Led Zeppelin's "Moby Dick," the Brubeck-influenced "Take Eight," and Ornette Coleman's "Happy House" clearly illustrate. Finally, even the Ventures' effect is felt in the classic surf music styling of "008."

Steve Smith: Drums

Frank Gambale: Guitars

Tom Coster: Hammond B-3, Fender Rhodes, accordion

Jeff Andrews: Electric and acoustic basses

Fuente del review: www.allmusic.com

Vital Information - Where We Come From (USA, 1998)
Aportado desde AltasMusicasStyle

Nor Dar & Lakshmi Shankar - Ampel'a [Armenia-India]

Después de una gran acogida en su debut, dedicado a Soghomon Soghomonian, padre de la música Armenia, Nor Dar editó Ampel'a, de nuevo incidiendo en una vocación y un espíritu trasfronterizo, que les llevó a colaborar con músicos hindúes y la gran cantante Lakshmi Shankar, en lo que desembocó en un río fresco y hermoso donde se diluyen instrumentos de ambas regiones en un torrente único donde confluyen la kora, el duduk, el shevi o los cantos milenarios en un sonido único y trasparente como el agua.
http://www.frogmen.info/biographies/N/nordar.htm

Lakshmi Shankar es un vocalista Hindustani clásica del Gharana Patiala. Ella es conocida por sus interpretaciones de khyal, thumri y bhajans. Nacida en 1926, Lakshmi comenzó su carrera en el baile. En 1939, cuando Uday Shankar trajo a su compañía de danza a Madrás, (recientemente rebautizado como Chennai), se incorporó al Centro de Almora para aprender el estilo de baile de Uday Shankar basado en los clásicos indios, y se convirtió en una parte de su compañía. Más tarde se casó con el hermano de Uday Shankar, Rajendra (Raju). Durante un período de enfermedad, Lakshmi tuvo que abandonar el baile, y ya habiendo tenido un fondo de música carnática, emprendió aprendizaje de la música clásica indostánica durante muchos años con Ustad Abdul Rehman Khan. Más tarde, ella también trabajó con Ravi Shankar, el maestro del sitar. Shankar gira por América con Ravi Shankar y George Harrison en 1974. Después de un ataque al corazón de Ravi Shankar, ella condujo su banda de gira. Lakshmi ha demostrado su versatilidad y capacidad de adaptación al componer la música para Bharatanatyam para la Escuela de danza Bharatanatyam Shakti que se encuentra en Los Ángeles.



All music composed and arranged by Kora Michaelian.
Kora Michaelian: Piano, Keyboards, Vocals
Tigran Sarkissian: Shvi, Duduk
Orestis Moustidis: Drums, Duduk, Additional Percussion
Lakshmi Shankar: Vocals
Marc Johnson: Acoustic Bass, Double Bass
Shyam Kane: Tabla
Ramesh Mishra: Sarangi
Dimitris Roumeliotis: Sitar
Stelios Yabannas: Electric bass
Costas Zaridakis: Bouzouki
Nairi String Quartet :
I Violin: Zeki Soulkouki
II Violin: Irina Avetikova
Viola: Samuel Gevorkian
Cello: Nikogayos Vardanian
Contrabass: Grant Sargissian