ACTUALIZADO!! Lévon Minassian representa el misterioso duduk armenio y sus cautivadoras melodías que trenscienden lo convencional pero fiel a su esencia, Música para el alma, de una nación cuyas melodías de lamento aún resultan atractivas.
El doudouk es el alma de la música armenia. Su lúgubre lamento encarna el dolor y el patetismo de la historia de Armenia. Minassian, nacido en la comunidad armenia unida en Marsella, es un virtuoso en el instrumento. El doudouk, miembro de la familia del oboe, tiene un rango estrecho (una octava y una tercera) y un sonido más suave que el de muchos otros instrumentos de su clasificación. Para dominar este instrumento tiene el dedo desafiante excepcional y control de la respiración.
Minassian se ha reunido una colección de canciones tradicionales y sobre todo mejora con Turquía, sur de la India, Argelia, y los instrumentos europeos occidentales. El resultado es elegante, meditativo y elegíaco. La primera canción, "Ara Yéze Hol (Llamado de la Tierra)," es profundo y sombrío, con notas de piano que caen como lágrimas entre líneas sinuosas de la doudouk de. "Lousniag Kicher (luz de la luna)" es un dúo sutil, imitativo entre Minassian y Teboul Hervé el oud. Hermana Minassian de Roselyne presta su rica voz de contralto de "Odjaroum (Come Home)", la creación de una dolorosa sensación de nostalgia. Gilles Andrieux apenas toca las cuerdas de su Tempur en "Dele Yaman (Love Song)". El resultado es un grito suave y misterioso que flota a través de la pieza, como un espectro. http://www.rootsworld.com/reviews/douduk-beyond.shtml
01. Hol Ara Yeze (Call of the Earth) [6:12] 02. Der Vorghormia (Merciful Lord) [6:52] 03. Yeraz (Reverie) [2:53] 04. Horovel (Work Song) [5:54] 05. Lousniag Kicher (Moonlight) [6:36] 06. Odjaroum (Come Home) [8:19] 07. Dele Yaman (Love Song) [5:54] 08. Im Yariss (For My Love) [5:16] 09. Siretzi Yares Daran (They Have Taken the One I Love) [6:53]
Desde muy niño Lorca se sitió fascinado por el misterio, las tradiciones, las costumbres de los gitanos. Ya poeta lo cantó como nadie elevándolo a la categoría de mito universal, sobre todo con el Poema del cante jondo y el Romancero Gitano. No han sido pocos los gitanos que le rinden homenaje con su arte.
Este disco es buena prueba de ello. Y también es este trabajo un magnífico motivo para acercarse tanto al poeta granadino como al propio mundo del flamenco, pues la selección aúna canciones populares (Manzanita) con temas del más puro y recio flamenco (Camarón).
1. La canción del mariquita / Diego Carrasco 2. Romance del amarco / Camaron 3. Bodas de sangre / Pata Negra 4. Oliva y Naranja / Diego Naranjo 5. La leyenda del tiempo / Camarón 6. Verde / Manzanita 7. Casida de las Palomas oscuras / Camarón 8. Romance de Thamar y Amnon / Camarón 9. El Balcón / Lole y Manuel 10. Nana del caballo grande / Camarón
"Spirit Rising" es el primer disco en directo de la cantante de Benin. La grabación cuenta con 16 temas en donde destacan las versiones de "Redemption Song" (Bob Marley), "Gimme Shelter" (Jagger & Richards) y "Move on Up" (Curtis Mayfield). El concierto de la cantante de Benín (África) ANGELIQUE KIDJO, grabado el 20 de febrero de 2011 y editado en el sello wrasse records en 2012. Angelique Kidjo en directo, en su concierto Spirit Rising.
1. Tumba 2. Afrika 3. Redemption Song 4. Agolo 5. Gimme Shelter (With Dianne Reeves) 6. Malaika 7. Summertime 8. Batonga 9. Pearls (With Josh Groban) 10. Kelele 11. Move On Up (With Branford Marsalis) 12. I Think U R A Contra (With Ezra Koenig) 13. Lonlon Ravel's Bolero (With Branford Marsalis) 14. Monfe Ran E (With Dianne Reeves) 15. Senamou 16. N'Yin Wan Nou We
El 4º álbum de la cantante y compositora palestina esta dedicado a los niños. A los de todo el mundo y, particularmente, a los niños palestinos de la Franja de Gaza, donde esta grabación es distribuida gratuitamente por organizaciones humanitarias para intentar paliar las consecuencias traumáticas de la situación que impide a miles de estos niños disfrutar de su infancia. Sin embargo, "April Blossoms" no es un disco infantil al uso, sino un aspecto nuevo y sumamente interesante de la particular carrera de Rim Banna quien, desde su asociación con el sello noruego Kirkelig Kulturverksted, se ha convertido en una de las artistas más brillantes e internacionalmente conocidas del mundo árabe. Apoyada en un grupo de músicos noruegos, turcos, americanos y un coro de niños de Nazareth, Rim Banna interpreta canciones sobre el placer, la alegría y el humor en un mundo idílico, tal como lo vivirían los niños palestinos si no existiera la guerra. http://www.galileo-mc.com/cd.php?formatid=1931
ACTUALIZADO!! Guy Davis es un estudioso y experto musico de Blues, cantante y narrador de cuentos en la tradición de su mentor Taj Mahal. Skunkmello es el nombre de un legendario ladrón de gallinas que fue capturado y ahorcado por sus crímenes en torno a 1900, El trovador Davis viaja a las raices del Blues en temas como "Natural Born Eas'Man", y al sabor original de Piedmont con "The Chocolate Man" Sin perder el ritmo nos lleva hasta los arenosos blues del South Side de Chicago en "It Takes Love to Make a Home". Guy toca la armónica en una versión del clásico "Going Down Slow", acompañado por el tecladista Naftalin ex Paul Butterfield blues Band y John Platania de la banda de Van Morrison a la guitarra eléctrica. Y se convoca a Howlin'Wolf-ish en la inquietante "Shooting Star". Davis, como un vocalista de blues, valiente, también muestra auténtica garra en la técnica del banjo en "Budín de Shaky" y "Blackberry Ramble". http://guydavis.com/guydavis/mainfinal.htm
Personal: Guy Davis (vocals, guitar, 12-string guitar, harmonica); Guy Davis; Nerak Roth Patterson (acoustic guitar, electric guitar); Walt Michael (resonator guitar, mandolin); Gary Burke (drums); John Platania (electric guitar); T-Bone Wolk (accordion, organ); Mark Naftalin (piano, organ).
Cuando Souad Asla sale a escena, son los sonidos del desierto del Sáhara los que vibran en torno a ella. Su música es una mezcla de sonidos antiguos y modernos, y la atmósfera mágica de sus conciertos, donde se unen melodías, danza, cantos y tambores africanos, nos arrastra, nos transporta en un viaje fuera del tiempo. Originaria de Béchar (al oeste de Argelia, limitando con el Sáhara) Souad Asla, digna heredera de la tradición gnawa, ha crecido en torno a la gran Hasna El Becharia, a la que considera su maestra.
Y es que Souad perpetúa una música ancestral importada del África Negra al magreb. Mujer de espíritu nómada, perteneciente a la nueva generación, rinde homenaje a los ritmos tradicionales pero aportando sonoridades contemporáneas y mestizaje. Ella misma describe su música: "Siento una profunda rebelión dentro de mí, no pretendo cambiar el mundo, pero quiero ilustrar esta gran injusticia que se lleva a cabo y contra la cual probablemente no pueda hacer nada, pero al menos la denuncio.
En mis letras también hay una profunda espiritualidad que procede de mi cultura en la que los principios básicos son el descanso del alma y la sencillez. Mi espiritualidad es de todos los dioses, desde pequeña he sido musulmana pero procedo de una ambiente de cultura multi-étnica donde cada cual cultiva su propio islam.
Para mí la religión significa, en primer lugar, amor con A mayúscula, sé que se trata de una utopía pero lo reivindico en mis textos visto que en la realidad esto no es así. Mi música está contaminada por diversas causas, las que pertenecen al desierto, a mis raíces africanas y que reconozco con fuerza, a menudo los argelinos no somos considerados africanos, mientras que basta ver mi cara para comprender de dónde procedo! Además, el sonido de mis canciones está impregnado de gnawa, pero también de reggae, de ragha, de blues, que son todas las formas musicales que he absorbido con mi familia durante la niñez.
Luego están mis 18 años de exilio, los que me han permitido descubrir el mundo, escuchar otras formas musicales y confrontarme a la gran cantidad de estilos musicales que conviven en una ciudad como París.
Son todas estas vivencias las que me inspiran, cuando invento una melodía lo que hago es tararear mi cultura musical, procedo de un mundo donde la música es de tradición oral y, de hecho, lo reconstruyo todo, desde la partitura del bajo, la de la guitarra, la del guembri, el oud… sin olvidar la percusión…
La inspiración de una canción puede venirme a partir de una visión, un lugar, el silencio del desierto, los paisajes que me pertenecen, algunos tristes, otros felices…" (fuente: Il Canto di Lilith)
El guitarrista Diely Moussa Kouyaté comenzó su carrera en Bamako, Malí, en primer lugar con los "Messagers" de Madane Sanaké entre (1969-1972), y luego con la gran cantante Kasse Mady Diabaté (1972-73). Durante los siguientes siete años, prendió fuego a la sección rítmica de la banda de Bamako Rail Band, que solía ser la estrella en el 'Hotel de la Gare' (en aquellos días, cada hotel en la capital de Malí tenía su propia banda).
Liderados por el saxofonista Tidiane Koné, la banda ofrecia un cóctel de música que estaba entonces muy de moda en esa parte de África, una mezcla abundantemente condimentada de música mandinga y el mambo. Los bailarines se volvian locos con ella. Fue allí donde Diely se convirtió en amigo de Cheick Tidiane Seck, el guitarrista Diely Mady Tounkara, y un joven que tenía un futuro prometedor, el cantante Mory Kanté (que reemplazó a Salif Keita en la banda en 1973).
Entre 1982 y 1989, Diely Moussa Kouyaté regresó a Guinea, donde tocó en tres grupos que eran emblemas de la burbujeante efervescencia musical del continente negro en el momento, The Manden Kono Orchestra en Siquiri (su ciudad natal), el grupo liderado por sus hermanos mayores Kabiné y Kemo Kouyaté ("Maestros a los que se refiere como algunos de los grandes nombres de la cultura Mande"), y en la famosa Bembeya Jazz Nacional de Conakry, un hito en la música moderna de Guinea, dirigida por el "eminente" guitarrista Sekou Diabaté Bembeya.
De 1987 a 1989, Diely Moussa vive en Abidján, en Costa de Marfil, Toca en el grupo de su amigo Babadjan Kaba y participa en docenas de grabaciones con sus hermanos Diely Mory Kouyaté (llamado el "hombre viejo"), Kouyaté Motou y Djiguiba Fodé Kouyaté.
En 1988 desembarcó en París. Su gran ocasión fue en un estudio de grabación con Nahawa Doumbia (por Producciones Africando, un colectivo pan-African/salsa). Su maestría incomparable de ritmos Mandinga todos los que le oían quedaban subyugados, y el boca en boca, pronto recibio ofertas de estudios de todo París, productores como Camara Kall, y muchos otros artistas. Tanto es así que decidió establecerse en la capital francesa. Su primer disco, "Kankou Moussa", fue lanzado en 1994. Producido por Diapy Diawara para Bokibana Productions, fue una grabación tradicional y, como tal, tuvo gran éxito en el sector especializado. En 1999, Diely, también acompañó (por fin) a Mory Kanté amigo desde hacia varios años, heredó el título oficial (un papel fuerte y honorable) de "guitarrista" (el eje real de la orquesta) con Salif Keita.
Grabado en diez días en el 'Studios de la Seine', Sebe Ayale en 2002 su primer disco en solitario es jubiloso y festivo, y fue concebido como una antología de los múltiples talentos de Diely Moussa Kouyaté compositor y experto, arreglista inspirado, instrumentista consumado, modernista lleno de tradición, de primera clase swing de artista y un promotor de la gloria de surco .... Sebe Ayale es un disco multicolor, con fuerza que sólo puede hacer que la moral de hoy en día sea más hermosa. Ellos lo necesitan urgentemente.
Había una brecha considerable antes de su segundo álbum, Le Temps grabado, mientras recorría sin descanso todo el mundo, también se graba con muchos artistas. Todo esto tuvo mucho tiempo antes de Kouyaté fuese capaz de componer y grabar nuevas canciones. Aquí es donde podemos encontrar sus "Goodfellas" las de Salif Keita, Kante Manfila, Kemo Kouyaté, Abdoulaye Diabaté, Amadou Sodia, Mamani Keita, Demba Manian, Ousmane Kouyaté, Ibrahim Somano.
Como regular guitarrista de Salif Keita Diely Moussa Kouyaté, un hombre afable que es discreto, tranquilo hablando y siempre radiante en apariencia (con una sonrisa suave, y divertida), que se conoce comúnmente como "President", pero prefiere ser un "griot". El hombre pertenece al elenco de trovadores y narradores de la región mandinga (Senegal, Gambia, Guinea, Burkina Faso, Malí, partes de Costa de Marfil, Ghana, Liberia y Sierra Leona, en otras palabras, el antiguo Imperio de Malí), un emitir quiénes eran los herederos de la memoria colectiva, y que compartían una única misión: que de pueblo en pueblo, con la difusión de la historia idealizada, romance de las mil y una aventuras de sus señores, que eran nobles, príncipes y guerreros. "Yo vengo de la gran familia de Kouyate Kouroussa en Guinea. Durante ochenta generaciones hemos representado la dinastía Griot más famosa de la región Mande entera. Las tradiciones orales y la música se desborda en nuestra vida diaria. Mi padre, Sidiki Kouyate, y mi madre, Kankou Kouyate, contribuyeron a la fundación del Conjunto Instrumental de Mali". http://svmurphy.net/SteveSpace/?p=864
En cada esquina de las tranquilas calles de la antigua capital , se puede sentir la historia y la armonía con la naturaleza. Aquí te presentamos diez escenas, viajando a través de la antigua capital de Japón. Dé una vuelta por la calle principal y se encontrará en Gion, donde las maikos (aprendiz de geisha) pasean peinadas al estilo japonés con sus kimonos y cinturones Obi largos. Se escuchará música de shamisen de las clases de baile en las casas de geishas. Esta es de hecho una ciudad intemporal. En el lado oeste de la ciudad, hay una Karesansui (paisaje seco) jardín de rocas, que ofrece una visión cósmica del universo representado en la arena y la piedra. La gente puede estar tranquila disfrutando del festival de la luna llena, apreciando el reflejo de la luna sobre el estanque. Usted puede ser testigo del espíritu tradicional japonés de Wabi, Sabi en todas partes. Por la noche, en el jardín iluminado de Kodaiji, uno levanta la vista hacia el bosque de bambú verde, y escucha la música Koto sonando desde lejos. La misma música que ha curado la mente de la esposa de Nene de Hideyoshi, rezando por el alma de su difunto esposo. La puerta restaurada de colores brillantes , en la extensa plaza del palacio Heijo-kyo, era un lugar donde los emperadores antiguos daban a su pueblo, feliz año nuevo, alli los hombres y mujeres se reunen cada año para celebrar el festival Utagaki. Justo allí hoy en día, uno puede sentir la energía de la gente caminando arriba y abajo en la calle principal Suzaku, y los sonidos elegantes de hichiriki y las flautas. Kioto la preciosa y hermosa capital antigua de Japón se ha forjado con la historia, y las diez canciones que las brisas llevan a través de la antigua ciudad se mueven en el rudo espíritu y en el alma. Pacific Moon. Makiko Nozaki
01. Spring Rain from "COLOR" / Mizuyo Komiya 02. Silence from "KAORI" / Eri Sugai 03. Courtly elegance from "Miyabi" / Masaji Watanabe 04. Snowscape from "TONE" from TONE 05. IROHA SONG from "KAORI" / Eri Sugai 06. BEYOND THE WINDOW from "LULLABY" / Mizuyo Komiya 07. TEMPLE IN THE TWILIGHT from "Ancient City" 08. Forest from "TONE" from TONE 09. Ancient City from "KAORI" / Eri Sugai 10. Miyako from "ANCIENT CITY II"
Une tus sentidos y tu imaginación en un viaje musical al Tokyo del siglo 18. Siente el alma del espíritu japonés a través de los ritmos sorprendentes de los tambores Taiko. Disfruta de la esperanza, el miedo, y la unidad de un pueblo a través de las melodías fascinantes del shakuhachi y el koto. Diez escenas únicas de la vida en Tokio poderosamente recreadas por varios artistas del sello Pacific Moon. La musica combina los sonidos de resonancia de los tambores Taiko japoneses con el shakuhachi flauta de bambú, el koto, y los instrumentos modernos. Amazon...
La ciudad de Edo (Tokio) prosperó bajo el gobierno de Tokugawa, que se prolongó durante 260 años, desde 1603 hasta 1867. La ciudad consistía en 808 ciudades, y fue el hogar de un millón de personas. Fue la ciudad más grande del mundo en ese momento. Hoy en día, podemos ver muchos vestigios de Edo mientras caminas por las calles del centro de Tokio. El área Ningyocho tiene muchas tiendas, que han estado allí desde la época Edo. Transmiten el antiguo sentimiento de aquellos días, hay tiendas que fabrican y venden tsuzura (cajas de ropa de bambú), Shamisen, tsukudani (alimento hervido en salsa de soja), empleando las mismas técnicas que sus abuelos hicieron. http://www.pacificmoon.com/html/jtte_edo.html
01. SPIRIT from "Asian Drums" / Kiyoshi Yoshida 02. RISING SUN from "Asian Drums" / Kiyoshi Yoshida 03. FLOWERS from "Asian Drums II" / Kiyoshi Yoshida 04. Dedication To The Wind And Earth from "Bonten" / Bonten 05. The Ardent Sky from "GAIFU" / Bonten 06. D.N.A from "Bonten" / Bonten 07. DUEL from "Asian Drums II" / Kiyoshi Yoshida 08. Gaifu from "GAIFU" / Bonten 09. Kaguya from "GAIFU" / Bonten 10. CHERRY BLOSSOM from "Asian Drums" / Kiyoshi Yoshida
Este imperdible álbum fue grabado en febrero-marzo de 2004, durante el tour se detiene en Roma, Ravenna y Foligno. En su interior se puede encontrar toda la belleza de los sonidos y las mismas parcelas intrigantes tejidas música de Oriente y Occidente, que se menciona en los "juerguistas" conciertos. El escritor ha sido testigo de su concierto en el Auditorio Parco della Musica en Roma, y por supuesto se recomienda un vídeo en directo. El festival de música que este grupo se expandió a las etapas Fresu y Salis es nada menos que convincente experiencia y vale la pena. En el ínterin, sin embargo, un triunfo de su próxima gira, este disco puede superar tanto la curiosidad de un género musical, una especie de popurrí de bandas de música de los Balcanes y etno-jazz, y el deseo de experimentar una verdadera panacea de la energía y diversión escuchar música.
En este contexto, cada canción resultó, florece una nueva vida. Esto sucede variaciones de danza , una variación de baile sardo escrito por Fresu, que viven a la prueba asume la forma de una danza eterna, cautivando como el potente y bailable igualmente Macedonia Adiós , sino también música escrita por el trompetista sardo la película "El más cruel de los días", dedicado a la periodista Ilaria Alpi, Noches en Mogadiscio y ... viajar a , y otras razones, la más típica del repertorio de Kocani, Gajda, Papigo, Jacquelina, Siki Siki Baba, de Red Bull . Un emocionante viaje entre la improvisación y la tradición melodía y el swing. Fluir con sentimiento y pasión. Al parecer desordenado, con elegancia refinada. Coser con poesía vibrante. Alma nómada y sin pasaporte.
Un vibrante música se apodera del oyente desde Noches en Mogadiscio . Tenga en cuenta la dirección de la orquesta de swing y su cohesión y, sobre todo, en contra de dos elementos externos, tales como el latón, multiefectos Fresu y piano, acordeón Salis. Intro, la electrónica y las notas de piano simular casi un ataque guerra, las bombas que caen de los aviones. Luego de la euforia de la fuga etno-jazz. Para escuchar la marca solicitada para captar más energía y matices. Gajda es una canción evocadora y alienante, desde la introducción de la carga de trompeta de pathos. Percusión (tapan) y eólica crear el ambiente adecuado para el solista remolino, latón retorcido e intrigante. Fresu, en cualquier contexto, los sonidos, mantiene su sonido, su propio sello peculiar que lo pone al mismo tiempo de forma paralela y en armonía con los otros músicos, no sólo - como sería obvio pensar - con la primera trompeta y la segunda de ' conjunto balcánico, Turan Gaberov y Kadriev Sukri. Una canción y fuegos artificiales de colores, que nunca dejan de "llamada y respuesta" en la que los pedales solistas lenguas se entrelazan y otros miembros de la sección de metales. Una herencia afroamericana y de la música universal, tout court, sólo piensa en él como un encuentro entre tradiciones diferentes, aunque complementarios. El contexto, de hecho, es siempre armoniosa y inclusive. Euforia pura al final.
The Travel ... se introduce por la voz de la Azizov Ajnur Balcanes, una voz "árabe" muecín. La música que sigue es meditativo, pero bien de ritmo. A veces bailando. Gran sentido de giro de Salis en el piano, pero también de la sección de metales de la orquesta. Melodía envolvente y sugerente. Hija de un millar de influencias que han afectado a las tierras del Mediterráneo. Loco, un pianista virtuoso y desbordar el discurso de Cerdeña. Devastadores, como de costumbre. Un espectáculo en vivo y de la historia. Muchas figuras armónicas y melódicas de espalda en un movimiento circular. Regreso a la voz del cantante. Interpretación emocionante, fascinante y conmovedora. El discurso de los altos mandos es suave y brillante.
Papigo es una especie de balada étnica. Evanescente y aireado. La percusión (la tapan) conducen a un cambio dardos y bailando atmósfera. Canciones interesantes, picante y colorida, colores fuertes e intensos. La mezcla perfecta entre las interesantes y trompetas, tubas, el saxofón y el clarinete. El acordeón Salis Prilla entre las dos líneas, latón y cañas, con bordados digno de un grabador notas finas. Maravillosa. Nótese cómo la tuba Suad Asanov acto como el bajo real, aquí más que en otros lugares, con una cifra precisa y dinámica pseudo-forzado. Es una fiesta de escuchar este disco. Necesita relajarse, pensar en otra cosa, sino también para meditar y reflexionar. Triunfo final.
Variaciones sobre un baile es el arreglo para orquesta de baile balcánicos particularmente convincente y muy atractivo Cerdeña. Sugerente. Latón y Reed hablar alegremente y la danza, de hecho, como hombres y mujeres atrapados en el torbellino de la danza. La Salis acordeón, un elemento extraordinario de "ruido" hace que sea aún más húmeda de urgencia expresiva e impacto. El tamborileo de Saban Jasarov crea un ritmo casi marcial en el que pirueta. La improvisación del mismo acordeonista sarda, realizado por lo menos en las primeras líneas, es cautivante, eufórico, carnal. Como un baile sensual. El baile, de hecho, es una de las pocas oportunidades de "contacto físico" entre hombres y mujeres dentro de una realidad del país, como la de una comunidad de la isla cerrada o el origen étnico como los romaníes. Un ejemplo perfecto de la mezcla cultural.
Jacquelina se asemeja a una canción de amor, una serenata. Tiene una melodía dulce, introspectivo, lírica y evocadora. A latón brillante, como Ícaro, inmolado en el cielo de la música. Virtuoso, ya que sólo un amante puede hacer presa de los vapores del amor. Un estado de ánimo eufórico, bailando, solicitante. Como para evocar una respuesta positiva o sólo aparecen complaciente amado. A actúa latón más nítidas se cree que son verdad en el mismo tono de voz. Sin embargo, es un tema muy hablado, las secciones de la escena es dinámica, abierta y cómplices. Derrames de latón y las cañas de cambio, a su vez, dibujar garabatos de amor en el aire. Cogidos del brazo, entonces, appropinquano en el mismo camino. La canción termina así. Con una nota común a largo. Siki Siki Baba vive introducción Salis Acordeón espaciosas y espacializada. Un solitario en la línea de virtuosismo musical. Un maestro en el arte mortal de expresión. Un volcán de ideas siempre emocionante y abrumador. ¿Cómo no ser encantado delante de habilidad tan grande? Al final de su larga digresión que añadir percusión (tapan) y el viento. Los elementos Dzeladin Demirov y Azizov Ajnur bien entretejida con gran cordialidad y complicidad. La canción está llena de Mediterráneo. El Fresu latón es evocador y lírico. Final delicioso. Adiós Macedonia se abre con una de bronce, sinuosa, entrelazada su discurso, soplando, resoplando. Otro solista introducción asignados a uno de dos invitados. Esta Fresu tiempo. Virtuoso eficaz. Sugestivo y evocador. A veces, poético y lírico. A veces, sueño y sueño. Con la entrada de los instrumentos de percusión y de viento, el ambiente se vuelve fascinante y turbulento como un Balcanes baile. Después de todo, eso es todo. Debe ser transportados sin resistencia, para disfrutarlo al máximo. Salis plan de intervención son perspicaces y repentino. A latón llamada solo intrincado y "sufrido", cubierto de rocío con patetismo y pasión de expresión. Yearning como la de abajo, más metal, más lamentable solo. Con notas largas celebrará largo, a fin de expiar el sufrimiento. El latón tercera cantando el anhelo de su alma con el mismo énfasis. Al final teje un diálogo a tres bandas alternas y complementarias particularmente impresionante. Volver al tema de baile y euforia. El estado de ánimo de extrañamiento y arrastrar en un torbellino de emociones apasionadas.
Red Bull se abre con un contrapunto de latón y juncos en que descansa la voz de Ajnur Azizov. Una pieza de lo más profundo etno-jazz sentir. Un diálogo permanente entre las partes, de entretenimiento y diversión. El estado de ánimo es el baile, puntual y eufórica. La contribución de la Salis plan es redundante e incisivo. Fuerte, enérgico, virtuosos. Encima de él, cada vez más temerario, Fresu encuentra su tamaño correcto, dando un solo bien torneado, medida, calibrado hasta el más mínimo detalle, con gran atención a la dinámica y las soluciones armónicas. Un dúo extraordinario e integral. Volver al tema animado de muchas voces. La interpretación coral de color una vez más la voz de Azizov. Es sólo la última canción, el álbum entero "te da alas". El final es el mismo que el intro, con la entrada en contrapunto secuencial para el latón y cañas.
TEMAS 1. NOTTI A MOGADISCIO 2. GAJDA 3. …DEL VIAGGIO 4. PAPIGO 5. VARIAZIONI SUL BALLO 6. JACQUELINA 7. SIKI SIKI BABA 8. GOOD BY MACEDONIA 9. RED BULL
Herbert "Herb" Alpert (Los Ángeles, California, EEUU, 31 de marzo de 1935) es un trompetista y cantante estadounidense conocido por formar parte del grupo Herb Alpert & The Tijuana Brass, Herb Alpert's Tijuana Brass o simplemente TJB. También es famoso por ser un ejecutivo de la industria fonográfica -es la letra "A" de A&M Records, un sello de grabación fundado junto a Jerry Moss Alpert preparó un pequeño estudio de grabación en su garaje y dobló una melodía llamada "Twinkle Star", escrita por Sol Lake que escribiría las melodías originales del futuro Tijuana Brass. Durante una visita a Tijuana, México, Alpert escuchaba una banda de mariachis mientras asistía a una corrida de toros. En esta experiencia, Alpert se dio cuenta de que él estaba "inspirado para encontrar una manera de expresar musicalmente eso que él sentía mientras veía la respuesta exacerbada de la muchedumbre, y oìa a los músicos de metal introducir cada nuevo lance con una emotiva fanfarria ". Alpert adaptó el estilo de la trompeta a la melodía, mezclando los aplausos de la muchedumbre y otros sonidos para recrear ambiente, y renombró la canción: "The Lonely Bull". Pagó de su propio bolsillo la grabación del "sencillo", y la difundió a través de las radios DJ´s hasta que tuvo éxito y se convirtió en un Top Ten en 1962. Siguió rápidamente con su álbum de debut, The Lonely Bull por "Herb Alpert & the Tijuana Brass". La versión inicial de Tijuana Brass constaba de músicos de estudio. El corte del título alcanzó #6 en la Lista de Singles de Billboard. Éste también fue el primer álbum de A&M (el número original era 101), pero se grabó en Conway Records. Más en WIKI
01. LONELY BULL 02. SPANISH FLEA 03. GETTING SENTIMENTAL OVER YOU 04. LOVE POINT #9 05. NEVER ON SUNDAY 06. MEXICAN SHUFFLE 07. TASTE OF HONEY 08. TIJUANA TAXI 09. SOUTH OF THE BORDER 10. AMERICA 11. WHIPPED CREAM 12. ZORBA THE GREEK
The Idan Raichel Project (2006) es la creación del teclista, compositor, productor y arreglista israelí Idan Raichel, quien invitó a más de setenta músicos de distintos orígenes a participar en las grabaciones, creando una colaboración multicultural que ofrece un mensaje de enriquecimiento y respeto a la diversidad. Con un encantador aroma a sabores de medio oriente junto con instrumentos musicales tradicionales, sofisticadas técnicas de producción y un show en vivo espectacular, el Proyecto Idan Raichel se ha convertido en uno de los éxitos más inesperados en la música israelí de hoy.
El presente trabajo, editado por el sello Cumbancha, es una propuesta de fusión folklórica etíope, poesía árabe, cantos yemenitas, salmos bíblicos y ritmos caribeños, en el que las y los distintos participantes invitados/as van dejando huella de sus raíces territoriales en cada tema, resultando un interesante mestizaje de sonidos y de lenguas de fusión israelí y de Medio Oriente. Música de Oriente y de Occidente que no entiende de conflictos, sino de armonía y entendimiento cultural y humano.
01. Bo´ee (Come With Me) 02. Mi'Ma'amakim (Out of the Depths) 03. Ayal-Ayale (The Handsome Hero) 04. Hinach Yafah (Thou Art Beautiful) 05. Im Tachpetza (If Thou Wisheth) 06. Shuvi El Beyti (Come Back To My Home) 07. Im Telech (If You Go) 08. Be'Yom Shabbat (On Sabbath) 09. Brong Faya (Burn Fire) 10. Ulai Ha'Pa'am (Maybe This Time) 11. Azini (Comfort Me) 12. Siyaishaya Ingoma (Sing Out For Love)
Creado en 1976, Acetre es uno de los grupos más veteranos y emblemáticos dentro del panorama folk de Extremadura y se puede considerar, en 2004, como el máximo exponente del movimiento del Nuevo Folk Español en su región. Su lugar de origen, Olivenza (Badajoz), a escasas kilómetros de la frontera entre España y Portugal, los convierte de una forma muy orgáncia en un grupo de raíz "bicultural".
1 El paso del Zajorí (José Tomás Sousa) 4:47 2 Purificás de Monroy (Tradic./J.Tomás Sousa) 4:38 3 Alborada de Fregenal (Tradic./J.Tomás Sousa) 3:42 4 Pescador de barquiña (Tradic./J.Tomás Sousa) 2:50 5 Barrunto (José Tomás Sousa) 3:42 6 Candea Fado (José Tomás Sousa) 3:21 7 Auroros de Zarzacapìlla (Tradic./J.Tomás Sousa) 4:34 8 Bailes del pandero (Tradic./J.Tomás Sousa) 5:08 9 La Serrana de la Vera (Letra: Tradicional/Música: J.Tomás Sousa) 5:41 10 La Capitana (Tradic./J.Tomás Sousa) 3:47 11 Lux Herética (Tradic./J.Tomás Sousa) 3:32 12 Coplas a San Sebastián (Tradic./J.Tomás Sousa) 4:08 13 Fiesta de los Ratiños (Tradic./J.Tomás Sousa) 5:42
Se conoce a Africando como una reciente banda de música salsa, creada como proyecto musical a inicios de la década de 1990 y conformada por algunos músicos tradicionales del género y vocalistas neoyorquinos y puertorriqueños reconocidos, y por vocalistas y músicos de Senegal. Con el transcurrir del tiempo, músicos y cantantes de otros países africanos se han unido a la banda, conformando el "Africando All Stars". La música salsa se ha catalogado como un género muy popular en África Central y Occidental, desde las décadas de 1940 y 1950 y el objetivo de Africando fue fusionar los ritmos de salsa de ambos extremos del Océano Atlántico, principalmente sobre la base de la tradición africana de la música salsa. Africando fue iniciado por Ibrahim Sylla, productor de Côte d'Ivoire, el arreglista de Fania All Stars, Boncana Maiga. Algunos de los músicos inicialmente pertenecientes a Africando fueron: Ronnie Baro (de la Orquesta Broadway), Pape Seck (ex miembro de la Star Band), Nicholas Menheim (asociado a Youssou N'Dour) y Medoune Diallo (anteriormente con Orchestre Baobab). Los dos primeros álbumes fueron un gran éxito tanto en África como en el resto del mundo. El cantante Pape Seck murió en 1995 y fue sustituido por Gnonnas Pedro de Benin (quien falleció en agosto de 2005) y Ronnie Baro de la Orquesta Broadway. http://es.wikipedia.org/wiki/Africando
01. Lindas Africanas 02. Temedi 03. Lote Lo 04. Abibou 05. Fouta Tooro 06. Azo Nkplon 07. Tiembela 08. Dioumte 09. Abibou 10. Reference 11. El Que Te Ama Siempre
Zupfgeigenhansel fue un popular dúo alemán, formado en 1974 por Erich Schmeckenbecher y Thomas Fritz. Grupo de música folk/klezmer cuyo repertorio inicialmente se baso en las canciones populares alemanas ,con la libertad para volver a reescribirlas a su forma, algunas de ellas con sus propias melodías. Di grine Kuzine Traditionelles bekanntes Lied. Weitere Infos über dieses Lied habe ich auch nicht. Dire-gelt Heißt soviel wie Miete. Ein populäres Lied über die schlechten Mietverhältnisse im alten New York. Es stellt sich nur die Frage, ob dieses Thema ein Lied wert ist. Mit dem Text kann ich mich nicht anfreunden. Das Lied an sich ist sehr schön gemacht.Oj, dortn, dortn Ist ein trauriges Liebeslied im typischen Stil von “Simon & Garfunkel”. Sehr schön gesungen, etwas langsam, so wie das Lied sein soll. Schtil, di nacht is ojsgeschternt“Still die Nacht ist voller Sterne”, ein Partisanenlied von Hirsch Glik das er kurz vor seinem Tode schrieb. Die beiden Partisanen, die in diesem Lied besungen werden, waren Itzik Matskewitsch und Witke Kempner, Kampfgefährten von Glik. Ein langsames Lied das nur durch ein Akkordeon unterstützt wird. Nicht jedermanns Sache. Gefällt mir nicht so gut.Arbetlose-marsch Ein bisher eher unbekanntes Lied von Mordechai Gebirtig, wie der Titel schon besagt, ein Marsch der Arbeitslosen. Von der Melodie und der Aufmachung ein sehr schönes Stück. Muß man gehört haben. Super ! Lomir sich iberbetn Ein sehr schönes Lied mit dem Titel “Wir wollen uns versöhnen”, hier in einer genialen Version. Die Herkunft des Liedes ist unbekannt, aber trotzdem eines der schönsten Lieder der CD.Dos kelbl Das wohl bekannteste Lied dieser CD stammt von Jtschak Katsenelson ( 1886-1944 ). Katsenelson schrieb das Lied vom Kälbchen unter dem Eindruck seiner Deportation aus dem Warschauer Ghetto ins Vernichtungslager Ausschwitz. Ein trauriges Lied (Fabel) dessen Text wohl jeder kennt. Zwar schön gespielt aber einfach auf zu vielen Platten zu finden. http://www.klezmer.de/Platten/P_Juedische_Lieder/J_Zupfgeige/j_zupfgeige.html
01 Di Grine Kusine 02 Dire-Gelt 03 Oj, Dortn, Dortn 04 Schtil, Di Nacht Is Ojsgeschternt 05 Arbetslose-Marsch 06 Lomir Sich Iberbetn 07 Dos Kelbi 08 Huljet, Juljet, Kinderlech 09 Dem Milners Trem 10 Sog Nischt Kejnmol 11 Tsen Brider 12 Di Mame 13 Mojschele 14 Di Mesinke
Hank Jones encuentra sus raíces africanas junto a Cheik Tidiane Seck, una de las figuras más controvertidas de la música africana moderna. Hank Jones deja de lado el jazz tradicional y se enfrenta a las músicas mandingas provenientes de Malí.
Hank Jones (piano); Cheick-Tidiane Seck (vocals, marimba, Hammond B-3 organ, doum-doum, tambourine, hand claps, eggs, wooden sticks, guitar, cabasa, bell-tree).
The Mandinkas: Ousmane Kouyate (vocals, guitar); Manian Damba, Tom Diakite, Assitan "Mama" Keita (vocals, percussion); Amina Annabi, Kasse-Mady Diabate, Fatoumata "Mama" Kouyate (vocals); Aly Wague (flute); Moriba Koita (n'goni); Djely-Moussa Conde (kora); Lansine Kouyate (balafon); Manfila Kante, Diely-Moussa Kouyate (guitar); Eric Vinceno (acoustic bass); Cesar Anot (bass, hand claps, background vocals); Sekou Diabate (bass); Jorge Amorim (doum-doum, cabulete, conga, eggs, percussion); Moussa Sissokho (djembes, tama); Mare Sanogo (djembes, doum-doum).
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